Ofta upptar vi vår bearbetningstid med tankar om vad som kan läggas till våra bilder för att göra dem mer imponerande; mer skärpa, kontrast eller färg. Men det här kanske inte alltid är den bästa vägen att ta. Det gamla uttrycket "Mindre är mer" kan tillämpas på många aspekter av fotografering, och det gäller särskilt när det gäller att hantera färger.
Desaturerade bilder blir mer och mer populära, särskilt bland natur-, landskap- och gatufotografer. Så kontraintuitivt som det kan tyckas, att ta bort viss färgmättnad kan vara mer effektivt än att lägga till det i vissa situationer. Med detta sagt finns det mer att göra ett starkt desaturerat fotografi än att bara arbeta med mättnings- och vibrationsreglagen i Lightroom eller ACR.
I den här artikeln går jag igenom alla steg som behövs för att bearbeta en lynnig, desaturerad bild i Lightroom. Det är extremt enkelt och hjälper dig att ge dina bilder ett unikt utseende. Men först, lite kunskap som du behöver förstå innan vi börjar bearbeta våra foton.
Vad är mättnad?
Det kan tyckas vara en av dessa situationer av typen ”Det går självklart”, men har du någonsin riktigt tänkt på vad mättnad betyder, eller hur det kan påverka dina bilder? När det gäller fotografering är mättnad den totala intensiteten för en färg. Tekniskt sett kan mättnad ses som hur långt en färg skiljer sig från ren vit i färgspektrumet.
För våra ändamål är mättnad djupet på färgerna som finns i ett fotografi. Hur intensiva färgerna är i en bild kan styras globalt (påverkar hela fotot) på flera sätt, såsom: mättningsreglaget, HSL-panelen och tonkurvan. Mättnad kan också kontrolleras selektivt, till endast vissa delar av bilden, med filter- och borstverktygen. I slutändan gäller mättnadsjusteringar för alla färger oavsett deras ljusstyrka.
Full +100-mättnad applicerad - lägg märke till histogrammet här.
Vad är Vibrance?
Vibrance är ett något mer intressant koncept. Detta är en term som Adobe har använt för att märka något som liknar mättnad. Skillnaden mellan mättnad och vibration är inte alltid svart och vitt (färghumor), men det finns en åtskillnad.
Mättnadsreglaget styr intensiteten för alla färgtoner i hela bilden, oavsett deras ljusstyrka. Det betyder att alla färger vars ljusstyrka faller in i höjdpunkterna, mellantonerna och skuggorna påverkas alla. Vibrans är annorlunda genom att den bara påverkar färgmättnaden vars luminans faller inom mellantoneområdet. Det har kallats smart mättnad, och jag brukar hålla med. Vibrans är mycket användbart för att förbättra, eller i vårt fall avmättnad av färgerna i ett foto, utan att vara så hård som mättningsreglaget.
+100 Vibrans tillämpad - märk skillnaden mellan detta histogram och mättnad.
När fungerar desaturering bäst?
Ljusa färger lämpar sig för foton när avsikten är att få en positiv eller mer glad känsla till bilden. För att inte säga att alla mindre mättade bilder måste vara melankoliska eller mindre glada, oftast är det tvärtom. Syftet med desaturerade eller dämpade toner är inte att dämpa andan i ett foto, utan snarare att förbättra stämningen. Ofta är fotografier som drar mest nytta av desaturering de som har en underliggande känsla av grublande. Bilder som fungerar bra med desaturering inkluderar men är definitivt inte begränsade till:
- Moody porträtt
- Jordnära utomhusfotografier
- Stadslandskap och stadslandskap
- Betonar tuffa väderförhållanden som regn, dimma eller dimma
Nu när du har varit tålmodig och uthärdat varför kommer vi att gå vidare till hur.
Hur man avmättar bilder effektivt
Oftare uppnås den faktiska desatureringsprocessen med vibrationsreglaget mer än mättningsreglaget i sig. De är nyckeln till att bilden är desaturerad utan att den blir platt och helt färglös. Det bör nästan alltid vara färgpunkter som betonas. Som med de flesta aspekter av fotografering kan mindre faktiskt vara mer. Ta inte bort för mycket färg och var noga med att arbeta med färgerna som förstärker fotot. Det borde handla om harmoni.
Vi börjar med en RAW-fil direkt från kameran.
Här har vi samma bild efter att vi har rätats ut och vissa justeringar i grundpanelen i Adobe Lightroom tillämpats. Jag använde också filterverktyget med neutral densitet för att utjämna exponeringen för himmel, byggnader och vatten. Sedan tillsattes +45 dehaze.
Nu när vi är färdiga med våra grundläggande justeringar kan avmättnadsprocessen börja. Jag tycker att det vanligtvis fungerar bäst för att spara mättnadsjusteringarna mot slutet av redigeringsprocessen. Tänk på att det finns ett oändligt antal riktningar som du kan ta dina mättningseffekter, så ha kul med den här delen.
Hitta avsnittet Närvaro i baspanelen i utvecklingsmodulen i Lightroom.
För den här bilden tog jag mättnaden till -40.
Detta för hela bilden till ett avsevärt desaturerat tillstånd.
Av sig själv lämnar desatureringen bilden lite platt. Låt oss öka vibrationen till +25 för att motverka detta.
Kom ihåg att vibrationer bara påverkar färgerna i mellantonerna. I detta fall förstärks de blå, orange och gula tonerna. Detta gör att de sticker ut mer i bilden och lägger till lite mer pop.
Nu är det här saker och ting blir intressanta. Istället för att nöja oss med en bild som bara är avmättad, tar vi nu full kontroll med några avancerade alternativ för att göra fotot tydligt.
För att göra detta vänder vi oss till kurvpanelen. Tonkurvan är helt enkelt en grafisk representation av luminansen som finns i bilden. Om du någonsin har sett ett foto i vintagestil har troligen vissa ändringar tillämpats med den här tekniken. Vad vi vill göra är att blekna bilden något för att lägga till en tvättad känsla till scenen. Främst kommer de svarta att bli ljusare och höjdpunkterna förbättras. Detta bildar något av en S-kurva och ser ungefär ut som följande bild:
Vilket lämnar oss med en subtilt bleknad effekt.
Byggnaderna och vattnet ser fortfarande lite tråkigt ut, så för att lägga till lite färgintensitet vänder vi oss ännu en gång till vår gamla vän, det graderade filterverktyget. Detta tillåter att lite mer färg läggs till där det behövs, utan att det påverkar hela bilden.
Som lämnar oss med ett fotografi som är mycket annorlunda än det vi började med bara några minuter tidigare.
Skillnaden är ganska uppenbar jämfört med den ursprungliga RAW-filen.
Att avmätta ett fotografi går mycket längre än att bara ta bort färg. Visst, du kan flytta reglagen till vänster och fortsätta på din glada väg, men varför inte gå längre till nästa nivå och verkligen göra dem unika? Kom ihåg dessa viktiga punkter:
- Börja med en RAW-fil för att ge dig ett så dynamiskt omfång som möjligt.
- Slutför alla grundläggande justeringar som exponering, kontrast och klarhet först.
- Gå inte för långt med din desaturering.
- Använd tonkurvpanelen för att lägga till ytterligare atmosfär.
- Finjustera din färdiga produkt med lokala justeringar, såsom graderat filterverktyg eller justeringsborsten.
Det viktiga att komma ihåg är att aldrig underskatta möjligheterna för dina bilder. Ta dig tid att experimentera med olika effekter tills du upptäcker vad du gillar bäst. Det kan vara något helt annat än vad du förväntade dig.
Här är några fler exempel på bilder som bearbetats med ett desaturerat utseende:
Har du några bilder som du avsiktligt avmättade? Var noga med att dela dem med oss i kommentarerna nedan.
Redaktörens anmärkning: Adam har också ett Lightroom Preset-paket som heter Desaturated Cinematic som ger dig denna typ av utseende. Inspirerat av filmer och tv-serier, detta paket med 25 ljusrumsförinställningar uppnår snygga desaturerade effekter. Perfekt för att ge dina bilder ett simulerat filmutseende. Du kan få mer information om det genom att klicka på länken.