Hur man lägger till en Grunge-effekt på dina porträtt med Lightroom

Alla bilder copyright Gina Milicia - Modellkrediter från vänster till höger: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Gina har en ny dPS-e-bok som just släppts - Porträtt: Efter skottet - kolla in!

Sidobelysningens stil (på bilden nedan) är ett utmärkt sätt att förbättra muskeldefinitionen, och efterproduktionstekniken kompletterar ljusstilen. Du kan se att det verkar som om Nathan har mycket bättre muskeldefinition i sitt efterskott. Jag älskar att använda denna efterproduktionsteknik i karaktärsporträtt för underhållningsindustrin, reklam och redaktionella skott. Det ger medvetet huden ett hårt, detaljerat, grusigt utseende, som passar perfekt för porträtt i karaktärsstil.

Modellkredit: Nathan Kennedy för ML Denim. I den här bilden använde jag fyllblixt från mina Elinchrom Quadra-lampor med en Rotolux Deep Octabox-kamera kvar, som belyser Nathan från 45 graders vinkel.

Om du vill se en fullständig handledning om min favoritbelysningsstil för denna typ av effekt, kolla in: Hur man skapar detta “Fight Club” -inspirerade porträtt med One Light.

Det är inte den mest smickrande tekniken för efterproduktion av huden, så jag är selektiv om vilka projekt jag använder den på och tenderar att undvika att använda den på kvinnliga hudtoner. Det är väldigt få kvinnor som kommer att säga "Wow, jag älskar hur detaljerade och stora mina porer ser ut."
Glöm inte min regel över natten. När du har redigerat din bild, försök att inte titta på den i minst 12 timmar. När du tittar på det igen med fräscha ögon bör du lita på din tarminstinkt på hur det ser ut. Om din första reaktion är "Ewww" kan du ha gått för långt!

Här är mitt steg-för-steg-recept för att lägga till en grungeeffekt till dina porträtt med Lightroom:

Notera: Varje ljusstil kommer att ge dig ett något annorlunda resultat. Jag föreslår att du bara använder mitt recept som en grov guide och justerar dina bilder tills du får de resultat som bäst passar din bild och personliga stil.

Hitta ett neutralt område av din bild och använd den för att korrigera vitbalansen. I det här fallet har jag valt en mycket ljusgrå del av den vita skjortan modellen har på sig.

Steg 1. Importera filen till Lightroom och i utvecklingsmodulen, använd pipettverktyget (A.) och gör en anpassad vitbalans (B.). Detta uppnås genom att hitta ett neutralt område på din bild (grå eller vit fungerar bäst) och sedan använda ditt pipettverktyg (A) klicka på detta (Neutral område) och Lightroom justerar automatiskt din vitbalans.

Den bästa och mest exakta tekniken för att uppnå en bra vitbalans är att be din modell att hålla ett grått kort framför ansiktet för den första bilden. Detta ger dig en exakt neutral grå att välja mellan för din vitbalans.

Det tredje alternativet för att uppnå vitbalans är att använda Lightrooms automatiska vitbalans. Testa dem alla om du kan och se vilket alternativ som bäst passar din fotograferingsstil.

Jag gillar att arbeta med en kombination av grått kort och hitta neutrala områden. Jag kommer att använda Lightrooms autofunktion om jag tar TV-stillbilder eller teaterproduktioner där jag behöver färga korrekta bilder som har tagits under volframljus.

Steg 2. Som utgångspunkt ökar du skuggor (+81) och minskar höjdpunkter (-60). Bilden börjar se lite fel ut, men stanna hos mig.

Steg 3. Slå på klippmask (A.) genom att klicka på små trianglar ovanför histogrammet.

Flytta den svarta skjutreglaget åt vänster tills din bild får en bra svart ton. Områdena i blå markerar förlust av detaljer i skuggorna och områden som är markerade med rött indikerar förlust av detaljer i höjdpunkter.

Purister kommer antagligen att börja rycka vid den här tiden för att jag krossar mina svarta toner (B.) och blåser mina höjdpunkter (C.). Jag tror att detta ger bilden en mer realistisk känsla eftersom vi inte alltid ser detaljer i skuggområden med blotta ögat.

Jag gillar personligen att mina bilder ser bra ut överallt, och om det innebär att jag tappar detaljer i skuggorna för att få bra kontrast över hela bilden, gör jag det. Bara för att Lightroom ger oss tekniken för att se hela gråskalan betyder inte att vi måste.

Steg 4. I nästa steg ökar jag mellantonens kontrast eller klarhet) (A.). Jag minskar också mättnaden för att motverka den digitala orange glansen som hudtonen tenderar att ta på sig i steg 3. Sedan ökar jag vibransen för att få lite ton tillbaka till de dämpade tonerna.

Steg 5. Nästa steg är att lägga till en vinjett från Effekt-menyn (A.). Detta är valfritt, men jag känner att det avslutar bilden snyggt och drar vårt blick mot skottets hjälte, Jesse.

Steg 6. Slutligen förstärker jag ögonen något med min ögonförbättrande teknik för Lightroom.

Om du vill prova det kan du kolla in det här: 3 enkla sätt att skapa fantastiska ögon i din porträttfotografering.

Bakom kulisserna på min air shoot med skådespelaren Jess Kenneally och min MacGyver-inspirerade ljusbom.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1 / 125th, 70-200mm IS zoom @ 200mm.
Jess har tänts med en Canon 580EX Speedlite och en medium softbox.

Hur skapar du en grungy, gritty look till dina porträtt? Ska vi hålla detaljer i svarta och höjdpunkter, eller är det okej att knäcka och blåsa ut för att skapa rätt stämning? Jag skulle gärna höra vad du tycker.

Gina är författare till fyra dPS-e-böcker inkluderatg: