I detta inlägg berättar Scott Wylie om hur han skapar drömmande svartvita himmel i landskap.
I den här artikeln visar jag hur du tar en färglandskapsbild med vita moln mot en blå himmel och omvandlar den till en svartvit bild med hög kontrasthimmel med Adobe Photoshop CS4.
Vi kommer att använda kanalblandaren för att kontrollera vilka färgkanaler som blandas i den svartvita bilden och nivåer för att producera den drömliknande effekten med hög kontrast som liknar de bilder du kanske har sett från infraröd fotografering.
När jag fotograferade på film använde jag ofta ett rött eller orange filter över linsen, de här filtren släpper inte mycket blått ljus genom och så blåa delar av bilden ser ganska mörka ut, vi kan skapa en liknande påverkan i Photoshop genom att använda kanalblandaren för att konvertera en färgbild till gråskala.
Här är vår startbild:
Den här tråkiga bilden togs i dåligt ljus och jag skulle inte överväga att presentera den, men med en bra svartvit konvertering kan vi skapa något riktigt dramatiskt ur den. Jag använder ofta ett polariserande filter för att mätta blå himmel och i den här bilden kan du se att himlen gradvis mörknar mot toppen av bilden som ett resultat av filtret. Detta hjälper oss att driva kontrasten ytterligare i efterbehandlingsfasen.
Steg 1:
I stället för att bara desaturera bilden eller konvertera till gråskala använder vi kanalblandaren för att blanda de tre färgkanalerna till en gråskalebild. Om vi använder mycket rött genom att sätta värdet till cirka 110%, inget grönt genom att lämna det på 0% och vi subtraherar lite blått genom att ställa in det på -10% skapar vi en svartvit blandning där den blå himlen blir mörkare mot de vita molnen. Totalen över de tre kanalerna ska lägga upp till 100%, något mindre och bilden blir mörkare, mer och höjdpunkterna kan bli blåst.
När du använder kanalblandaren, var noga med att inte subtrahera för mycket av någon färgkanal eftersom resultatet ser väldigt onaturligt ut och ofta skapar en mycket märkbar ”gloria” runt delar av bilden. -10% är förmodligen så lågt som vi kan komma undan med utan att saker ser överbearbetade ut.
Steg 2:
När vi har skapat den svartvita blandningen är nästa steg att välja himmelområdet, det beror på att vi vill kunna trycka kontrasten så långt som möjligt på himlen utan att förlora höjd / skuggdetaljer i marken. För att göra detta, använd det magnetiska lassoverktyget för att välja himlen.
Det är viktigt att fjädra urvalet så att alla förändringar vi gör blandas in i det icke-valda området. Om vi inte fjäder kommer det att finnas en mycket uppenbar gräns mellan de två. Som en tumregel ställer jag vanligtvis in fjäderradien till cirka 10-20% av antalet pixlar längs den längsta kanten av bilden.
Steg 3:
Med nivåkontrollen justerar vi kontrasten i det valda området tills vi är nöjda med resultatet. Om den svarta punkten är för hög så kommer den mörka himlen att se pixel ut, om vi sätter den vita punkten för låg så kommer höjdpunkterna i molnen att blåsa ut.
Det är också en bra idé att se hur långt saker kan skjutas genom att göra en automatisk kontrastjustering, se hur den ser ut och sedan ångra den och använda nivåkontrollen - mer kontrast än detta kommer definitivt att blåsa höjdpunkterna och förlora skuggdetaljer som gör saker ser väldigt onaturligt ut. Det bästa resultatet uppnås vanligtvis genom att använda lite mindre kontrast än den automatiska funktionen ger.
Steg 4:
Efter att ha satt nivåerna på himlen, inverterar vi valet och gör detsamma för marken.
Den sista bilden ser ut så här:
Här är ett annat exempel där jag har tagit en färgbild och skapat en drömliknande svartvit bild av den.
Innan:
Efter:
Scott Wylie är från England och gillar att fotografera övergivna eller nyfikna platser och använda ljus för att producera dynamiska och intressanta bilder av människor. Se mer av Scotts arbete på www.scottwylie.co.uk.