Lära sig se, del VI

Ingen kontrast - inget problem

Den vackraste kompositionen kan strömmas av felaktig användning av färg och kontrast. -CJ Rider

Som vi lärde oss i vårt senaste inlägg kan hårda ljus fungera bra med djärva och dramatiska färger, men ändå blåsa ut de subtila och känsliga tonerna. Färgen röd som stöds av svart eller guld omgiven av blått ger fotografen enkla val för att skapa en tilltalande komposition.

Men vad ska vi göra om det inte finns någon färg eller ljuskontrast, utan bara en monoton eller duoton som vi kan arbeta med?

Varje fotograf som har arbetat längs Kanadas Atlantkust lär sig mycket snabbt att kustdimma kan göra att en färgglad naturskön hamn verkar plattare än en daggammal pannkaka. Likaså för fotografen som reser genom Kanadas norr där naturligt antända bränder tillåts utbränna sig och slutligen fylla himlen med rök så långt ögat kan se.

Vad vi börjar känna igen är att i starkt solljus kommer den gula dory på en Newfoundland-strand eller ett MacKenzie Delta-björkträd i höstlövverk ganska att hoppa ut ur landskapet. Omvänt, om vi skulle ta bort direkt solljus skulle samma komposition göra de ljusa gula till en lerig ögon.

Som ett experiment för att förstärka denna tanke, leta reda på ett fönster som du enkelt kan kika ut vid varje given tidpunkt på dagen, kanske hemköket eller på kontoret. Hitta sedan ett ämne som tilltalar dig, men se till att det bara är ett element som ett träd eller en byggnad. Varje gång du går förbi fönstret kan du titta på det refererade motivet och notera hur motivets färg och form kommer att förändras beroende på ljusförhållandena.

Det bör motivera att när vi studerar scenen från vår utsiktspunkt kommer barken på det riktade trädet eller en tegelväggs struktur att få en helt ny mening om den ses i mulet ljus i motsats till en ljus solig dag.

Nu har vi ett eureka-ögonblick: Om ljus med hög kontrast betonar djärvhet och tvingar oss att söka efter scener som kräver dessa skarpa kanter, bör vi som jämförelse söka efter scener som är mjuka och känsliga på icke-soliga dagar.

För landskapsfotografen är det allmänt accepterat att det under de dåliga ljusdagarna är bäst att hålla den intetsägande grå himlen utanför scenen. Rikta istället ner kameran och justera kompositionen för att visa upp färgen, mönstren och strukturen som bäst ses under detta mjuka ljus. Generellt, när himlen är blå, tänk på att göra stora himmelbilder; när himmelgrå ser ut för dina fötter.

Foto 1

Foto nr. 1 är ett exempel som bryter mot den allmänna regeln "om det inte finns någon definition på himlen, var det." Med andra ord, på mulna dagar kommer molnen vanligtvis att vara tråkiga och sorgligt vita eller gråa. Från våra tidigare läsningar har vi lärt oss att tittaren omedvetet kommer att dras till den lättaste delen av en bild. Om det inte finns några detaljer i himlen, tar vi det vanligtvis inte med på bilden. I det här fallet är dock himlen den lättaste delen av fotot och en integrerad del av berättelsen. Det var en enorm skogsbrand i Quebec och röken hade blåst österut till Gros Morne National Park i Newfoundland och Labrador. Vad himlen gör, i det här fallet, är att gradera tonalområdet från mörkt till ljus, och gör att ditt öga kan röra sig upp och ner i bilden utan distraktion. Sidofältet till vilken tumregel som helst är att när du känner till reglerna hittar du ett sätt att lyckas bryta från den formen.

Bild 2

Trädgårdsfotografer längtar efter dagar utan vind med mycket lätt fukt i luften. Sådana förhållanden gör det möjligt för en blomma att rena till liv genom att låta livfullhet, subtilitet, struktur och detaljer skina igenom. Genom att inte ha några skuggdetaljer eller högst mjuka och oskiljbara skugglinjer kan vi sedan koncentrera oss på de nyanser och mjukhet som sådana förhållanden tillåter. På foto nummer 2 tillåter avsaknaden av skuggor tittarnas ögon att undra rätt i blandningen av en riktigt fin monter av Showy Lady Slippers.

Och kom ihåg, om du har kul gör du det rätt.