Antalet olika roller som en professionell fotograf måste leda idag kan vara ganska intensivt och skrämmande, men det är bara en del av jobbet. Från det kreativa till det tekniska, till företaget och marknadsföringen, här är en lista över allt som en professionell fotograf verkligen måste göra för att försörja sig.
Porträtt av en dansare
Dela detta med alla som tror att du bara trycker på en knapp för att försörja dig!
1. En fotograf är en konstnär och berättare
Professionella fotografer arbetar med att berätta historier. De skapar bilder som båda är vackra på ytan och ger oss en glimt av vad som finns under. Porträttfotografer syftar till att fånga en känsla av hur personen är med ett enda blick. Bröllops- och evenemangsfotografer syftar till att berätta historien om hur dagen var. Produktfotografer strävar efter att ge tittaren en uppfattning om hur det kommer att kännas att använda produkten. Konstfotografer strävar efter att få betraktaren att tänka och känna något.
Det finns konstnärliga aspekter på alla typer av fotografering. För att vara en bra fotograf måste du ofta kompromissa med dina kunders behov, men ta reda på hur du kan införa din snurr på det du skapar när det är möjligt.
2. En fotograf är hantverkare
Oavsett hur bra en konstnär och berättare du är, ligger det bakomliggande faktum att fotografering också är ett hantverk. Du måste vara bra med dina verktyg och tekniska förmågor. Du måste ha förmågan att framgångsrikt ta det som finns i ditt huvud och göra det till den slutliga produkten. Tillbringa lika mycket tid på att lära dig dina verktyg när du tänker på vad du ska fånga.
Förlovat par
Du måste veta hur du använder din kamera. Du måste veta hur du använder ljus och färg till din fördel. Du måste veta hur du redigerar och retuscherar ditt arbete så att det kan se ut som bäst. Du måste kunna organisera ditt arkiv väl och arbeta snabbt och effektivt. Du måste ha ett vanligt arbetsflöde. Allt detta är en del av att bli en bra hantverkare.
3. En fotograf är en affärsperson
Det är inte många som tycker om att sälja. Vi önskar alla att vårt arbete sålde sig själv - att människor skulle kunna se talangen i bilderna och köpa något eller anställa dig baserat på det ensamma. Men det händer sällan i den verkliga världen, oavsett hur bra du är. Även toppartister litar på gallerier, representanter och marknadsförare för att sälja sina verk.
Från början måste du tänka som både kreativ och affärsmän. Du måste lägga lika lång tid på var och en för att lyckas. Du bör läsa böcker om försäljning och marknadsföring. Gör inte människor obekväma förstås, men var inte rädd för att sälja. De värsta ord som en fotograf kan säga är: "Ledsen för den skamlösa självreklam." Känn dig inte skam för att marknadsföra vad du gör. Om du är stolt över din produkt, låt andra veta om den! Sociala medier, e-postlistor, nätverk, SEO, webbdesign och branding är alla bundna till denna idé. Ju mer sammansatt du är som ett företag, desto lättare blir det att marknadsföra.
Att vara en framgångsrik affärsman idag innebär att du måste nätverk. Låt folk veta vad du gör, skicka ut dina visitkort när det är lämpligt, kontakta liknande annonsmaterial för att dela råd och kontakta människor i din gemenskap och ditt område. Och för Petes skull, svara snabbt på förfrågningar! Om du inte gör det kommer någon annan att göra det.
4. En fotograf är expert på logistik
Gruppgruppsporträtt
Att trycka på knappen är bara en liten del av processen för alla jobb. Fotografering handlar om att skapa en upplevelse för dina kunder. Från början måste du vara bra på att kommunicera med dem för att förstå vad de vill. Du kan leda kunder i vissa riktningar som du tycker är bäst, men du måste tillgodose deras gillanden och intressen samtidigt. En fotograf måste lyssna och ge råd så att alla har rätt förväntningar och har en idé för hur ett jobb kommer att gå.
En fotograf är en planerare. De ansvarar för att organisera assistenter, resor, make-up artister och allt annat på ett smidigt sätt. Jobbplanering är svårt arbete och bör tas ut för. Allt detta är en del av att vara en bra fotograf. Vissa avancerade fotografer har produktionsföretag för att göra detta för dem. Om du är en av många som gör det själv, ta betalt för din produktionstid.
En bra fotograf är noggrann med planering men förlitar sig sedan på serendipity. En fotograf är expert på eventualiteter och Murphys lag och räddar dagen när saker går fel. Jag känner bröllopsfotografer som bär små sömnadssatser med sin utrustning. Planera dagen och de bilder du vill ta. Har säkerhetskopior för allt som eventuellt kan gå sönder eller gå fel. Gå in i ett jobb tröstat att du kan hantera vad som helst och ditt självförtroende kommer att öka. Håll sedan ögonen öppna för serendipity när jobbet inträffar. Det är där magin händer. Ju bättre planerad du är, desto bekvämare blir det att avvika från planen när situationen presenterar sig.
5. En fotograf är en skådespelare och en performancekonstnär
Att oroa sig är bra, men det är inte att visa sin oro. Plantera ett leende på ditt ansikte och visa förtroende inför motgångar. Inspirera och tröst. Du kommer att möta många kunder som kommer att vara så nervösa. Fotografering har förmågan att göra många människor nervösa. Det finns många människor som hatar att få fotografera.
Du vill lära dig att läsa människor och komma igenom dem effektivt. Varje ämne är olika och ibland måste du spela rollen som terapeut för att ta reda på hur man pratar med dem för att få dem att göra vad du behöver. Jag är själv en introvert och har varit tvungen att lära mig själv att göra detta genom åren. Det brukade göra mig så obekväm men nu är det långt nere på min lista med bekymmer.
Ha en massa skämt eller kommentarer för att säkerhetskopiera dig. När jag ser människor som ger ett av dessa besvärliga leenden mot kameran vill jag bara ringa dem på den. ”Ge mig ditt mest obekväma leende. Nåväl, vi kan bara gå uppåt från det utseendet! ” Eller "Det är bara hemskt." Jag använder inte det för alla typer av människor, men det fungerar mycket.
Människor gillar också riktning. Det får dem att tro att du vet vad du gör. Jag försöker personligen fånga mina motiv på sätt som känns naturliga, så om de ser ut som de behöver riktning kommer jag att posera dem även om jag vet att jag inte kommer att använda dessa foton, allt för att göra dem mer bekväma. Sedan ber jag dem att stå på ett sätt som känns naturligt för dem och vi går därifrån. Det fungerar vanligtvis.
Håll dem i rörelse. Be dem byta position något varje skott eller två. Om någon börjar bli obekväm i sin inställning, peka för dem att flytta någon annanstans för att bryta spänningen.
Ställ dem frågor som får dem att tänka och öppna sig! Få dem att prata om sig själva så att de lossnar och gillar dig mer. Le mot vad de säger. Ibland håller jag till och med upp kameran och säger till dem att jag vill skjuta dem medan de pratar. Jag tar några bilder medan de är och när de ger rätt utseende eller stämning säger jag dem: ”Håll det! Rör dig inte en tum !. "
Ett porträtt för ett förlovat par i Grand Central Station NYC (sett kyssas i förgrunden)
Att komma till punkten att trycka på knappen och all redigering efteråt är där det verkliga arbetet händer för en fotograf. När allt detta görs bra kan trycket på knappen nästan kännas som en eftertanke. Det blir så mycket lättare att spela in de magiska stunderna när du kan skapa en magisk miljö.
Missade jag något? Vad tror du mer att en professionell fotograf behöver göra för att lyckas?