Obs! Alla bilder i det här inlägget är upphovsrättsskyddat av Natalie Norton, om inte annat anges.
Att fotografera barn kan vara ett riktigt smärtäventyr! De är upptagen, de är squirmy, de är snabba, ibland är de cranky, men gissa vad? Jämförelsevis är allt det där en hel del kaka. Den verkliga utmaningen? Cheeeeeeeeeeese. Aldrig har jag fotograferat ett barn som inte gjorde exakt en av två saker när jag först drog ut min kamera. 1. Sätt på "kamerans ansikte" - du vet, den som mamma har programmerat in i deras psyke sedan barndomen, eller 2. omedelbart sprang i motsatt riktning.
Om jag valde skulle jag ta det senare, vilken dag som helst. Veckan.
Jag har exakt en styv, icke-förhandlingsbar regel för mig själv som fotograf: Jag skjuter inte falska leenden. Period. Jag vill fotografera det som är äkta, äkta, vid liv. Att närma sig sessioner från detta utrymme är inte bara en miljon gånger mer tillfredsställande för mig som konstnär (och en människa), men det förändrar också mitt ämnes upplevelse (till det bättre) också.
Min vän, Tara Whitney (som sköt den själsfulla och roliga däckens svängbild nedan), har en vacker tagglinje för sin fotograferingsverksamhet: "Bara var du." Hennes filosofi blåser mig (jag önskar att jag hade skrivit det själv). Det står delvis:
”Jag vill fånga dina autentiska anslutningar. Lämna det perfekta håret och kläderna hemma. Jag föredrar mycket att se dig precis som du är vacker! Dölj upp i dina favoritjeans och rufsat hår, ditt barn med en lolipop-fläckig mun från resan i bilen. koppla av. Ha så kul. Var verklig. Var levande. Var kär och älska varandra. Helt ofullkomligt. ” -Läs Taras filosofi i sin helhet här. Det är absolut värt dina 37 sekunder.
Ovan bildkredit: Tara Whitney
5 TIPS FÖR FOTOGRAFISKA AUTENTISKA BILDER AV BARN:
1. TA BORT ”OST” FRÅN DIN FÖRORDNING:
Ordet "ost" är för autentisk fotografering vad en klocka är för Pavlovs hundar. MOMENTET som ett barn hör det tar de lydigt på sig sitt "bildansikte".
Om du vill skapa riktiga, tidlösa bilder, undvik det ordet som ett öppet fält i åskväder.
2. KYLA:
Slappna av. Barn reagerar autentiskt på normalitet. Om du jagar dem, desperat försöker dra ut leenden ur dem, kommer du att få exakt vad du ber om: ansträngda, tvingade, inaktiva leenden. Om du bara har tålamod och tyst följer flödet, kommer ditt ämne att värmas upp så småningom får du det du letar efter.
3. AVSLUTA MAMMA OCH FARA
Denna punkt är förmodligen viktigare än alla andra tillsammans. Du måste hålla mamma och pappa under kontroll. Ofta är föräldrar frestade att engagera sig för att försöka hjälpa till att få sina barn till att samarbeta. Detta är särskilt troligt om barnen är lite skurkiga. Jag fattar. Jag är mamma. Jag vill att mina barn ska lyssna, vara respektfulla och bete sig på lämpligt sätt - särskilt när vi tar våra bilder (PS. Det händer aldrig för mig, någonsin). Men när mamma och pappa kliver in med sin frustration och ångest får vi antingen tårar eller de typer av uttryck som barnen tränas att ge för mamma och pappa … det är inte det jag tänker på.
I början av en session förklarar jag för mamma och pappa att jag har täckt dem. De är fria att luta sig tillbaka och koppla av. De får umgås, men de får inte ingripa mellan barnen och jag om jag inte specifikt ber om deras hjälp. Detta garanterar inte bara att jag har möjlighet att få kontakt med sina barn på det sätt jag hoppas på, men det lindrar också mycket påtryckningar från mamma och pappa. "Du menar, den här upplevelsen behöver inte vara en helvete cirkus för mig ?!" Cue enorm suck av lättnad.
4. Låt dem gå:
Istället för att försöka hålla barn till en viss bakgrund, låt dem utforska. De kommer att vara tusen gånger mer samarbetsvilliga när du försöker få dem att göra något specifikt om du inte har spenderat hela skottet och ropat på dem "titta här" och "titta borta" och "stå upp, sitt ner … slåss, slåss, slåss. ” (Tyvärr kunde jag inte hjälpa mig själv.) Kom ihåg att ditt ämne inte behöver titta direkt på kameran (eller ens vända mot kameran för den delen) för att din bild ska kunna berätta en kraftfull autentisk historia.
5. VAR SJÄLV:
Det är inte lätt för alla att ansluta till små människor, och om du inte kan ansluta autentiskt, hur kan du hoppas fånga en autentisk bild? Jag har en klar fördel efter nästan 10 års övning … dag in och dag ut … 24 timmar om dygnet … 7 dagar i veckan. Nej, jag klagar inte … bara räknar. Det är vad mammor gör. Vi tränar vår matte.
Det bästa du kan göra för att skapa vacker konst med ett barn är att bara koppla av och vara dig själv. Barn är uppmärksamma. De känner när du överdriver och inte agerar som dig själv och de kommer att svara in natura.
Kom också ihåg att barn älskar att behandlas med respekt (precis som varje enskild vuxen jag känner). Om du respekterar dem, andas djupt, agerar som dig själv och har kul, blir du en stor framgång. Garanterat.
Alla gör saker på olika sätt. Jag är den första som hoppar upp och ner och kastar händerna i luften för att fira den sanningen! Det farligaste vi kan göra som lärare är att begränsa kreativiteten. Och det viktigaste vi kan göra som artister är att kämpa mot de begränsningar som jag själv tillför eller på annat sätt - och hitta vår autentiska konstnärliga röst (mer om det i ett framtida inlägg). Ta vad du har lärt dig här och modifiera det på ett sätt som passar inom din unika stil och passion som fotograf, eller om det inte passar, släng ut det hela tillsammans. Kom ihåg Taras ord, "helt ofullkomliga?" ja, de gäller inte bara för våra ämnen, utan även för oss som artister. Det finns inte ett rätt sätt eller ett fel sätt att närma sig vår konst. Det rätta sättet är helt enkelt vilket sätt vi väljer.
Lycklig skytte!