Två av de vanligaste och missförstådda fraserna som fotografer slänger runt idag är, "Det handlar om ljuset" och "Titta på det vackra ljuset". Men vad betyder det egentligen? Hur kan du använda den för att göra vackra porträtt?
Under mina första år höll jag höra fotografer online och personligen predika om vikten av ljus men ändå aldrig tydligt förklara vad bra ljus är och hur man faktiskt använder det för att smickra eller minimera motivets brister. Här är några tips att tänka på vid din nästa inspelning för att förstå ljuset och hur man använder det för att göra bättre porträtt.
Riktning av ljus
Innan du tar upp kameran, stanna och titta runt i scenen för att se vilken riktning ljuset faktiskt kommer från vilket hjälper dig att bestämma vad du ska göra med ditt motiv. Detta kan verka riktigt uppenbart, men när du förstår vikten av ljusets riktning har striden vunnit.
Till exempel, när du först går in i ett rum för ett inomhusporträtt eller en brud session är den mest uppenbara ljuskällan troligen från ett fönster. Med fönsterbelysning finns det tre vanliga ljusscenarier som du kan skapa genom att helt enkelt ändra kamerans och motivets position till ljuset.
Platt belysning
I det här scenariot är fönstret bakom dig (du har ryggen mot fönstret) och därför faller mjukt ljus på ditt motiv. Det kommer inget ljus in i linsen jämfört med om du skjuter in i fönstret. Vanligtvis är belysningen jämn och platt utan skuggor, förutsatt att det naturligtvis inte kommer direkt solljus genom fönstret.
Här var ljuset bakom kameran och gav ett jämnt ljus över brudgummens ansikte.
Bakbelysning
En bakgrundsbelysningssituation skapas när du fotograferar i ljuset (kameran är vänd mot fönstret). Att fotografera i ljuset kommer att orsaka brist på eller förlust av kontrast i din bild, och bakgrunden kommer troligen att blåsa ut och bli över exponerad. Du kan också välja att skjuta på det här sättet för att avsiktligt eliminera störande detaljer som kanske är ute som en byggnad eller bil som försämrar scenen.
Det här är okej om det är utseendet du letar efter eller om du tar en silhuett, men för ett porträtt är det vanligtvis inte det mest smickrande ljuset.
Här valde jag att avsiktligt belysa brudpartiet. Så ljuset kom inte direkt in i linsen och för att försöka behålla lite kontrast vände jag helt enkelt persiennerna så att ljuset inte kom lika mycket genom fönstret.
Delad eller sidobelysning
Att ha ditt motiv bredvid fönstret och fotografera parallellt med det kan vara ett bra sätt att skapa viss form, ton och struktur genom att definiera höjd- och skuggdetaljer i ansiktet och kroppen. Det är också ett bra sätt att dölja eller lyfta fram vissa funktioner som kan vara framträdande. Till exempel, om din modell har fläckar på ena sidan av hennes ansikte, för att dölja eller minimera detta helt enkelt placera den sidan av ansiktet i skugga och eller beskära det helt om möjligt.
Här kom ljuset från kameran till vänster, vilket också gör henne till den ljusaste delen av bilden jämfört med den mörkare bakgrunden. Bruden och jag stod parallellt med fönstret.
Ljus med avsikt
För att lyfta fram motivets ansikte, snarare än överkroppen eller armarna som är större i förhållande till ansiktet, vrider du helt enkelt kroppen från ljuskällan och vänder ansiktet tillbaka mot kameran.
Även om du kan hitta en plats där bakgrundstonen är mörkare än motivet kommer det att göra att modellen sticker ut som ett intresse för din bild. Detta kan innebära att du väljer en plats i huset som har en mörkare mellanregisterton inte vit eller grädde. Det kommer troligen också att vara ur fokus ändå.
Här kom ljuset från fönstret till höger om bruden (från kameravyn). Jag bad bruden att vända sin kropp från ljuset (till vänster, hennes högra) och sedan föra ansiktet tillbaka mot fönstret. Så här uppnådde jag skuggdetaljen på hennes vänstra sida av hennes ansikte och kropp. Jag sköt också från skuggsidan eller hennes ansikte.
Ljuskvalitet
Solljus, fönsterljus, reflekterat ljus, diffust ljus och bakgrundsbelysning har alla en annan ljuskvalitet. Direkta ljuskällor tenderar att vara hårdare och kommer att visa hudfel. Direkt middags solljus kan skapa hårda skuggor i ögonkontakterna som kan se ut som mörka påsar.
Om du måste skjuta under middagen, kom ihåg att ljuset kommer direkt ovanifrån. Så hitta så långt det är möjligt för att få modellerna att luta huvudet upp mot solljuset så att hela ansiktet tänds för att undvika hemska väskor under ögonen.
Titta på ljuskvaliteten och om det är för hårt som direkt solljus kan det vara en bra idé att introducera någon form av diffusor som en scrim, eller komma in i skuggan.
Här sköt jag inomhus, men ljuset som kom genom fönstret var för hårt. Så jag bad min assistent hålla en scrim i fönstret som skapade en vacker jämn ljuskvalitet.
Ibland finns naturliga reflektorer på platserna där du skjuter. Så om du ser en vit vägg eller en stor vit lastbil och solen slår mot den, är det nu en diffus ljuskälla och kommer att bli mycket mjukare än en direkt ljuskälla som solen.
Denna bild togs utomhus före solnedgången med en genomskinlig reflektor som en diffusor. Jag bad min assistent att hålla reflektorn mellan ämnena och mig själv. Detta skapade vackert, mjukt, icke-riktat diffust ljus på deras ansikten som fyllde i alla skuggor. Det naturliga solljuset bakom dem lade till en fin mjuk höjdpunkt i håret. Du kan till och med se reflektorn (fånglampor) i deras ögon.
Slutsats
Med alla dessa tips i åtanke är det viktigaste att komma ihåg att allt ljus inte skapas lika. Det bästa jag kan föreslå är att gå ut och bara öva en timme eller så vid olika tidpunkter på dagen med olika ljuskällor för att se vad som fungerar och vad som inte fungerar. På det här sättet har du självförtroende nästa bröllopsdag eller porträttfotografering.