Svartvitt är ett kraftfullt och uttrycksfullt medium för porträtt. Frånvaron av färg verkar tillåta oss att se djupare in i själen och avslöjar modellens karaktär. Svarta och vita porträtt har ofta en tidlös kvalitet som ökar porträttets uttrycksfulla. Men att arbeta i svartvitt är utmanande eftersom du måste lära dig att se i vad som i huvudsak är ett nytt medium.
I den senaste artikeln av dPS-författaren Yacine får du några tips ur hans perspektiv och stil: Hur man skapar bra svartvita porträtt. Här är ytterligare 5 tips för dig att fortsätta lära dig. När du förstår följande fem nyckelbegrepp och du är på god väg att skapa vackra svartvita porträtt.
1. Komposition är oerhört viktigt
Svartvitt testar din förmåga som fotograf. Du kan inte längre lita på färg för att bära fotot om kompositionen inte är så stark som den kunde vara. De två viktigaste elementen i ett svartvitt porträtt är tonkontrast och struktur.
Tonal kontrast
Tonkontrast är skillnaden i ljusstyrka mellan de olika delarna av fotot.
Du måste ignorera färger och se scenen när det gäller höjdpunkter och skuggor. Ett enkelt sätt att göra detta är att byta kamera till att fotografera i svartvitt läge. Se till att du har bildkvaliteten inställd på RAW om du någonsin väljer att utveckla en färgversion av porträttet (RAW-filer behåller färginformationen).
I monokromt läge visar en digital SLR dina foton i svartvitt när du visar dem på kamerans LCD-skärm. Detta hjälper dig att se om kompositionen fungerar i svartvitt och hur färgerna i scenen översätts till gråtoner.
Om din kamera har en elektronisk sökare (som en spegelfri kamera) kommer den att visa scenen i svartvitt innan du ens tar bilden, vilket gör det ännu lättare att se om kompositionen fungerar.
Detta porträtt använder tonkontrast genom att placera en modell med ljus hud mot en mörk bakgrund.
Textur
Textur är också viktig när du fotograferar i svartvitt. Om din modell har slät hud kanske du vill placera henne mot en grov bakgrund för att betona skillnaden i struktur. Du bör också vara uppmärksam på texturerna i modellens kläder.
I porträttet nedan står modellens släta hud i kontrast till den grova strukturen på betongväggen hon lutar sig mot.
2. Håll kompositionen så enkel som möjligt
Svartvitt är en form av förenkling eftersom det tar bort färg från scenen. Håll temat enkelhet igång när det gäller komposition och belysning.
Alla bilder du ser i den här artikeln togs i naturligt ljus, ibland med hjälp av en reflektor. Ju mer komplex din belysning desto mer kommer din uppmärksamhet att avledas från din modell.
Håll bakgrunder så snygga som möjligt. Var inte rädd för att röra dig nära och använd en bred bländare för att kasta bakgrunden ur fokus. Att förenkla kompositionen tar bort distraktioner och betonar din modell.
Jag höll kompositionen av detta porträtt enkel genom att använda en kort teleobjektiv (85 mm) och en bred bländare för att suddiga bakgrunden (f / 1.8). Jag förmörkade också bakgrunden i Lightroom för att fokusera på modellen.
3. Fånga känslor och uttryck
Att hålla din inställning till komposition och belysning enkel ger dig tid att prata med och bygga rapport med din modell. Detta är väldigt viktigt eftersom det i slutändan betyder lite om din komposition och belysning är lysande men din modell verkar uttråkad eller ointresserad. Det hjälper om du verkligen är intresserad av modellens liv. Ställ henne frågor om vad hon gör, vad hennes hobbyer är och så vidare. När du väl kommer igång hittar du intressanta saker att prata om.
Men medan du gör det, var uppmärksam på hennes uttryck. Vilka ämnen får hennes ögon att lysa upp av entusiasm? Hur förändras hennes uttryck när du pratar om olika ämnen? Vilka omedvetna gester gör hon när hon pratar om saker hon gillar? Var uppmärksam och försök fånga de intima ögonblicken som avslöjar karaktär.
Detta porträtt fångar ett ögonblick av kontakt mellan modellen och hennes häst. Uttrycket kom nära slutet av skottet, efter ett samtal om hennes hästar.
4. Lär dig hur du bearbetar ditt porträtt i Lightroom
När du har gjort porträttet måste du avslöja dess fulla potential i efterbehandling. Det finns många tekniker som du kan använda i Lightroom, men jag skulle vilja koncentrera mig på två huvudområden.
1. Öka kontrasten
Svartvita bilder behöver ofta högre kontrast för att fungera än färgbilder. Var inte rädd för att skjuta Lightroom-reglagen för att se vad som fungerar bäst. Se vad som händer när jag konverterar det här färgporträttet till svartvitt.
Ökande kontrast gör porträttet starkare. En subtil touch är ofta bäst. Se resultatet nedan:
2. Använd Clarity klokt
Ökad klarhet ger mer textur i bilden. Problemet med porträtt är att för mycket klarhet kan få hudtoner att se alltför strukturerade ut. Det här är mer ett problem med porträtt av kvinnor, som ofta förväntar sig att du använder någon form av hudutjämning för att få dem att se vackra ut. Du har mycket mer frihet när du utvecklar porträtt av män eftersom du kan använda Clarity för att få fram strukturen.
Jag satte Clarity till +65 på porträttet nedan. Detta tog fram de vackra strukturerna i modellens skägg och skjorta. Det betonade också strukturen i hans hud, men du kan ofta komma undan med detta i svartvita porträtt av män.
Glöm inte att du kan använda Clarity som en lokal justering. I nästa porträtt använde jag justeringsborsten med mjuk hudförinställning (klarhet -34, skärpa +9) för att jämna ut strukturen i modellens hud. Skärmbilden till vänster visar det område som masken täcker.
5. Använd en plug-in som Silver Efex Pro 2 för att ta dina porträtt ytterligare
Gå bortom Lightroom genom att använda ett plugin-program som Silver Efex Pro 2 för att skapa svartvita konverteringar som inte är möjliga i Lightroom ensam. Plug-ins har ofta funktioner som Lightroom saknar.
Du kan till exempel använda Silver Efex Pro 2 (ett fantastiskt plugin-program till att börja med eftersom det nu är gratis som en del av Nik-samlingen) för att lägga till en ram, emulera film eller utseendet på ett porträtt som tagits med en 5 × 4-kamera .
Jag bearbetade detta porträtt i Silver Efex Pro 2.
Du kan använda Topaz Black & White Effects 2 för att efterlikna gamla processer som cyanotyper eller van dyke brown. Du kan använda Alien Skin Exposure X2 för en rad filmliknande effekter. Ännu ett alternativ för Mac-användare är Macphun Tonality.
Slutsats
De bästa svartvita porträtten skapas i två steg - först när du tar fotot och för det andra när du utvecklar dem i Lightroom. Följ de enkla principerna i den här artikeln och bygg en bra rapport med din modell så kommer du att belönas med tidlösa, kraftfulla svartvita porträtt.
Om du gillade den här artikeln och vill lära dig mer om bearbetning av svartvita foton, kolla in min e-bok Mastering Lightroom: Book Three - Black & White.