Hon poserade ovanpå en sanddyn med vindknutna cypresser som höll fast vid en stenig stup i fjärran. Hon var naturligtvis naken och satt på en sängkorg. En död pelikan låg vid hennes kelpflätade fötter. I ena handen höll hon en nautilus, i den andra den mest sensuella paprika som någonsin hade vuxit. När jag justerade mina 8 × 10 lutningar och skift gav hon mig en blick - bara 1/60 sekund, men i det ögonblicket visste jag att det skulle bli mer lutande och skiftande senare när hennes bländare och min slutartid skulle dansa i perfekt rytm . Jag stoppade linsen ner till f / 64, då … jag vaknade.
Det var Weston-drömmen igen - den jag hade haft i årtionden. Jag behövde åka till centrala Kaliforniens kust och besöka Point Lobos.
Tusentals tusentals fotografer har gjort denna pilgrimsfärd och tagit miljontals fotografier. Ändå kommer en fotograf framför allt för alltid att bli känd som den person som satte Point Lobos på fotografikartan. Han var Edward Weston. Weston är känd för sina svartvita bilder av skal och paprika och nakna sanddyner och nakna sanddyner. Han har till och med en berömd sängbredd. Men mina favoritbilder av honom var alltid rockdetaljskotten från Point Lobos.
"Världen går i bitar och människor som Adams och Weston fotograferar stenar!" Henri Cartier-Bresson sa det på 1930-talet. Hej Henri, hur är det med mig? Den verkliga poängen här är att genom att skjuta stenar och rötter och tång och döda pelikaner utforskade Weston nya motiv och tog fotografering i en annan riktning.
Weston var en av de ledande förespråkarna för "Pure Photography" och jag menar inte att han förbeställde en Df. I slutet av 1920-talet och början av 1930-talet innebar Pure Photography tätt sammansatta, knivskarpa bilder med maximalt skärpedjup som utnyttjade kamerans förmåga att spela in detaljer på ett sätt som ingen målare kunde. Före puristernas uppkomst styrde piktorister den amerikanska fotoscenen. Generad av sina kameror (och deras brist på målningskunskaper), men desperat att betraktas som konstnärer med stort A, höll sig piktoristerna fast vid de klassiska ämnena i målningen Masters och strävade efter att få sina foton att se ut som målningar som möjligt . Föreställ dig att dina vänner spelar tränymfer som stänker nakna genom skogen medan du skjuter med din Holga, applicerar instagram medan du skannar negsarna och skriver sedan ut på grovt matt papper så får du en bildbild.
Weston var en grundande medlem av Group f.64, en lös kortlivad grupp av puristiska fotografer från norra Kalifornien. Andra anmärkningsvärda medlemmar inkluderade Imogen Cunningham, Willard Van Dyke och någon kille som heter Ansel.
Okej, jag erkänner att den här var mer inspirerad av Adams “Surf Sequence” än av någon speciell Weston-bild. Ändå kom tidvattnet när jag sköt detta och Weston var mycket medveten om tidvattnet, men i hans fall var det tidvattnet för kvinnor som kom för att söka hans företag.
Men jag avviker. Tillbaka till att imitera Weston, eller åtminstone hans ämne - kelp dyker upp i många Weston's Point Lobos-skott. När det gäller att skjuta kelp har jag en fördel som Weston inte hade - ett polariserande filter för att skära av bländning från vattenytan.
Det ”stora landskapet” när en stor mängd terräng och detaljer registreras i ett foto (som kännetecknas av Adams arbete), var inte något Weston gjorde mycket. Han var mer i naturen detalj skott. Hej, jag har något gemensamt med Edward. Med det sagt inser jag att mina stora landskap inte är min starka punkt och aldrig kommer att göra det om jag inte jobbar med dem. Jag gillar den här - den fungerar i färg eller svartvitt, men eftersom Weston sällan hade tillgång till färgfilm (egentligen bara nära slutet av sin karriär) har jag begränsat mina Point Lobos-bilder här till bilder som gör det bra i svart och vit.
En annan fördel jag har är hastigheten på min DSLR. Weston sköt döda fåglar för att det tog lång tid att sätta upp sin 8 "x10" -kamera (även om han skröt att han kunde sätta upp stativet och kameran, komponera bilden, sätta i glasplattorna, låsa upp luckan och skjuta sköt på bara två och en halv minut). Denna Striped Shore Crab höll ganska darn, så kanske Weston kunde ha satt upp skottet, men eftersom Westons film checkade in på ungefär ISO 16 motsvarande, antar jag att slutartiden inte skulle ha varit tillräckligt snabb för att frysa den konstiga bubblan som kommer från krabbans mun.
Hej, dessa limpets rör sig inte alls. Ändå tvivlar jag på att den här bilden någonsin kommer att säljas för så mycket som Westons skaltryck, varav en (Nautilus, 1927) gick på auktion för över en miljon dollar. Hej, det är över 400 000 dollar mer än Adams Moonrise över Hernandez gick för. På tal om låg ISO krävde några av Westons stilleben som hans paprika och skal exponeringar på flera timmar, ja timmar.
En miljon dollar!?!?! Wow, Weston måste ha levt som en kung. Det var tyvärr inte fallet. Han var i stort sett en svältande konstnärstyp. Det mest han någonsin fick betalt för ett foto när han levde var $ 250 per skott för sju färgbilder som han gjorde för Eastman Kodak. Femtio år efter hans död sålde hans Nude 1925 för 1 609 000 $, en av de tio högsta beloppen som någonsin betalats för ett foto. Du kanske vill lägga till ett bokmärke för det här inlägget - ingen berättelse om hur berömd jag blir efter att jag har skurit.
I mitten av 1940-talet drabbades Weston av Parkinsons sjukdom. Skakningen i hans händer gjorde det allt svårare att använda hans visningskamera. 1948 gick han ner till Point Lobos (han bodde i närheten vid Wildcat Hill) och tog sitt sista foto - Rocks and Pebbles, 1948. Edward Weston dog på nyårsdagen 1958. Hans aska spreds på stranden som nu bär hans namn .
