Att fotografera interiörer kan vara svårt. Utrymmen tenderar antingen att se kalla och tomma ut, eller varma och inbjudande. Medan vi alltid strävar efter att fånga vad ögat ser, kommer komplexiteten i det mänskliga ögat aldrig att matchas av någon kameralins. Ändå finns det saker du kan göra före, under och efter att ha tagit ett inre utrymme som kommer att göra en lång väg för att förbättra dina chanser att sluta med fantastiska foton.
Är du inte säker på var du ska börja för att förbättra dina arkitektoniska foton? Här är mina favorittips för fotografering av interiörer, plus några knep för att röra dem med Adobe Lightroom.
Hur man tar dina bästa interiörfoton
Ta tag i din favoritkamera och använd dessa tips för att ta bilder som ser mer professionellt ut varje gång.
1. Förbered utrymmet
Sätt scenen genom att ta dig tid att röra av dig och öppna upp utrymmet. Rensa alla plana ytor och golvytor. Öppna alla persienner och gardiner. Rengör smutsiga diskar i diskbänken och lägg bort dem. Var noga med att rengöra utrymmet mycket mer än du själv skulle göra. Vi blir vana vid röran och blir blinda för det, men lite röran på ett foto går väldigt långt.
2. Lägg till värme och liv med personliga detaljer
Utrymmet ska kännas inbyggt och inbjudande, som den typ av plats du kan tänka dig att spendera dina dagar.
Du kan skapa dessa känslor i dina foton genom att lägga till personliga detaljer. Ställ matbordet för två och placera en vas med färska blommor i mitten. Förvandla en tom frukostkrog till en utmärkt plats för lounge genom att lägga till en tidning, kaffekopp och en tallrik eller skål med lätta (och vackra) snacks. Häng en fluffig badrock på en krok bredvid badkaret.
När det gäller dekorationer eller färgpaletter vill du antingen fylla utrymmet med personlighet för att spela upp det unika med det, eller hålla allt neutralt med ljusa färger.
3. Fyll rummet med ljus
Alla interiörlampor MÅSTE vara tända. Även om de inte nödvändigtvis hjälper till att faktiskt tända utrymmet, hjälper de till att skapa atmosfären. Frånvaron av interiörbelysning ger utrymmet en kall, tom känsla.
Rikta aldrig direkt in i utrymmet när du använder blixt. Istället studsa det från taket eller väggarna, beroende på vad utrymmet erbjuder. Om du kan hjälpa till, använd alltid flash som källa för att fylla i skuggor, snarare än som huvudkälla. Med det sagt, om det finns tillräckligt med omgivande ljus (vilket är ditt ultimata mål), hoppa över att använda blixt helt.
Spela också med din blixt. För min Canon gillar jag att överexponera något med ca 1/3 av ett stopp och skjuta blixten till ca +2/3 i ETTL-läge. Varje kamera kan vara olika, så var inte blyg när du experimenterar med vad som fungerar bäst med din.
För utomhusbilder, överväg att ställa in blixten i manuellt läge och använda den som påfyllningslampa. Jag brukar ställa in min på 1/16 av full styrka, men igen, experimentera med vad som fungerar med kamerans inställning och dina personliga preferenser.
4. Skjut lågt
Håll vertikaler så verkligt vertikala som möjligt genom att fotografera från en något lägre kameravinkel. Om du vill ha en grafisk komposition, se också på dina horisontella sidor. Det är ganska enkelt att fixa dessa problem i Lightroom under din slutliga redigering (se mer i det första redigeringstipset nedan).
5. Hitta en balans
När du komponerar ditt skott, fokusera tittarens uppmärksamhet på vart du vill att den ska gå. Överväg att använda iscensatta föremål för att ge djup och intresse i förgrunden. Försök att suddiga bakgrunden för att göra förgrundsobjekt riktigt pop. Undvik platta bilder genom att kontrastera olika element i förgrunden, mellanliggande och bakgrunden. Kom ihåg att sikta på balans, inte distraktion.
Att använda bakgrunden för att visa ett anslutande rum är också ett utmärkt sätt att ge tittaren en känsla av utrymme. Detta kommer att öka intresset och få tittaren att känna att de kan visualisera att gå igenom hemmet.
Hur du redigerar dina interiörfoton
Importera dina foton till Lightroom och följ dessa grundläggande redigeringssteg för att skapa kraftfullare bilder. Tips: Du kan också använda Photoshop för många av stegen nedan.
1. Räta ut linjerna
Om du gör detta poleras dina foton direkt. Om du sköt på en höjd av ungefär fem meter från golvet och höll kameran jämn bör mängden rätning du måste korrigera vara minimal. I Lightroom hittar du det här verktyget under Lins Correction under avsnittet Manual (flik).
2. Fyll i och jämna ut ljuset
Innan du gör någon justering av ljusstyrka eller exponering, se till att korrigera eventuell linsvignettering som kan ha hänt. Det är när hörnen på bilden är lite mörkare och är en vanlig effekt i breda linser. Du hittar reglaget för den här inställningen i Lightroom under Lins Correction, Manual och sedan Vignetting.
När dina hörn har korrigerats använder du justeringsborsten för att korrigera exponeringen i ljusa eller mörka områden. Det här är din tid att "undvika och bränna." Jag tycker att fel på sidan av överexponering faktiskt har en mer naturlig känsla för utrymmet. Jag rekommenderar att du skjuter upp den totala exponeringen långsamt, och när det känns för ljust, börja dra tillbaka.
Du kan också göra mörka områden ljusare med skuggreglaget i den övre delen (grundpanelen). Var dock försiktig så att du inte tänder så mycket att du tar fram korn (buller) eller att bilden ser falsk ut.
3. Utför färgkorrigeringar
Justera den totala temperaturen efter behov. Du siktar på värme, inte gul. Bumpa också upp Vibrance lite istället för att röra med mättnaden. Övermättnad kan snabbt få ett foto att se alltför falskt ut, medan Vibrance är ett mer subtilt verktyg som hjälper till att ge färgen lite extra kick. Återigen, att spela med skjutreglagen på dessa inställningar och se vad ditt öga är bekvämt med, kommer att gå långt för att finslipa färgkorrigering.
4. Justera klarheten och skärpan
Skjut skjutreglaget Clarity långsamt uppåt (till höger). Klarhet är ett utmärkt sätt att polera ett foto utan att gå överbord på kontrast. plus, det ger bilden ett övergripande skarpt utseende. Beroende på bilden kanske du vill spela samtidigt med att mörkna de svarta också.
Lightroom har två fantastiska förinställningar för skärpning: ansikten och natursköna. Jag använder natursköna för arkitektoniska magiker eftersom det skärpes lite mer än förinställningen för ansikten. Det är en subtil men vital touch.
5. Rengör med plockborttagning och kloning
Använd Spot Brush-verktyget för att ta bort dammfläckar eller andra avvikelser som kan ha kommit på fotot. Du kommer att se två alternativ för penseln i Lightroom: Clone and Heal. Läkning är ett bra alternativ när du korrigerar små fläckar, eftersom det kommer att ha en mjukare blandning. Använd sedan kloningsverktyget för att ta bort bländningar eller reflektioner från dig på fotot. Du kan också använda den för att ta bort adressnummer, om så önskas.
Även om jag vanligtvis använder Lightroom för att redigera foton, är min personliga preferens för kloning Photoshops stämpelverktyg. Det verkar möjliggöra mer kontroll över själva borsten, vilket gör det lättare att klona på ett sätt som ser naturligt ut.
Hur skjuter och redigerar du inre utrymmen? Dela dina tips och foton i kommentarfältet nedan.