Innan du skapar ett vintageutseende med Lightroom måste du bestämma vilka egenskaper du tycker att utseendet ska ha. Det kan betyda olika saker för andra människor, men här är min version. Bilder med vintagelook är nostalgiska och framkallar utseendet på bleka bilder som tagits för årtionden sedan. Det kan finnas en färggjutning eller bleka svarta, och de ska se ut som om de kan ha tagits med film.
Vad är din definition av vintageutseendet? Oavsett vad det är, när du väl har kommit fram till det kan du tänka på hur du kan uppnå det utseendet i Lightroom.
Använda Lightroom Develop Presets
Det enklaste sättet att skapa en vintage look är att köpa Develop Presets eller ladda ner gratis. Oroa dig inte, jag kommer att förklara hur du kan skapa vintageutseendet själv, utan att köpa någon annans förinställningar, i andra delen av den här artikeln. Men jag tycker att det är klokt att erkänna att det ibland är den enklaste vägen att låta någon annan göra det hårda arbetet med att räkna ut mekaniken och köpa in sin expertis.
Förresten, om du är ny med förinställningar, kommer min artikel A Concise Guide to Lightroom Develop Presets att ge dig en introduktion till ämnet.
Gratis Vintage utveckla förinställningar
Ett enkelt ställe att börja är med onOne Softwares kostnadsfria Develop Presets för Lightroom. jag rekomenderar Nicolesys Matte Presets för Adobe Lightroom 5 och den onOne Signature Collection Presets (tillgänglig för Lightroom 4 och 5). Det finns också några förinställningar för Lightroom 2 och 3 om du använder dessa versioner.
Du kan också prova dessa gratis vintageförinställningar från Presets Heaven.
Denna jämförelse visar några av de effekter du kan skapa med dessa förinställningar. Kom ihåg att det bästa sättet att använda Develop Presets är som utgångspunkt. När du väl har använt förinställningen kan du sedan gå till de högra panelerna och justera inställningarna för att få ut mesta möjliga av ditt foto (något jag inte har gjort med dessa exempel eftersom jag ville visa dig hur de fungerar direkt ur lådan).
A. Originalfoto B. onOne Signature Collection: Vintage - Grandmas Lemonade preset C. Nicolesy Matte Lightroom Presets: Nicolesy Matte 2 preset D. Presets Heaven: PH Vintage IV preset
Bästa betalda Vintage-förinställningar
Inte alla vill betala för Lightroom Develop Presets (min artikel Är Lightroom Develop Presets Worth the Money? Ställde den frågan) men det finns säkert några fantastiska förinställda samlingar där ute om du inte har något emot att göra det. Jag rekommenderar (och har personligen köpt och använt) följande:
Nicole S. Youngs förinställningar för Vintage Fade. Dessa är de billigaste av alla dessa förinställda paket. Satsen innehåller Photoshop-åtgärder och ACR-förinställningar samt Lightroom Develop-förinställningar.
Lightgram Instafade förinställningar. Dessa förinställningar efterliknar filmens skönhet och nostalgi. Jag gillar Lightgrams förinställningar mycket. De har också några gratis förinställningar som du kan prova.
Riktigt fina bilder förblekta förinställningar. Dessa är dyrare än de andra, men du får nästan dubbelt så många förinställningar plus en verktygslåda som hjälper dig att justera inställningarna. Men viktigast av allt är de riktigt bra.
A. Originalfoto B. Nicolesy Vintage Fade: Rainfall preset C. Lightgram Instafade: Lightgram Faded 12 preset D: Really Nice Images: Faded Films - Utah Monokrome preset
Hur man skapar vintage look själv
Nu är det dags att ta en titt på några av de tekniker du kan använda för att skapa vintage look själv i Lightroom.
1. Tona ut med tonkurvan
Gå till Tonkurvpanel och höja vänster sida av RGB-kurva uppåt. Om du gör det tas sant svart bort från fotot, vilket gör de mörkaste tonerna ljusare. Hur långt du rör dig är det upp till dig - det bästa sättet är att bedöma effekten utifrån ögat.
Du får bästa resultat när RGB-kurva börjar från sin linjära position (en rak linje från nedre vänster till övre högra hörnet). Om du planerar att använda tonkurvan för att skapa en matt effekt är det bäst att utföra tonjusteringar som att öka kontrasten i panelen Basic. Du kanske också vill minska Mättnad eller Vibrans för att försvaga färgerna på fotot och betona det vintage-utseende som skapats av den matta effekten.
Alternativt klickar du på RGB-kurva tre gånger (där linjerna skär varandra på gallret) innan du lyfter upp det vänstra hörnet. Detta ger ett lite annorlunda utseende. Experimentera med båda teknikerna för att se vilken som passar just ditt foto. Så här ser kurvorna ut.
A. Linjär kurva B. Hela kurvan upp. C. Vänster sida av kurvan höjs endast.
Så här påverkar kurvjusteringarna fotot.
A. Linjär kurva B. Hela kurvan höjd. C. Vänster sida av kurvan höjs endast.
Användning av RGB-tonkurvan applicerar en matt effekt utan att det påverkar färgen. Du kan dock spela med färgkurvorna också. Om du använder samma teknik på en färgkurva, påverkar det färgen på fotot såväl som kontrasten. Här är några exempel.
A. Blå kurva upphöjd. B. Röd kurva upphöjd.
2. Split toning
Ett annat sätt att lägga till färg är med split toning. Grundkonceptet är enkelt. Applicera en varm färg på höjdpunkterna (som orange, röd eller gul) och en sval färg på skuggorna (till exempel blå, mörkgrön eller kricka). Du kanske är medveten om att varma färger verkar röra sig mot tittaren och svalare bort. Split toning bygger på den principen.
A. Originalfoto. B. RGB-tonkurva upphöjd (neutral färg). C. Splitton tillämpad. D. Tone Curve och Split Toning-inställningarna som används för dessa foton.
Slutsats
Nu vet du hur man skapar en vintageeffekt i Lightroom. Om du har några andra tips för att skapa en vintage-effekt, vänligen lämna dem i kommentarerna nedan.
Mastering Lightroom: Book Four - The Photos
Min nya e-bok Mastering Lightroom: Book Four - The Photos tar dig igenom tio vackra exempel på fotografier och visar hur jag bearbetade dem steg för steg i Lightroom. Den utforskar några av mina favorit Develop Presets och plug-ins samt de tekniker jag använder i Lightroom själv. Klicka på länken för att lära dig mer.