Det finns berättelserna, jag är säker på att du har hört dem. Annie Leibowitz umgås med Rolling Stones. Bob Gruen fotograferar John Lennon på hustaken i New York.
Låt oss inse det, för det andra att vara en verklig rockstjärna (vi har alla använt en hårborste som en mikrofon någon gång, eller hur?) Att vara musikfotograf och fånga all action, har en viss lockelse till det för många av oss, är svårt att skaka. Men hur gör man det egentligen? Hur fotograferar du en rockkonsert eller show?
Låt oss börja med att få en sak rak, din första show kommer inte att bli en inspelningsartist på höjden av deras berömmelse. Även om det var så har du inte de färdigheter du behöver för att kunna göra det rättvisa. Dessa shower kommer med tid, ansträngning och en bra portfölj. Det bästa du kan göra är att börja med lägre förväntningar.
Steg 1. Hitta ett band att skjuta
Även om det kan verka lite skrämmande är det här ganska enkelt. Det finns två sätt att göra det.
För det första finns det sociala medier. Sök efter musiker i ditt närområde. Många städer kommer att ha Facebook-grupper för levande musik, vilket är ett bra ställe att börja på, och de flesta band kommer att ha någon form av sociala medier. Du kan kolla in deras musik, se vilka foton de redan har och ta reda på var de spelar. Härifrån kan du helt enkelt skicka ett meddelande till dem och se om de skulle vara glada för dig att ta bilder vid deras nästa spelning.
Det andra sättet är att gå till platser i ditt lokala område som sätter upp band. Gå ut där, prata med barpersonalen, prata med lokalbefolkningen. Fråga om de har några begränsningar för fotografering på arenan etc. På detta sätt kan du se vad platsen har att erbjuda när det gäller belysning, samt att kunna närma sig band direkt och bygga relationer med människor som kan hjälpa dig att komma in framför band du vill fotografera.
Det handlar helt enkelt om att prata med människor. Att vara en introvert själv vet jag att det här kan vara svårt, men ibland måste du suga upp det och sätta dig själv där ute.
Steg 2. Känn din kamera
Detta är det viktigaste tekniska du måste vara medveten om. Vet du hur du ändrar ISO med slutna ögon? Om inte, bör du öva tills du kan. Att skjuta levande musik innebär att du i allmänhet kommer att vara i mycket mörka förhållanden och om du inte kan komma åt saker snabbt kan du missa det perfekta skottet.
Det kan tyckas ganska tråkigt att lära sig de här sakerna och, för att vara ärlig, så är det, men betrakta det som läxorna du behöver göra för att börja din resa till musikfotografering. Föreställ dig att huvudgitarristen slår sin rockgud bara för att upptäcka att du har stirrat på din kamera och försökt komma ihåg hur många klick du behöver för att ändra din ISO med ett stopp och helt missat den.
Medan vi känner till din kamera måste du verkligen fotografera i RAW. Levande musikbilder behöver i allmänhet bearbetas för att få den bästa färgen från dem och RAW ger dig den största mängden data att arbeta med.
Även om det tekniskt sett inte finns något tryck för att leverera fantastiska bilder för en shoot som denna, bör du närma dig varje shoot som en drömuppgift och leverera bästa möjliga bilder. Att se bandmedlemmarnas reaktioner på dina fantastiska bilder kommer att göra alla minnen från de tråkiga sakerna blekna.
På samma sätt är det aldrig roligast att lära sig exponeringstriangeln, men det är det som verkligen hjälper dig att hantera de krävande situationer som du kommer att möta när du spelar levande musik. Vilket tar mig snyggt till min nästa punkt.
Steg 3. Lär dig fotografera i manuellt läge
Belysning i levande musik är i bästa fall komplicerat. I värsta fall är det direkt hemskt. Kameramätare kommer generellt att kämpa med den typ av belysning du kommer att stå inför. Medan bländar- eller slutarprioritet är stor, vad händer när de misslyckas med dig?
Att fotografera i manuellt läge betyder att om du upptäcker att det finns kraftig bakgrundsbelysning på artisten, vet du hur du ska gå förbi den. Det är skillnaden mellan att titta på kamerans baksida och undra vad som går fel, att titta på kamerans baksida och veta hur man fixar den.
Manuellt läge är något som verkligen hjälper dig att fotografera oavsett vad du skjuter. Det är den grundläggande principen för fotografering som du verkligen bör ta dig tid att lära dig. Det finns så många fantastiska resurser för detta, det behöver helt enkelt övas och är inte så svårt som det verkar först.
Att ha kunskapen för att kunna fixa exponeringsproblem är något som tar ditt fotograferingsspel till nästa nivå. Varför? Eftersom du har förtroendet att kunna hantera belysningen, snarare än att hoppas att det kommer att bli okej.
Steg 4. Redskap
Även om jag inte är någon redskapsnörd eller en förespråkare för att köpa redskap för det, behöver du verkligen överväga en lins med fast bländare f / 2.8 om du vill göra det regelbundet.
Mest musikfotografering innebär nästan uteslutande fotograferingssituationer i svagt ljus och att ha en lins med bred bländare betyder att du kan få mer ljus in i kameran. När det gäller brännvidd är 24-70 mm (eller 17-50 mm om du använder en beskärningssensorkamera) det mest använda objektivet i nästan varje musikfotograferings väska. Den breda bländaren har också fördelen att bakgrunden suddas ut, vilket är användbart på platser som inte har de mest attraktiva bakgrunderna.
Du kan köpa dessa linser rimligt begagnade, eller så kan du alltid hyra dem. Ett billigare alternativ är det legendariska Nifty Fifty-objektivet, men det har stora begränsningar för att skjuta musik och ännu mer om du fotograferar på en liten plats. Medan jag älskar 50 mm-linsen kan jag inte riktigt rekommendera den som en att köpa för musikfotografering när du börjar.
Jag måste dock betona, dessa linser är trevliga att ha. Du kan spela in en show med vilket objektiv som helst och vilken kamera som helst, men om du funderar på det på längre sikt är det en lönsam investering.
Steg 5. Skjutdag
Det är här. Du har hittat ett band att fotografera, du känner till din kamera och har lärt dig att fotografera bättre i manuellt läge. Det är dags att gå till showen.
Det första är att se till att du kommer till arenan i god tid. Det betyder att du inte kommer rusa runt och det betyder också att du kan kolla platsen, säga hej till bandet och bli beredd. Du kan bli frestad att ta en drink för lite flytande förtroende, men jag skulle rekommendera det. Du måste vara som bäst och några drinkar hjälper inte alltid.
Det är alltid en bra tid att kontrollera grunderna. Formatera ditt minneskort i kameran. Se till att du har ett reservkort till hands, kontrollera att kameran är i rätt läge och att linsen är ren. Det låter väldigt enkelt när du läser detta, men ärligt talat, det här är den typ av saker du lätt kommer att glömma på grund av nerver.
Vid ett av mina första skott glömde jag att sätta in ett minneskort i kameran, så när showen började var jag tvungen att rusa i min väska och reda ut den. Lyckligtvis såg ingen det och skottet gick bra, men detta misstag är anledningen till att jag är så analt retent i min pre-shoot-ritual och du borde vara det också.
Steg 6. Etikett
Det här är en stor!
Du måste se till att du beter dig på rätt sätt. Det mest uppenbara är att vara uppmärksam på de som tittar på showen. Du måste vara medveten om dem och se till att du är artig. En allmän tumregel är att inte stanna på ett ställe för länge. Folk vill i allmänhet se bandet, inte bara fotografens huvud.
Vissa fans kommer också att snabbt meddela dig. Jag har svurits till, fått öl kastad på mig och hotats med våld. Medan du vill berätta för dem eller knäppa tillbaka måste du vara professionell och stiga över den. För bandet är deras fans nummer ett, så se till att du behandlar dem på samma sätt.
Om det finns andra fotografer som skjuter showen, säg alltid hej och var artig. Det är trevligt att se människor du känner när du tar bilder och har vänner att studsa idéer etc. är alltid en bra sak.
När du skjuter föreställningen är den allmänna tumregeln om du vill gå bakom någon medan de tar bilder, knacka försiktigt på dem på baksidan och gå försiktigt bakom dem. Det är en enkel gest, men en som folk alltid uppskattar. Se till att du inte sticker på en plats, se till att de andra fotograferna kan skjuta från samma plats som du. Skaffa dig, fortsätt och låt andra få sin chans.
Nu kommer vi till en av mina sällskapsdjur. Snälla, snälla snälla med ett körsbär på toppen, håll inte kameran över huvudet och ta blinda bilder. Även om det kan ge dig ett skott du gillar, är det det mest irriterande för fansen, för de andra fotograferna och för bandet själva. Det skriker också "Jag vet inte vad jag gör". Var bara inte den personen, snälla.
Steg 7. Blinkar eller inte blinkar
Nästa sak att tänka på är att använda din blixt. Nu har många mindre band inte något emot det, eller åtminstone kommer de att säga att de inte gör det. Men föreställ dig att du befinner dig i ett svagt upplyst utrymme och låter någon avfyra en kamerablixt på dig tio gånger i minuten. Det blir snart irriterande!
Den bästa lösningen är att försöka undvika blixt när det är möjligt. Moderna kameror håller riktigt bra vid högre ISO, så du borde inte ha problem. Att fotografera levande musik betyder i allmänhet att skjuta på ISO 3200 eller till och med 6400, men det här är något som de flesta nyare kameror klarar tillräckligt bra.
Slutartiden bör vara 1/125 eller högre och bländaren är i allmänhet lika bred som objektivet går.
Nu när allt detta har sagts, vad händer om du behöver använda blixt eftersom belysningen är så dålig? För det första vara sparsam. Så frestande som det är att avfyra hundratals skott, det kommer bara att irritera alla. Välj dina skott försiktigt och skjut sparsamt.
Det andra när du fotograferar blixt är att se till att du tar upp lite omgivande ljus eller att dina bilder saknar atmosfär. Börja med en exponering som närmar sig omgivningen och lägg sedan till blixt som en liten fyllning. Det betyder inte bara att du får mer atmosfär i dina bilder, det minskar också blixtkraften, vilket är bättre för artisten du fotograferar.
Var inte rädd för att sakta ner slutartiden när du använder den här tekniken. 1/30 sekund eller till och med långsammare kan lägga till några coola effekter i ditt skott och hjälper till att hålla atmosfären.
När du väl har flyttat till större band är det en enkel regel, de första tre låtarna, ingen blixt tillåten. Bryt denna regel och inte bara kommer du att tas bort från den här showen, men du kommer också ha svårt att få ditt nästa pass. Musikbranschen är en liten värld och många arrangörer känner varandra, massor av turnéchefer pratar och om du irriterar en kan ditt namn spridas. Öva på att inte behöva blixt nu, när du flyttar till större band blir du mer självsäker och kan göra showen rättvisa.
Steg 8. Sammansättning
Komposition är oerhört viktigt i musikfotografering. Enkelt uttryckt, det finns skott att få och skott att inte bry sig om. Det vanligaste skottet som jag ser från de som börjar med musikfotografering är ett av sångarens ansikte som täcks av mikrofonen. Detta skott betraktas som ett nej-nej inom professionell musikfotografering, helt enkelt för att det döljer sångarens uttryck.
När du fotograferar måste du välja dina ögonblick och flytta ofta för att kunna ta bästa möjliga bilder. Gör din forskning före skottet. Titta på populära musikwebbplatser, titta på professionella musikfotografer och se vad det bästa i branschen gör och använd sedan detta på bandet du fotograferar.
Varje band vill vara på omslaget till Rolling Stone. Även om du inte kan ge dem detta kan du ge dem fotografier som ser ut som de kan vara i tidningen.
Steg 9. Efterbehandling
Det här kan vara en hel handledning i sig, så jag kommer att hålla det kort. Du måste arbeta med färgen. Genom att fotografera i RAW får du de bästa uppgifterna att arbeta med senare. Du måste i allmänhet justera levande musikbilder, särskilt färgbalansen och JPEG.webp ger dig helt enkelt inte tillräckligt med utrymme för att göra detta.
Det viktigaste är att få ut bilderna snabbt. När du skjuter professionella band betyder det så snart som möjligt efter konserten. När du precis börjar är det fortfarande en bra idé att få bilderna till bandet medan spelningen fortfarande är fräsch i deras sinnen.
Steg 10. Öva
Du har gjort det. Du har nu fotograferat din första show. Jag är säker på att du hade en explosion och bandet älskade bilderna. Så vad nu?
Gör det om och om igen och igen. Gå ut och skjut! Detta kommer att se till att du ständigt förbättras, men låter dig också börja bygga ett rykte i ditt lokala område och bygga upp en portfölj. Detta är nyckeln till att gå vidare till nästa nivå och skjuta större band. De vill veta att du tar bilder som får dem att se bra ut.
Så hur skjuter man större band? Det är en historia för en annan dag. För nu måste du komma ut och träna. Vad hindrar dig? Jag kan inte vänta med att höra hur det gick. Dela dina rockkonsertfoton och frågor i kommentarfältet nedan.