1. Hitta inspiration
En målare sa en gång: ”Konstens själ är inspiration.” Jag kunde inte hålla med mer. Jag kan inte räkna med två händer hur många gånger jag fortsatte att jobba med en shoot för att jag var inspirerad av ljuset, eller stod upp mitt på natten för att brainstorma en shoot-idé eftersom jag inspirerades av filmen jag bara betraktade. Inspiration har en kraft att driva oss konstnärer på ett sätt som få saker kan. Detta är fallet, det är så viktigt att vi söker inspiration i våra arbets- och fritidstider.
Utveckling av teknik har välsignat oss med många möjligheter att hitta inspiration och stoppa bort den när den behövs mest. Webbplatser som Pinterest eller till och med flickr gör att du kan utnyttja kraften i visuella bilder från bloggar, webbplatser, tidskrifter eller till och med dina egna bilder. Jag kommer dock att varna dig rättvis: Pinterest kan bli din nästa inspirationsobsession.
2. Hitta orsaker och kör med dem
Det finns få saker som är mer givande än att hitta sätt att använda dina foton för att stödja en sak du tror på. Generellt sett är de flesta ideella organisationer - särskilt de mindre - extatiska över att ha en fotograf som kan hjälpa dem. Volontär dina tjänster på vilket sätt de än behöver och du kommer att växa som person, som berättare och som fotograf. Behöver du idéer om var du ska börja? Seth Godins "Tales of the Revolution: True Stories of People who Poking the Box and Making a Difference" är en otrolig resurs som hjälper dig att brainstorma.
3. Hitta tid att utvecklas
Hur ofta tar vi verkligen bara tid att utveckla vårt hantverk? Många professionella fotografer är överens om att det är enkelt att ta en kamera för jobb - men kommer att göra det vid några andra tillfällen. Ta en utmaning som 365 Project och tryck dig själv för att utveckla ögonen för att se konst runt omkring dig - och dela den med andra.
4. Hitta resurser
Det finns ett ordspråk som säger "det finns inget nytt under solen." Inom konstområdet skapar vi när inspiration och vår egen innovation kolliderar. Att upptäcka nya perspektiv är en kritisk del av vår fotografiska utveckling. När gick du senast till ett konstgalleri? Vare sig det är lokalt eller en del av ett museum, rutinbesök på ett konstgalleri ger dig möjlighet att utforska konst genom andra konstnärers ögon.
5. Hitta dina kärlekar
Vilka saker i livet ger dig intensiv njutning och njutning? Det är saker man kan ta bilder av. Vi blir aldrig trötta på de saker som vi verkligen älskar - som ger oss uppfriskning och perspektiv. Att återvända till dessa kärlekar både konceptuellt i den kreativa processen och praktiskt taget kommer att ge plats för fotografisk utforskning.
6. Hitta gemenskap
Kamratskap i kreativitet är en fantastisk resurs för vår konstnärliga utveckling. Att hitta en fotografisk gemenskap - eller skapa en grupp själv kommer att ge samarbete, gemenskap och mycket roligt. Med PUG: er, FTP-grupper och mer finns det många möjligheter för dig att dyka in i ett samhälle.
7. Hitta nya Vantage-poäng
Många av oss har hört det gamla ordspråket: "Om du alltid gör det du alltid har gjort, får du alltid det du alltid har fått." Så varför är det så svårt att tillämpa detta på vår konst? Ta en risk. Prova en ny idé. Den verkliga affären är att aldrig sätta dig själv i en låda - så ta steg utanför din komfortzon med koncept, med skott, med redigering. Du kan bli förvånad över vilken ny upptäckt du är kär i.
8. Hitta lokala experter
Borta är dagarna med "affärshemligheter" och snäva yrkesverksamma som gör allt för att hålla sig på topp. Dagens fotografiindustri är full av individer som är mer uppmärksamma på att ansluta och hjälpa än i slutändan. Ta dig tid att leta efter proffs i ditt område som du respekterar och beundrar - både personligen och i deras arbete. När du har samlat en liten lista, kontakta dessa individer och fråga om de skulle vara villiga att träffas med dig för kaffe för frågor och diskussion. Vem vet, medan du kanske letar efter en mentor kan den fotografen kanske leta efter någon att investera i.
9. Hitta ärlig kritik
Det är svårt att kritisera ditt eget arbete - när allt kommer omkring vet du bakgrunden, du är partisk mot skälen till varför du tog skottet etc. Tidigare har vi undersökt några sätt att kritisera ditt eget arbete, men ibland behöver vi bara andras starka, icke-nonsens kritik. Om du har byggt en fotografisk gemenskap eller känner till en lokal expert, försök att planera en tid som de kanske kan göra en granskning och kritik av ditt arbete. Den feedback du får kommer att ge några bra indikatorer på specifika områden du kan behöva utveckla.
10. Hitta din SWOT
Om du verkligen vill investera i att utveckla dig som fotograf, gör en SWOT av dig själv. Styrkor. Svagheter. Möjligheter. Hot. Var ärlig och objektiv när du arbetar med denna analys, och brainstorma sedan en plan för att maximera och växa vart och ett av dessa områden.