Att använda lager i ditt fotoredigeringsprogram är en av de viktigaste sakerna du kan göra för att skapa fantastiska bilder. Lager är så kraftfulla, även den mest grundläggande förståelsen för dem kan förbättra din fotografering enormt. Den goda nyheten är att det är extremt enkelt och mycket snabbt att använda lager. Om du följer med den här guiden och använder teknikerna ser du en enorm skillnad i kvaliteten på dina bilder.
Även om det finns otaliga saker du kan göra med lager, är det bekvämt att gruppera dem i tre huvudkategorier:
- Exponering blandning
- Lokala justeringar av specifika delar av en bild
- Särskilda tekniker
Vi går igenom alla tre kategorierna i den här självstudien. Tänk på att den här guiden är avsedd att visa styrkan i lager och varför du vill använda dem. Det är inte en programvaruspecifik guide och de exakta musklick och menyalternativ kan variera något mellan de olika fotoredigeringspaketen som finns tillgängliga. Med detta sagt är användningen av lager mycket lika i all programvara.
BLANDNING AV EXPONERING
Exponeringsblandning är en av de bästa teknikerna du kan använda för att förbättra dina foton. Det är viktigt att förstå och använda denna färdighet. Det är också super lätt!
Låt oss först förstå varför du behöver blanda exponeringar. Vi vet att en kamera har begränsat “dynamiskt omfång”. Det betyder att kameran har svårt att fånga mycket ljusa delar av en scen och mycket mörka delar i ett enda foto. Som fotograf skulle du i allmänhet välja att prioritera varandra. Detta är ett offer som fotografer har hanterat i årtionden.
Exponering blandning löser detta problem.
Du tar helt enkelt två eller flera bilder av scenen vid olika exponeringar och blandar de bästa delarna av varje exponering för att producera en enda bild där alla områden exponeras korrekt. Vänta du säger, är det inte HDR? På ett sätt är det typ av. Skillnaden mellan automatiserad HDR-programvara och denna teknik är att HDR-programvara använder en datoralgoritm för att välja de områden på ditt foto som ska blandas, medan du använder lager ger dig fullständig kontroll över den slutliga bilden. Det kan också vara en mycket snabbare process än att använda dedikerad HDR-programvara. Båda processerna kan betraktas som "High Dynamic Range" -fotografering, och båda har sin plats.
Så hur gör vi det? Det är väldigt enkelt, du lager foton med olika exponeringar ovanpå varandra och blandar dem sedan manuellt. Innan vi blandar exponeringar, låt oss ta en snabb titt på hur lager fungerar.
Här ser vi två bilder, en av Brooklyn Bridge och en från Bora Bora.
För att lagra dem kopierar och klistrar jag in ett foto ovanpå det andra i mitt redigeringsprogram. (Det finns olika sätt att lagra foton beroende på vilken programvara du använder. Jag använder kopiera och klistra in). När jag har klistrat in Brooklyn Bridge-fotot ovanpå Bora Bora-fotot kan du nu se till höger på skärmen, där den röda pilen pekar, att bilderna nu är lagrade i ett dokument (se bilden nedan).
Om jag skulle ta en radergummiborste och svepa den över det översta lagret kommer jag att radera det översta fotot och "avslöja" fotot under det. Här är ett exempel efter att jag har svept med radergummiborsten.
Det är allt som finns för att förstå grunderna i hur lager fungerar. Med bara den lilla kunskapen kan din fotografering förvandlas helt.
I exemplet ovan använde jag radergummiborsten för att avslöja lagret nedan. Det är ett sätt att göra det, och det visade jag först eftersom det är ett enkelt sätt att demonstrera lager. De flesta använder dock det som kallas en "lagermask" istället för radergummiborsten. Oroa dig inte, det är inte komplicerat.
En lagermask är bara ett annat sätt att avslöja bilden nedan. Istället för att använda suddgummiborsten för att avslöja det nedre fotot skapar du ett mellanlager mellan de två bilderna som kallas ett "maskskikt" och du ritar på det med en pensel - var du än målar "raderas" det översta fotot och avslöjar botten Foto.
För att skapa en lagermask, lägg bara två foton ovanpå varandra som jag gjorde ovan, och klicka sedan på "Skapa lagermask -> Avslöja allt" från menyn. Sedan använder du penseln på masken för att avslöja det nedre fotot. Att måla med färgen svart avslöjar lagret nedan, och om du byter färg till vitt kommer den att "ångra" var du än har målat svart så att du kan rensa upp alla streck som du inte ville göra (svart avslöjar, vita hudar) lagret nedan). Här är samma exempel nedan med en lagermask - du ser att effekten är identisk. Lägg märke till det nya masklagret med den röda pilen.
Det stora med lagermasker är att du kan spara hela uppsättningen flera exponeringar tillsammans med maskerna i en enda fil, som du kan redigera senare. De ursprungliga exponeringarna lämnas helt orörda. Det är skillnaden mellan att använda en mask och att använda "radergummiborsten" direkt på ditt foto. Med en mask kan du alltid gå tillbaka när som helst och måla med den vita penseln för att ångra allt du behöver.
Nu när du vet hur du använder lager är exponeringsblandning väldigt lätt. Här är ett foto som jag tog i Grand Teton National Park. Lägg märke till att bergen och himlen ser ordentligt exponerade ut, men förgrundslövverket är alldeles för mörkt.
Utan att blanda exponeringen är bilden ovan det bästa jag kunde göra. Men medan jag var på platsen tog jag också ett nytt foto med förgrunden exponerad ordentligt. Lägg dock märke till hur himlen är helt utblåst och bergen är överexponerade nu.
Med lager kan jag enkelt blanda dessa två bilder för att skapa den perfekta kombinationen, och det tar bara några sekunder. Jag tar bara fotot med den goda exponeringen för bergen och klistrar in det ovanpå fotot med bra exponering för förgrunden. Med den korrekt exponerade förgrunden på botten, använder jag borsten för att avslöja den nedre bilden var bladen är för mörka. Här är det efter en svepning med borsten. Du ser att den bättre exponeringen avslöjas nedan.
Det är allt. Efter lite övning kommer du att kunna göra det mycket snabbt, med det slutliga fotot som ser ut så här.
Naturligtvis finns det en viktig sak att komma ihåg: Du måste ta flera exponeringar med varierande ljusstyrka när du är på plats!
Om du glömmer kan du ibland fudge det och göra mörka områden ljusare i ditt redigeringsprogram, men du kan aldrig göra de alltför ljusa delarna mörkare om du glömmer att ta ett foto med de områden som är korrekt exponerade. Se alltid till att minst ett foto har de ljusa områdena exponerade ordentligt (inget klippt eller överexponerat).
Här är ytterligare ett exempel på exponeringsblandning nedan. Hur många av oss har tagit det här skottet? Visst skulle det vara trevligt att se vad som finns utanför fönstret.
Om du tog en annan exponering med utsidan ordentligt exponerad, handlar det helt enkelt om att lägga de två bilderna ovanpå varandra och avslöja det nedre fotot med det korrekt exponerade fönstret. Här är bilden för utsidan.
… och den slutliga blandningen ser ut så här.
Låt oss prata om opacitet och färg som du kan använda med penseln när du målar på ett masklager. Vi vet att en svart pensel raderar det översta fotot som avslöjar bilden nedan, och att en vit pensel är som ett "ångra" som sätter tillbaka det översta fotot där det behövs. Förutom bara den vita och svarta penseln kan du också använda vilken grå nyans som helst. Med en grå pensel blandas de två bilderna ihop, vilket gör det översta fotot lite transparent så att du ser både det övre och det undre fotot samtidigt. Ju mörkare grått desto mer raderas det översta fotot. Ju ljusare grå, desto mer är det översta fotot synligt. Detta möjliggör en mycket subtil och realistisk blandning av de två bilderna. Du kan också se det som "opacitet" i din programvara. När borstets opacitet är 100% har borsten "full styrka". När du sveper borsten raderar den 100% av det övre lagret och avslöjar lagret nedan. Om du ställer in den på 50% fungerar en svepning av borsten med halv styrka.
Här är ett exempel på en svepning av borsten med 50% opacitet eller medelgrå.
Lägg märke till hur du kan se både Brooklyn Bridge och Bora Bora samtidigt. Genom att justera opaciteten eller grånivån kan du använda effekterna mer subtilt och med mer kontroll efter behov. Till exempel, med Grand Teton-fotot i det tidigare exemplet, där förgrundsbladen möter bakgrundsbergen, kan jag använda penseln med 50% opacitet så det är en fin sömlös blandning, det är omärkligt. Ett annat sätt att skapa en sömlös blandning är att använda en pensel med låg "hårdhet" - det vill säga borstens mitt är 100% opacitet medan ytterkanterna är mindre starka, vilket ger en jämn effekt.
LOKALA JUSTERINGAR
Efter exponeringsblandning är en av de viktigaste teknikerna du kan göra med lager att göra lokala justeringar. Det betyder bara att justera vissa delar av fotot medan du lämnar resten av fotot som det är.
Nedan är ett bra exempel på hur du använder lager för en snabb lokaljustering. Har du någonsin tagit ett foto där olika delar av fotot har blandad belysning och olika vitbalanser? På bilden nedan kan du se att kamerans blixt har kastat en ofärglös blåaktig färg på folks ansikten, vilket motsäger Eiffeltornets varma glöd i bakgrunden.
Med lager kan du enkelt lösa detta problem. Här är det korrigerade fotot.
För att göra detta krävs bara tre snabba steg:
- Skapa en kopia av originalfotot och lägg det åt sidan
- Justera originalfotoet med bara uppmärksamhet åt det område som behöver fixas (justera i detta fall vitbalansen i bilden med uppmärksamhet åt ansikten och ignorera allt annat)
- Klistra in den orörda kopian som du lägger åt sidan ovanpå det justerade fotot och "radera bort" det översta fotot som avslöjar det justerade lagret nedan, precis där du vill se justeringen.
I det här exemplet kan du se exakt var jag "raderade bort" den dåliga vitbalansen som avslöjade den bättre vitbalansen nedan.
Om du fotograferar i RAW-format kan du skapa de två versionerna av fotot med de två lämpliga vitbalanserna i din RAW-omvandlare. Om du inte skjuter rå, skapar du bara en andra kopia av originalfotot, ändrar färgbalansen i ditt redigeringsprogram och lagrar som beskrivs ovan.
Med lager kan du selektivt tillämpa mättnadsjusteringar, ljusstyrka / kontrast, skärpning etc. Detta möjliggör otrolig mängd kontroll över den slutliga bilden. Skapa bara en version av fotot med justeringarna, lägg det som det nedre lagret och avslöja det med borsten precis på de ställen du väljer.
Till exempel, på det här fotot av Rockefeller Center julgran i NYC behövde bara lamporna på trädet justera nivåer och skärpa. Du kan se skillnaden som lokal justering gör för hela fotot i detta före och efter.
Innan
Efter
SÄRSKILDA TEKNIKER
Förutom att använda lager för exponeringsblandning och tillämpa lokala justeringar kan du använda lager för en mängd olika ytterligare ändamål. Jag har listat några riktigt coola tekniker nedan.
Blinkar i gruppporträtt: Har du någonsin tagit ett gruppskott och det finns alltid en person som blinkar eller gör ett udda ansikte? Nästa gång monterar du kameran på ett stativ och använder kamerans läge för kontinuerlig fotografering (dvs. snabbfotografering) för att ta några bilder i snabb följd. Om en person blinkar på det foto som du gillar bäst, lägg bara det fotot som det översta lagret och lägg ett annat foto utan att han blinkar under och "radera" det översta fotot med blinkningen för att avslöja det nedre fotot nedan med ögonen öppna.
För coola sporteffekter, använd ett stativ och ta snabba bilder av åtgärden, lagra bilderna och "radera" bort det översta fotot för att avslöja personen som rör sig i de efterföljande bilderna.
Du kan bli riktigt kreativ med den här effekten - här spelar jag sex fotbollsmatcher.
För specialflygeffekter, ta två bilder från ett stativ, en med en person på en stege, en med bara bakgrunden (stege och person borttagen). Lägg sedan på foton och "radera" stegen.
Så här såg det ut med en svepning av borsten som "raderade" stegen och avslöjade bakgrunden.
Många tycker att automatiserad HDR-programvara kan ge onaturliga effekter. Om du har använt HDR-programvara för att skapa en HDR-bild som du gillar, men det finns vissa delar som verkar onaturliga (till exempel himlen), blanda lite av originalet som inte är HDR-foto med lager för att göra det mer naturligt .
Du har redan lärt dig att måla med en svart pensel avslöjar lagret nedan. Varhelst det finns svart raderas det övre lagret. Vad händer om vi inte alls använder en pensel och istället använder ett annat sätt att måla svart? Detta öppnar upp en helt ny uppsättning möjligheter. Till exempel är detta en enkel lutning, ett mönster som går från vitt till svart gradvis.
Om vi använde den här lutningen istället för att använda en svart borste för att avslöja det nedre fotot, får vi ett omedelbart neutralt densitetsfilter! Applicera den här lutningen med hjälp av påfyllningsverktyget på masken istället för att måla med en pensel, och där den svarta är kommer den nedre bilden att avslöjas. Placera den svarta delen av övertoningen över det område på fotot där du vill justera exponeringen så får du en vacker övergång.
Du kan också använda andra verktyg för att applicera svart på masken. I det tidigare exemplet med vyn utanför fönstret, istället för att måla med en pensel, kan du använda verktyget "Rita rektangel" för att placera en svart rektangel över fönstret och avslöja utsikten utanför.
Förhoppningsvis har du sett hur enkelt det är att använda lager i ditt arbete och hur kraftfulla de är. Från att blanda flera exponeringar till att justera dina foton och använda speciella tekniker tar lager dina bilder till en helt ny nivå.
Tveka inte att ställa frågor i kommentarerna nedan.