Många fotograferingstekniker kan vara komplexa och kräver en brant inlärningskurva.
Men i dagens artikel lär du dig 11 enkla kreativa fotograferingsmetoder som du kan börja använda idag! Teknikerna som beskrivs nedan kräver alla minimalt med extra utrustning och kräver ingen ytterligare efterbehandling.
Läs vidare för att få ut mesta möjliga av din kamera med dessa lättanvända tekniker.
1. Reflektion
Detta är en lätt kreativ fotograferingsteknik att lära sig och är populär bland många fotografer. Huvudkravet är att hitta en reflekterande yta, men det är inte allt som finns. Tänk på följande, så tar du fantastiska reflektionsbilder på nolltid:
- Reflekterande yta: Leta efter ytor som reflekterar (och det finns många). Plattvatten fungerar bra, liksom glas, marmor eller till och med en vanlig spegel.
- Välj ett huvudämne: Ett framgångsrikt foto matchar en reflekterande yta med ett intressant huvudämne. Överväg att gå ut efter att det har regnat, eftersom en pöl framför ett berömt monument kanske bara finns där efter kraftigt regn.
- Hitta vinkeln: För att få en bättre reflektion, välj rätt vinkel. Detta betyder ofta att du kommer rakt upp mot den reflekterande ytan så att reflektionsvinkeln är låg.
- Skapa din egen: Ingen reflekterande yta? Inga problem. Skapa bara en! Använd ytan på en smartphone, en liten spegel eller kanske en hink som du använder för att sprida vatten och skapa en pöl.
- Ett filter: Det bästa sättet att kontrollera din reflektion är att använda ett cirkulärt polariserande filter.
2. Silhuetter
Nästa alternativ på den här listan över enkla kreativa fotograferingsmetoder är silhuetter.
Silhuetter uppstår när du fotograferar mot ljuset. Nyckeln är att hitta en intressant form och sedan se till att bakgrunden är ljusare än själva objektet.
Du måste ofta komma ner i låg vinkel och sedan fotografera upp mot himlen; På det sättet kan du se till att det silhuettade objektet sticker ut mot den ljusa bakgrunden.
Se också till att du exponerar för den ljusa bakgrunden när du fotograferar silhuetter. Detta gör motivet till en mörk silhuett.
3. Upprepning
Ett bra designelement att lägga till i din ram är repetition.
Det här är något du vanligtvis behöver leta efter, men det är ibland möjligt att skapa din egen upprepning. Det finns möjligheter för detta både i naturen och i den konstgjorda världen. Upprepning kan ha formen av en rad träd eller av många tegelstenar i en vägg. Frågan är alltså hur du ska använda denna upprepning.
Här är några sätt du kan arbeta med upprepning för att förbättra dina foton:
- Skapa ett texturfoto: I det här fallet bildar den höga repetitionsnivån en struktur.
- Bryt mönstret: Här är allt annat detsamma, med en variation. Detta fungerar bra för att lyfta fram den variationen, som sedan kommer att vara fotoets huvudämne.
- Använd bakgrundsupprepning: Bakgrunder med repetition fungerar mycket bra för porträttfoton eller stilleben.
- Två eller tre: Du behöver inte ha repetition till oändlighet; två eller tre upprepande föremål, såsom vinglas, kan fungera bra.
4. Brytning
Detta är en form av fotografering som kan praktiseras med en kamera så enkel som en smartphone. Du tänker antagligen på linsbollar, men brytningsfotografering kan ta många former, inklusive:
- En linsboll: Detta är en stor glaskula som skapar en brytad bild av bakgrunden inuti den.
- Ett prisma: Ett prisma delar upp ljuset och kan användas för att producera en regnbåge. Du kan antingen fotografera den projicerade regnbågen eller fotografera genom prisma.
- Vattendroppar: Gå ut efter att det har regnat och du kan producera brytning i saker som vattendroppar på ett spindelnät.
- Ett vinglas: Fyll ett vinglas med vatten så ser du brytningseffekten!
5. Kontrast
Kontrast är ett utmärkt koncept att använda i din fotografering.
Det mest uppenbara sättet att använda kontrast är att betona mörka och ljusa delar av ditt foto genom saker som silhuetter och skuggor. Men det här är inte det enda sättet kontrast kan användas i din fotografering; allt som har en motsats kan användas. Du kan till exempel välja att kontrastera något gammalt med något nytt.
6. Inramning
Världen är full av ramar, från bilder på väggen till fönsterramar. Dessa ramar kan användas i fotografering, vilket är en annan lätt kreativ fotograferingsteknik.
Du kan uppnå ett fantastiskt inramat foto med alla typer av kameror. Bra alternativ för detta inkluderar dörröppningar och fönster. Du kan till och med bli mer kreativ och skapa din egen ram med hjälp av objekt som kontextualiserar scenen bakom den.
7. Panorering
Panorering är en form av avsiktlig kamerarörelse. Tekniken innebär att följa rörelserna från ett rörligt objekt och använda en långsammare slutartid för att suddiga bakgrunden bakom det.
Så länge som din kamera tillåter dig att använda en lång slutartid är detta en teknik du kan prova. De som använder en smartphone bör ladda ner en app som låter dig använda en långare slutartid för att ta ett foto.
8. Synvinkel
Att ändra vinkel kan ge dig dramatiskt olika resultat, och det spelar ingen roll vilken typ av kamera du använder för den här tekniken.
Det är enkelt att fotografera från stående position, men prova några av dessa alternativa vinklar:
- Låg vinkel: Med den här vinkeln blir du låg till marken. Saker ser annorlunda ut där nere!
- Worm's-eye view: Denna vinkel innebär att man tittar rakt upp. Det kan bli ännu mer dramatiskt när du kommer ner till marken.
- Fågelperspektiv: Det enklaste sättet idag att ta en fågelperspektiv är med en drönare. Hitta dock en hög utsiktspunkt från en hög byggnad så kan du uppnå ett liknande resultat.
9. Linjer
Att använda kraftfulla linjer i dina bilder ger dig nästan alltid en stark komposition. Tricket är naturligtvis att använda dessa linjer korrekt med den brännvidd som är tillgänglig för dig.
Här är några av raderna som kan användas i din fotografering:
- Ledande linjer: En ledande linje leder ögat till huvudmotivet i ditt foto. Denna linje kan ta formen av en väg eller en flod som slingrar sig genom din ram.
- Horisontlinjer: Många fotografier har horisontlinjer i sig, vilket är en stark linje som går genom mitten av din ram. Se till att placera den på den övre eller nedre tredjedelen av ditt foto (med regeln om tredjedelar).
- Konvergerande linjer: På vissa bilder konvergerar många linjer vid en punkt: oändlighetspunkten. Detta kan vara sammansatt mycket starkt. Leta efter trädlinjer eller en tunnel för denna typ av foto.
10. Skuggor
Att fotografera skuggor kräver en stark ljuskälla. Det kan vara solen, men en extern blixt är ett annat alternativ.
Den bästa tiden på dagen att fotografera skuggor är därför när solen står i låg vinkel: en timme efter soluppgång eller en timme före solnedgången.
Skuggor kan formas och användas på olika sätt. Du kan fotografera en persons skugga, skuggor bildade av träd eller hur skuggor betonar kullarnas former.
11. Minimalism
Att hålla din komposition fin och ren är nyckeln till ett bra foto. Detta innebär att en av de bästa enkla kreativa fotograferingsmetoderna är minimalism.
Du kan skapa minimalism även i den mest röriga miljön så länge du ramar in ditt foto korrekt. Denna typ av fotografering kräver att du ger motivet lite utrymme att andas. Fokusera på huvudmotivet och placera det framför en snygg bakgrund.
Testa dessa enkla kreativa fotograferingsmetoder själv!
Det finns så många sätt att vara kreativ med fotografering. Vilka tekniker gillar du att använda? Finns det några tekniker som är enkla att använda som du har provat och som inte har tagit denna lista? Dela dina tankar i kommentarerna!
Och om du har några bilder som illustrerar dessa tekniker, dela dem också i kommentarerna!
Fotografera sedan med dessa enkla kreativa fotograferingsmetoder!