Så du har tagit ett fotografi av en vacker solnedgång eller en lugn, dimtäckt dal. Men något saknas i bilden - det ser bara inte lika bra ut ur kameran som scenen du såg vid den tiden. Genom att använda enkla Lightroom-verktyg, såsom Clarity, Graduated Filter och Curves, kan det vara en mycket enkel och snabb process att förbättra ett landskap. Det finns många avancerade sätt att bearbeta landskap, men inte alla bilder kräver så mycket efterbehandling. I den här artikeln om Mastering Lightroom-serien kommer jag att visa dig hur du snabbt kan förbättra landskapsfoton med bara Lightroom 4.
Vi publicerade en artikel om samma ämne för ett tag sedan, "Landscape Photography Post-Processing Tutorial in Lightroom". Även om dessa två handledning tar ett annat tillvägagångssätt för efterbearbetningslandskap, kommer de val du gör när du justerar vissa inställningar sällan att vara desamma för varje bild. Således kommer du att tycka att det är värt att läsa också - se vilka steg som fungerar bäst för dig!
1) Fotografiet
Jag tog den här bilden på en vacker kväll vid en sjö i närheten. Himlen hade en mycket subtil gul gjutning på grund av att solen kom ner. Det var lite vind, så sjöytan var täckt av små nervösa vågor - det såg nästan ut som om vattnet var på randen av kokande. Det såg också på något sätt ut - du kunde inte riktigt se igenom det alls. Inte en mycket dramatisk syn, det var lugnt. Jag gillade också kontrasten mellan varm himmel och den svala färgen på sjöytan.
Tyvärr innebär dock platt RAW-inspelning ofta att bilden behöver justeras innan den ligger nära det du faktiskt ser. Fångad i ögonblicket brydde jag mig inte om korrekta WB-inställningar eftersom jag visste att jag skulle behöva arbeta med färg och kontrast inom Lightroom. Min D700 misslyckades med att spela in subtila gula himlen och kontrasten på sjöytan som glittrade i solen, eller åtminstone dyker de inte upp i sin oredigerade NEF-bild. Här är RAW direkt efter att jag importerade den till Lightroom 4 - jämför den med den slutliga bilden ovan:
Precis som sagt, ser vattnet mycket jämnare ut än hur jag såg det och himlen saknar den mjuka gula glödet. Inga bekymmer, dock - RAW är bra för Jag få bestämma hur jag vill att bilden ska se ut till slut, inte kameran. Låt oss börja arbeta!
2) Förbättra landskap
Det finns en tunn linje mellan en attraktivt förbättrad bild och en förstörd. För mycket kontrast och mättnad kan ofta leda till mindre smakfulla resultat och det är viktigt att veta när man ska sluta. Jag kommer nu att lista grundläggande inställningar som du kan justera vid efterbehandling av landskapsbilder. Jag kommer också att visa dig vilka justeringar jag gjorde för att få bilden du ser högst upp i den här artikeln. Jag valde att förbättra den här bilden ganska subtilt. Vad jag ville göra var att ta tillbaka en del av det gula kastet i de mjuka molnen och intensifiera havsytan och skapa en stark känslomässig kontrast mellan de två ämnena. Här är stegen jag tog för att förbättra fotografiet:
- Räta ut horisonten - Lutad horisont (ett typiskt resultat av dålig inramning) kanske inte verkar vara så stort, men det kan lätt förstöra ditt landskap. Lyckligtvis är utjämning en väldigt enkel process inom Lightroom 4. För att göra det måste du använda Straighten Tool, som du hittar i Crop Overlay-verktygssatsen. Aktivera verktygssatsen genom att trycka på R på tangentbordet. Välj sedan Straighten Tool och rita en guide över en linje i bilden som ska vara plan - i mitt fall är det horisonten. Gjort! Alternativt kan du rotera bilden på egen hand genom att flytta markören utanför bildramen. En rotationsmarkör visas - klicka och dra för att rotera bilden.
Detta är det första steget jag brukar ta när jag bearbetar de få landskap jag gör. Jag kände att jag gjorde rätt val kompositionsmässigt, men det fanns en liten lutning i horisonten som jag valde att fixa med hjälp av Straighten Tool i Crop Overlay-verktygssatsen. - Fixa snedvridning - Förvrängning kan vara lika distraherande som en lutad horisont. Det är mycket viktigt att du tar bort eventuell distorsion i din landskapsbild. Jag valde att fixa det så att jag hade en mycket definierad, rak horisont (en slags gränslinje mellan mjuka moln och kaotiska vågor på vattenytan). Det tar bara ett par musklick. Allt du behöver göra är att gå till fliken Linsekorrigering och markera "Aktivera profilkorrigeringar". När du har gjort det, om ditt objektiv känns igen av programvaran, kommer det att korrigera alla distorsionsproblem automatiskt. Om inget händer och objektivet inte stöds kan du manuellt fixa distorsion genom att flytta distorsionsreglaget.
- Ta bort sensordamm - på många fotografier märks inte sensordamm om det finns. Detta är vanligtvis inte fallet med landskap som har många släta tonområden, till exempel himlen. Jag använde Spot Removal-verktyget för att snabbt bli av med dammfläckar. Dessa dammfläckar var tydligare än vanligt på grund av smal bländare på f / 11 som används för att fånga bilden. Läs min handledning om hur du använder Spot Removal Tool om du aldrig har använt den tidigare.
- Detaljflik - i allmänhet är skärpa en viktig aspekt av en bra landskapsbild. Även när du tar bilder med optimala bländare, kommer smarta skärpan att göra det mycket bättre. För att justera slipningen, gå till fliken Detalj. Jag ställde in skärpan på 80 med en radie på 0,8 pixlar och Ljusstörningsreducering vid 20. Det kan tyckas mycket för en D700-bild som tas med enbart ISO 320 och jag brukar inte oroa mig för buller, men den här gången Jag ville ha jämnhet på pixelnivå. Om du vill se en mycket mer detaljerad guide om slipning, se Nasims artikel om skärpning i Lightroom.
- Justera vitbalansen - Färg och toner är av yttersta vikt vid landskapsfotografering, så det är viktigt att ställa in vitbalansen till det mest lämpliga värdet. Generellt sett brukar jag ställa in den på en något varmare inställning än standardvärdet. När det gäller ovanstående landskap var kamerafångade färger lite för coola. Jag flyttade Temp-reglaget till 4800. En sådan liten förändring tog inte riktigt tillbaka himmelens gula, men det gav lite värme till scenen - trots allt var det kvällsljus. Jag flyttade också Tint-reglaget från -7 till -4 och kände att min D700 försökte lite för mycket för att motverka magenta cast. En liten, men ändå märkbar justering, det verkade lägga till scenen.
- Öka tydligheten - denna justering var nödvändig för att intensifiera mikrokontrasten och ge ett mer definierat utseende till havs och himmelens struktur. Jag satte reglaget Clarity till +20 för den här bilden.
- Graduerat filter - detta är ett mycket kraftfullt verktyg inom Lightroom-miljö. I grund och botten kan Graduerat filter selektivt bearbeta delar av en bild och justera alla typer av inställningar, t.ex. Exponering, Vitbalans, grundläggande skärpa, Klarhet och så vidare. Jag kommer att diskutera detta mycket kapabla verktyg mycket mer detaljerat i kommande handledning. För närvarande behöver jag bara justera några inställningar med två separata filter. För att tillämpa Graduerat filter, klicka och dra var som helst på fotografiet för att definiera var du vill att det ska påverka din bild. Det bästa sättet att se hur det fungerar är att ställa in extrema inställningar först (Kontrast och klarhet till +100, till exempel) som du sedan kan ställa in.
Jag kommer att använda det första filtret på himlen. Vad jag vill göra är att få ner de höjdpunkterna lite. Efter en del försök och fel ställde jag reglaget för Exponering till -0,43. Jag ökade sedan kontrasten till +10 och återhämtade höjdpunkter genom att flytta motsvarande skjutreglage till -10. Ett annat steg var att lägga till lite mer tydlighet, så jag satte skjutreglaget till +10. Jag vill att dessa moln ska vara väldefinierade, men inte för mycket i jämförelse med vattenytan. Med det andra filtret lägger jag till mer tydlighet där. Det sista steget med detta filter är dock vad som kommer att ge oss dessa subtila gula. Längst ner på fliken Graduerat filter finns det en inställning som heter Färg. Med den här inställningen kan du lägga till färgton till ett område som påverkas av det filtret. Jag behöver en subtil, varm gul gjutning, så jag satte H (Hue) till 42 och S (Mättnad) till 68% noga med att inte överdriva.
Det andra filtret är för vattnet. Med detta filter ökade jag Contrast till 24 och Clarity till 20. Båda inställningarna gjorde vågorna lite mer märkbara vid kanterna där det är närmare tittaren.
En sidoanteckning: varför använde jag Graduerat filter för att justera kontrast och klarhet? Anledningen är enkel. Jag justerade klarhetsinställningen med Basic-panelen för att påverka alla delar av bilden. Graduerat filter tillåter mig att bara påverka en del av det - Klarhet, Kontrast, Färg, Exponering och andra inställningar löses upp vid en viss ram av filtret, vilket beror på hur du placerade det. Nu fick exponeringen bara toppen av himlen att se mörkare ut med det första filtret. Dessutom påverkades bara de molnen närmare tittaren av inställningarna för klarhet och kontrast. Färgfärg löstes fint i horisonten och påverkade inte molnen där solen inte kunde skina igenom. Här är ett exempel på Graduerat filter som appliceras på en vit bild. Du kan tydligt se att färg- och exponeringseffekten minskar mot den nedre delen av ramen:
- Justera tonkurvan - tonkurvan finns i princip alla anständiga efterbehandlingsprogram. Om du ännu inte vet hur du använder den, läs vår handledning "Hur man använder tonkurvpanelen". I grund och botten låter tonkurvan dig styra ljushet och mörker hos specifika toner i din bild. Det är utmärkt för exakt kontrastkontroll. Generellt ger en S-kurva bäst resultat så att du kan börja med det. Dra den nedre tredjedelen av kurvan nedåt och tryck den övre tredjedelen uppåt. Detta ger dig mer kontrast mellan de ljusa och mörka delarna av din bild och får den att "popa" direkt.
För min bild använde jag först Point Curve, som du kan välja genom att klicka på knappen Point Edit i det nedre högra hörnet på din tonkurvpanel. Där klippte jag av en rad svarta och vita genom att flytta yttersta kurvor något uppåt respektive nedåt. Genom att göra det fick jag effektivt alla svarta i min bild att se ut som mörka gråtoner och vita som ljusa gråtoner. Det fick min bild att se lite tvättad ut, måla-liknande - det här är nära hur scenen såg ut i verkligheten tack vare det underbara ljuset. Men det minskar också kontrasten något, så jag gick tillbaka till Lightroom-aided Region Curve och gjorde en mild S-kurva ur den. - Lägg till vinjettering - inte alltid en bra sak att göra, Vignettering kan ibland lägga mycket till en bild. Genom att subtilt mörka hörnen leder du tittarens blick mot mitten av ditt fotografi. Av den anledningen väljer jag inte alltid att ta bort naturlig objektivvignettering på fliken Lins Correction, och ibland till och med lägga till lite ovanpå. Klicka på fliken Effekter för att göra det. Där ställ in mängden vinjettering som du vill att Lightroom ska använda. När du har gjort det har du tillgång till andra vinjetteringsinställningar. Använd dem för att få det att se mer naturligt ut.
Låter oss gå igenom inställningarna snabbt. I ett nötskal definierar Midpoint hur stor den opåverkade av vinjetteringscentret är - att ställa in det till minsta värde kommer att leda till att ett större område av din bild påverkas av vinjettering. Om du ställer in det till ett högre värde kommer en större del av bilden att förbli ljus även med kraftig vinjettering. Rundhet definierar hur rund eller kvadratisk vinjetteringen kommer att vara, medan Feather kontrollerar hur diffusa kanter av vinjetteringen är. Med inställningen för höjdpunkter kan du bevara vita vid de drabbade kanterna av din bild utan att göra dem mörkare.
Jag kommer att prata om vinjetteringsinställningar mer detaljerat i kommande handledning. Låt oss för närvarande bara använda vinjettstilen efter beskärning av höjdprioritet. Här är inställningarna som jag använde för min bild: Belopp -14, Mittpunkt 27, Rundhet +38, Fjäder 83, Höjdpunkter 0. Det skapade en lätt, naturligt utseende hörnskuggning, vilket jag siktade på.
En sidoanteckning: om du vill lära dig mer om effekten av vitbalans, klarhet och andra inställningar som finns i grundpanelen, läs min handledning "Hur man använder grundpanelen".
Låt oss se vart dessa 6 steg tog oss:
Lägg märke till hur subtil skillnaden är. Du behöver dock inte oroa dig. Alla dessa inställningar är viktiga, men de sista par ändringarna ger mest effekt. Låt oss gå vidare.
Det handlar om det för mig när jag snabbt bearbetar mina landskapsbilder.
3) Du har kontroll
Medan jag valde att förbättra min bild försiktigt, kommer din smak att variera. Att ändra alla dessa inställningar mer drastiskt kommer att resultera i en mer dramatisk bild, och beroende på scen och stämning du vill fånga kan det vara ett bra beslut. Lek med dem, experimentera för att hitta vad som passar bäst för just det landskapet du arbetar med. Med tillräckligt med träning lär du dig att uppnå önskat resultat mycket snabbt. Om du har flera speciella utseende som favoriter kan du också spara dem som förinställningar, vilket hjälper dig att spendera ännu mindre tid på efterbehandling. Om du ännu inte har lärt dig hur du använder förinställningar, läs vår handledning "Hur man hanterar förinställningar" för att se hur användbara de kan vara i ditt arbetsflöde efter bearbetning.