Landskapsfotografering efter bearbetning i Lightroom

Anonim

I denna handledning kommer jag att visa dig hur du omvandlar tråkiga landskapsbilder till levande och vackra bilder i Lightroom i snabba och enkla steg. Jag kommer att visa dig de verkliga fördelarna med att använda RAW-bildformatet och bara några av de möjligheter det ger dig att förstöra dina fotografier utan att förstöra Lightroom. Jag personligen använder den här tekniken för efterbehandling av mitt landskapsfotografering hela tiden och jag hoppas att du tycker det är användbart.

Läs vidare om du vill kunna ta en bild som denna (original, som kom ut ur kameran):

Original
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

och förvandla den till en bild så här:

Slutlig
NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

1) Skjut RAW, RAW efter processen

Om du fortfarande fotograferar JPEG.webp och du inte är säker på varför du ska fotografera RAW, kolla in min artikel "RAW vs JPEG.webp". Denna handledning fungerar bara på RAW-bilder, så se till att du väljer en RAW-fil innan du försöker följa stegen. Lightroom låter dig inte ändra vitbalans eller färgprofiler på JPEG.webp-bilder och även om du kan justera några saker som färgtemperatur och nyans, rekommenderar jag fortfarande inte att röra med dem. Om du vill ha bästa bildkvalitet och flest alternativ för efterbehandling bör du fotografera RAW.

2) Fixa vitbalansen

Även om jag litar på min kameras ”Auto White Balance” för det mesta väljer kameran i vissa fall inte rätt vitbalans korrekt för mig (vilket är normalt under tuffa ljusförhållanden). I exemplet ovan var vitbalansen långt borta, eftersom scenen såg mer gul ut jämfört med vad min kamera fångade under solnedgången. Låt oss försöka ändra vitbalansen till "Daylight" och se vad som händer:

Här är förändringen:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Mycket bättre! Låt oss spela med kamerakalibrering nu.

3) Justera kamerakalibrering

Om du blir frustrerad över Lightroom, eftersom bilden du laddar från din kamera ser annorlunda ut än bilden du såg på kamerans LCD-skärm, bör du definitivt kolla in menyalternativet "Kamerakalibrering" i utvecklingsmodulen i Lightroom. Kamerakalibreringsprofiler introducerades till både Lightroom och Photoshop av Adobe för att kunna producera mer realistiska färger när man läser och visar RAW-bilder. Dessa profiler försöker också efterlikna kamerans profiler som "Standard" eller "Vivid" och gör i allmänhet ett ganska bra jobb med att matcha färger, skuggor och RGB-mättnadsnivåer. När du ursprungligen importerar RAW-bilder till Lightroom, konverteras de till standardprofilen "Adobe Standard", som ser ganska blek ut, särskilt på Nikon RAW-bilder. För landskapsfotografering tycker jag att de bästa färgprofilerna är antingen "Camera Standard" eller "Camera Vivid", beroende på livliga jag vill att bilden ska vara (om du har en Canon DSLR, kanske du inte har en "Vivid" färgprofil ).

Så här kan du ändra kamerakalibreringen:

Och här ser min bild ut efter att jag ändrade färgprofilen till "Camera Vivid":

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Wow, vilken skillnad! Allt ser så mycket mer färgstarkt och verkligt levande ut!

4) Gör den himlen blåare!

Även om man ändrat kameraprofil till levande redan har blått till himlen, är det i vissa fall fortfarande inte tillräckligt för att få det att se riktigt blått ut. Låt oss lägga till lite blått till himlen genom att mätta den blå färgen:

Du måste "komma ihåg att om du har andra blå objekt i din scen kan du också mätta dem, så var försiktig. Låt oss ta en titt på hur vår bild nu ser ut:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Trevligt - mer blått på himlen mot lite gul sand blandar sig bra i en bild!

5) Spela med ton och närvaro

Den sista handen är att spela med inställningar för ton och närvaro under fliken “Grundläggande”. Om du ändrar färgprofilen till "Levande" kan ibland svarta de mörkare delarna av bilden. Att lägga till lite fyllningsljus (runt 10-15) kan hjälpa till att ta fram några detaljer från dessa områden. Du kan också försöka minska "svarta" för att lysa upp skuggområdena. Jag lämnar vanligtvis "Ljusstyrka" och "Begränsning" samma, men i vissa fall kan jag öka kontrasten till 35-40. “Klarhet” är en cool miljö som jag brukar lämna runt 50 och jag försöker inte gå högre än 10 i “Mättnad”. Men varje bild är annorlunda och du måste justera inställningarna på varje bild individuellt och se vad som ser bäst ut. Här är vad jag slutade med för den här bilden:

Låt oss se hur den slutliga bilden ser ut nu:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Låt oss jämföra det med originalbilden:

NIKON D700 @ 28mm, ISO 400, 1/160, f / 10.0

Skillnaden är natt och dag … Om du känner att bilden är övermättad, sänker du helt enkelt mättnadsnivån under "Basic" till ett lägre tal och du bör vara bra :)

Låt mig veta om du har några frågor i kommentarfältet nedan.