De flesta av oss fotografer kämpar med vår kreativitet. Med tiden kommer du sannolikt att uppleva färre ögonblick av passionerad inspiration och längre perioder av hårt arbete och kreativ torrhet.
Det var under en period av kreativ torrhet i min fotografi som jag upptäckte en hel ras fotografer som hade kunnat uttrycka sin kreativitet på överraskande sätt.
De förde varje del av sitt liv till deras fotografering, fann skönhet på obesiktade platser och kom in över huvudet. Deras idéer var precis vad jag behövde för att blåsa nytt liv i min egen fotografering.
Låt mig dela med dig av tre citat som hjälper dig att förstå dig själv som en kreativ fotograf.
Det är befriande som kreativ fotograf att glömma bort att tjäna pengar eller jämföra sig med andra fotografer och bara spela med kameran. För mig är det att klättra sanddyner eller vada genom vattnet vid solnedgången. Det väcker mig till liv.
1. Du tar med dig hela
”Du gör inte ett fotografi bara med en kamera. Du tar till fotograferingen alla bilder du har sett, böckerna du har läst, musiken du har hört, de människor du har älskat. ” - Ansel Adams
När du först blev fotograf fokuserade du sannolikt på att hitta den perfekta kameran och linserna. Ett tag handlade det om att jaga redskap. Men i slutändan uppfyller inte växeln. Om det inte hjälper dig att utöka dina kreativa horisonter blir det en värdelös dammuppsamlare som sitter på en hylla någonstans.
Det här är mina favoritkameror att använda. Fuji x100s är perfekt för vardagen. Jag är nostalgisk om fotokvaliteten på iPhone 4s. Det var den första telefonkameran jag någonsin använt. Fuji XT1 tillsammans med en porträttlins och tyst slutarläge är perfekt för porträtt.
Du har förmodligen försökt att kopiera vad du såg på Pinterest eller andra grupper för fotodelning. Jag slår vad om att när du väl lyckades blev du uttråkad och gick snabbt vidare.
Gear och gimmicks tillfredsställer dig inte. I själva verket är du mer sannolikt inspirerad av böckerna du läser, även om de inte är visuella eftersom de tänder din fantasi.
Två vintrar innan detta foto togs hade min fantasi skjutits upp efter att ha läst "The Wind in the Willows." Men jag hade ingen aning om hur jag skulle fånga det på foton. Det är tills en vår när bukten vi bor på strömmade över sina stränder och tog över vår trädgård! Jag köpte en jolleseglare till min son, tog på mig bröstet vadare och tillbringade kvällen i och på vattnet. Ratty skulle vara stolt över oss.
Den kreativa fotografen ger hela sitt liv till hela sitt arbete. Det inkluderar vanligtvis en mängd andra kreativa ansträngningar som musik, måleri, skrivande eller skådespel, även om du förföljde dem vid olika stunder i livet.
Även om jag älskade fotografering som barn var jag musiker innan jag blev fotograf. Att veta hur det är att uppträda och få kontakt med publiken letar jag alltid efter de engagerande ögonblicken när jag fotograferar band. Finns det något mer engagerande än Alice Cooper i en rak jacka som stirrar ner på linsens fat?
En Alice Cooper-föreställning går utöver musiken och innehåller också drama. Historien som spelas ut för publiken är delvis skönlitteratur och delvis biografisk. Alice tar allt till scenen, inklusive sina tidigare strider med alkohol, och visar publiken och musikerna vad som kan uppnås i livet och konsten.
2. Göra skönhet ur kaos
”Jag tittar inte bara på själva saken eller på själva verkligheten; Jag tittar runt kanterna för de små sneda ögonblicken - ungefär som det som utgör våra liv - de lite besvärliga, härliga ögonblicken. ”- Keith Carter
Som kreativ fotograf kommer du ofta att känna att du inte passar in. Du kommer sannolikt att ha svårt att engagera dig för en typ av fotografering under resten av ditt liv (eller som ett företag).
Här är en idé som kan karakterisera allt du fotograferar; skönhet ur kaos.
Kreativa fotografer är ofta i utkanten, på kanten av kaos och ordning, i oförutsägbara situationer och försöker göra något vackert i svåra situationer.
Många av oss resonerar djupt med Carters ord när vi "tittar runt kanterna efter de små sneda ögonblicken." Även om det är naturligt att fotografera de glada, förutsägbara ögonblicken i livet, är jag mest hemma och tittar runt kanterna. När en liten kille "agerar" tas han ut ur spelet till kanter för en time-out. Men är det inte de avgörande ögonblicken i livet? Jag drogs av pojkens ansikte och hans oförmåga att se sin far i ögonen.
Situationen var oemotståndlig för mig som fotograf. Det var ett "teologiskt" ögonblick och jag blev fascinerad av pojkens ovilja att se sin far i ögonen. Han uttryckte sig genom händerna och fingrarna istället.
Jag älskar att även smuts på armen talar om hans skuld. Du kan inte planera dessa ögonblick, du bara uppskattar dem när de kommer.
Du dras sannolikt till "det verkliga", inte nöjd med bara poser utan vad som händer mellan poserna, vid kanterna av en fotosession - de "lite besvärliga, härliga stunderna."
Ingen förälder med rätt sinne skulle tillåta sina barn att leka i gardinerna. Dessa gardiner kommer att bli en fullständig röra. Men även för ett ögonblick såg jag skönhet i den där röran.
Ibland är dessa ögonblick mer fridfulla. Jag kunde inte låta bli att märka efteråt att gardinerna var "något sneda".
3. Du måste komma över huvudet
”Jag inser mer och mer vad som krävs för att bli en riktigt bra fotograf. Du går in över huvudet, inte bara upp till nacken. ” - Dorothea Lange
Med strävan efter den perfekta kameran bakom dig (gärna använda vilken kamera du har till hands) och Pinterest ett avlägset minne, tar du med allt du har till din fotografering. Men även när du befinner dig upp till nacken håller du fortfarande tillbaka.
Det finns inget som tvingar din kreativitet, precis som att gå in i en situation som ger dig vägen över huvudet. Du tvingas ta reda på vad du ska göra just nu.
Jag minns fortfarande första gången jag tog scenen som musiker. Det var en gymnasiums talangshow på en provisorisk scen i cafeterian. Allt jag kunde tänka var, "Hur fick jag mig in i det här?" Jag visste att jag inte var kvalificerad på något sätt att vara på den scenen (även om det bara var ett gäng bord som skjutits ihop). Men ögonblicket tog över och jag visste att jag var gjord för musiken.
Hittills letar jag efter råa känslor när jag fotograferar musiker.
Jag vågar säga att för de flesta av oss att gå in över huvudet betyder att övervinna oss själva. Att övervinna vår sociala ångest, rädsla och lathet. Medan lite social ångest, introversion eller latskap kan döda din kreativitet - det kan också driva det.
Framgångsrika kreativa fotografer pratar om hur de utmanade sig själva genom sin rädsla och antaganden och ständigt anammade begränsningar som tvingade dem att växa som människor och som fotografer.
Hur ser du ut som en kreativ fotograf?
Jag älskar att höra från dig. Vilka idéer resonerar du med och hur ser du ut som kreativ fotograf? Låt oss chatta i kommentarerna nedan.