Jag är en keramisk konstnär med en passion för fotografering och jag tror verkligen att alla där ute har förmågan att ta ett fantastiskt foto.
Det spelar ingen roll vilken typ av kamera du använder, oavsett om det är en DSLR eller kameran i din telefon. Ett bra foto handlar om att använda ögat och verkligen titta på världen omkring dig.
Alla blivande fotografer bör ibland stanna, andas och helt enkelt titta på leken av ljus och skugga, njuta av utsikten och dricka livet runt dig med dina ögon. Titta, titta verkligen djupt i en minut eller två på ditt valda ämne och ta sedan fotot.
När jag först började på min konstnärliga resa var jag en otålig nybörjare, jag kastade en kruka på ratten, var missnöjd med sin form och så in i skopskopan. Jag skulle jobba hårt hela dagen för att försöka göra den perfekta potten och i slutet av dagen skulle jag ha en skopskopa full till randen med mina misslyckade försök till perfektion. I slutet av mitt första studieår behöll jag bara en kruka jag var nöjd med.
En etablerad keramiker gav mig ett mycket värdefullt råd. Herme Cornelisse berättade för mig att sluta kasta mitt arbete så snabbt. Hon berättade för mig att varje kruka jag gjorde hade meriter och att du ibland behöver leva med ditt arbete en stund innan kvaliteterna verkligen avslöjas.
Det var först i slutet av mitt andra studieår som jag verkligen började förstå Hermes råd. Jag slutade vara så hård mot mig själv och jag började behålla mer av mitt eget arbete, jag började behålla krukor som, även om de inte var perfekta i form eller funktion, hade något om dem som tilltalade mig. Dessa ofullkomliga krukor har sedan dess blivit inspiration för det arbete som jag gör idag.
Det här är vad jag skulle säga till alla blivande fotografer, var inte så snabb att trycka på radera-knappen. Lev med dina foton lite. Låt bilderna andas ett tag och komma tillbaka och se dem igen när du befinner dig i en annan sinnesstämning.
Jag ska illustrera vad jag menar. Här är ett mycket vanligt foto, jag tog massor av mycket liknande bilder på dagen. När jag rullade igenom mina bildfiler trycker jag på delete, delete, delete och låtsas vara en dalek såg jag en fläck ovanpå klipporna.
Vid närmare granskning visade sig fläcken vara en man på klipporna. Jag förstorade bilden till 100 gånger och beskärde bilden tills jag var nöjd med människans proportioner att gunga till himlen. Jag gick omkring med exponeringen tills jag var nöjd med himmelens färg, för mitt ögon såg originalbilden lite tvättad ut. Jag ökade kontrasten en liten mängd och höjde också andelen svart med ett par procent för att markera de skuggiga utrymmena mellan klipporna tills jag gillade känslan av bilden.
Jag undrar ofta vad den där killen gör och varje gång jag ser bilden på min vägg ler jag. Det är inte det bästa fotot i världen och det kommer inte att vinna några tekniska utmärkelser men jag är mycket nöjd med att jag pausade för det ögonblicket innan jag tryckte på Delete-knappen.
Ett annat exempel på att titta två gånger på ett foto är den här bilden. Jag fyllde på trälådan i köket när färgerna i den här träbiten fångade mitt öga. Kombinationen av det gröna på det svarta kolet skulle se fantastiskt ut på en kruka och så knäppte jag snabbt ett foto.
När jag tittade på fotot på min dator slogs jag av de figurativa träkedjans egenskaper och jag märkte också hur intressant bakgrunden också var. Återigen med bara några mindre ändringar i Photoshop blir ett mycket vanligt foto ett intressant Arty-skott. Det här fotot hänger på väggen i min studio och det fungerar som en påminnelse för mig att alltid titta djupare, stanna ett ögonblick och bara andas, att komma ihåg att de viktigaste verktygen jag har är mina ögon och att jag inte är för snabb att kasta bort något av mitt arbete.
Kim Foale är en keramisk konstnär, baserad strax utanför Hobart, Tasmanien. Du kan hitta Kim som bloggar på Frog Ponds Rock, tweeting på @frogpondsrock eller på facebook som Frogpondsrock. Om du någonsin är i Hobart finns Kims keramik tillgänglig på Off Center Gallery, Salamanca Arts Center, Salamanca place Hobart.