Som landskapsfotograf deltar jag i många onlinegrupper, och jag undervisar också i klasser där jag får möjlighet att se mindre erfarna fotografer. Jag ser ofta mycket bra arbete, men många gånger ser jag också missade möjligheter. Nyare fotografer som precis börjat fotografera landskap blir ofta så förälskade av himlen att de försummar andra delar av bilden. Jag ser ofta bilder med svaga underexponerade förgrundar och dåliga kompositioner som hindrar dem från att vara bra foton och förvandlar dem till att vara bara vackra ögonblicksbilder.
Får inte fel idé. Jag fotograferar ofta vid soluppgång eller solnedgång. Men solen eller himlen är sällan föremål för fotot. Det kan vara ett element i bilden, men motivet är i allmänhet något annat. På många sätt kan det vara svårare att skapa en fantastisk bild vid solnedgång eller soluppgång, eftersom det finns en tendens att dras till de vackra färgerna på himlen. Men som fotografer måste vi verkligen vara uppmärksamma på de andra elementen i bilden för att säkerställa att vi skapar en komplett komposition. Så nedan är några tips som hjälper dig att förbättra dina solnedgångs- eller soluppgångsbilder.
1 - Sätt solen i bakgrunden
Detta tips är det mest uppenbara. Solnedgångar gör bra bakgrunder, men sällan gör de fantastiska motiv. Du måste hitta en bra förgrund. De underbara färgerna på himlen kan vara så levande att de verkligen låter oss se vår omgivning annorlunda. Spelet av ljus och skugga över föremål i förgrunden, på grund av det stora riktningsljuset som avges när solen är lägre på himlen, hjälper till att skapa intresse som kanske inte finns där mitt på dagen när solen är högre.
Det bästa sättet att göra detta är att hitta något av intresse precis framför dig. Använd en vidvinkelobjektiv, som 16-35 mm eller något runt det området, zooma ut så bred du kan och lägg ditt förgrundsobjekt några meter framför dig. Stanna ner och ställ in bländaren till f / 11 eller mindre och fokusera på ditt förgrundsobjekt för att säkerställa att det är skarpt. Om du vill lägga till lite extra intresse kan du försöka stoppa linsen så långt du kan. Detta kommer att hjälpa till att skapa en stjärnström där solen är, vilket kommer att ge lite extra intresse för din scen.
En sak att tänka på är att exponeringen för ditt förgrundsobjekt och bakgrundsexponeringen sannolikt kommer att bli väldigt annorlunda. Du har några alternativ här. Det första skulle vara att exponera en gång för förgrunden och en gång för bakgrunden och sedan blanda dem ihop i Photoshop. En bra artikel om blandningsexponeringar är 5 enkla steg för att exponera blandning för landskap med hög kontrast. Nästa, och i allmänhet min föredragna metod, är att använda ett graderat neutralt densitetsfilter för att försöka mörkna den ljusa himlen i bakgrunden, så att den blir mer balanserad med motivet i förgrunden. Läs med graderade neutrala densitetsfilter för landskapsfotografering för mer information om ND Grads. Det sista och enklaste alternativet är att skapa en silhuett av förgrundsobjekten samtidigt som den färgglada himlen och solen exponeras i bakgrunden. Detta fungerar bäst med ett enstaka objekt med en distinkt form, såsom en bro, ett träd, en distinkt byggnad eller en person i en distinkt pose.
2 - Fotografera med solen vid din sida
I det här fallet kommer solen inte alls att vara i din scen. Solens eller soluppgångens magi är det mjuka, varma, riktade ljuset de erbjuder. Detta ljus kan skapa enormt ljus och skuggspel inom scenen, vilket gör texturer i din förgrund särskilt önskvärda. Stenar, stockar, träd, gräs och vågor eller mönster på marken kommer att skapa intressanta skuggor och höjdpunkter som drar tittarens blick in i scenen. I det här fallet är det ofta bäst att sätta solen på din sida så att den kramar över scenen och låter skuggorna och höjdpunkterna spela från ena sidan till den andra.
Med en scen som denna kan ett polariserande filter också hjälpa, eftersom de är mest effektiva när kameran riktas 90 ° från solen. Detta hjälper till att fördjupa blå områden på himlen, förbättra andra färger och minska eventuell dis som kan förekomma i scenen. Du kan behöva göra några val när det gäller exponering om kontrasten mellan markering och skugga i förgrunden är för stor. Ett graderat neutralt densitetsfilter kan hjälpa till att hålla himlen under kontroll om det fortfarande är för ljust mot förgrunden.
3 - Håll solen bak
Vid soluppgång eller solnedgång är det mjuka varma ljuset som jag nämnde som bra från sidan också bra bakom dig. Detta hjälper till att skapa ett mjukt frontljus på din scen och lyser upp alla detaljer. Det här är troligen den enklaste exponeringen av de tre situationerna, eftersom ljuset blir väldigt jämnt utan ljusa höjdpunkter eller djupa skuggområden i scenen. Du kommer sannolikt att få mjuka, varma pastellfärger om det finns moln eller dimma på himlen för att reflektera solens ljus.
Var försiktig när du komponerar din bild, eftersom solen bakom dig kommer att kasta en lång skugga och du kan hamna med din egen skugga på bilden. För att minimera detta, försök att huka dig ned och ställ in stativet så lågt som möjligt för att förkorta skuggan. Om du använder filter för längre exponeringar, på DSLR med optiska sökare, kan solen också komma in i kameran bakifrån, vilket påverkar din exponering. Var noga med att täcka sökaren i dessa fall.
4 - Anländer tidigt, stannar sent
Du vill komma dit tidigt för soluppgång. Färgen på himlen kan börja en halvtimme eller mer innan solen faktiskt stiger, med moln som först visar subtila spår av rosa och lila innan de röda, orange och gula dyker upp när solen bryter horisonten. Du vill vara inställd och redo när det händer, vilket innebär att vandra genom mörkret till din plats. Avancerad scouting kan vara till hjälp för detta.
Detsamma gäller vid solnedgången, men i omvänd riktning. Bara för att solen har gått ner betyder inte att showen är över. Generellt sett kommer himlen att fortsätta att lysa upp och färgerna kommer att fortsätta att förändras i cirka 30 minuter efter att solen har gått ner. Många fotografer har packat upp och gått innan detta händer. Tålamod kommer att belöna dig med mer subtila färgförändringar, som röda som går till purpur och blå, snarare än de levande gula och apelsinerna du får under solnedgångens inledande faser.
5 - Skjut RAW
Mer än någon annan tid att skjuta, solnedgång eller soluppgång skapar dramatiska färger och fantastiskt spel mellan ljus och skugga. På grund av det kan det vara svårt att försöka fånga detaljerna i skuggorna eller höjdpunkterna, beroende på vilket sätt du påverkar din exponering. En RAW-fil innehåller mycket mer information än en JPEG.webp, vilket gör att du kan ta fram detaljerna i skugga och markera områden som kan gå förlorade om du tar JPEG.webp-filer. Dessutom kan du fotografera RAW-filer för att justera vitbalansen vid bearbetning för att ge dig bättre kontroll över bildens totala ton.
Mer information om bearbetning av RAW-filer finns i Förstå de grundläggande skjutreglagen i Adobe Camera RAW, och för mer om varför du kanske vill överväga att fotografera i RAW-format, se 5 skäl att ta dina landskapsbilder i RAW.
Vilket är ditt favoritfotograferingstips om soluppgång eller solnedgång? Vänligen skicka dina tips och bilder i kommentarerna nedan!