Vad du ser är inte vad du får
Ganska ofta tittar vi på en fantastisk scen, tar ut vår kamera, tar en snap och blir besviken. Vi kan inte fånga det vi såg. Ibland beror det på perspektiv och komposition. Andra gånger är det en fråga om dynamiskt omfång. När vi arbetar under en ljus himmel är det senare ett problem.
Med dynamiskt omfång avses ljusintervallet där vi fortfarande kan se detaljer. Det är allt mellan tonsvart och bländande vitt. Det mänskliga ögat har ett mycket brett dynamiskt omfång. För oss är det inte ett problem att se alla detaljer på himlen, samtidigt som man känner igen varje sten på ett berg.
Vår kamera måste dock hitta en kompromiss. Den får antingen detaljerna i klipporna och en utblåst (vit) himmel i bakgrunden, eller så får den detaljen på himlen, men bara den mörka silhuetten av berget. Ibland vill du ha den effekten, och ibland är det bara en besvikelse.
Om du verkligen gillar landskapsfotografering kan du överväga att få ett graderat filter med neutral densitet. Du kan sätta filtret framför linsen och göra en del av bilden mörkare medan du lämnar resten orörd. Det finns system för fyrkantiga filter som du fixar med en adapter framför linsen. Du kan också få skruvfilter som du fäster direkt på linsen. Båda har fördelar och nackdelar, och det finns många alternativ för ND-gradfilter.
Om du bara ibland skjuter landskap eller inte vill investera för mycket pengar just nu kan du fixa bilderna i efterproduktionen.
Här är tre olika sätt att fixa din himmel i Lightroom eller Photoshop.
1. Graduerat filter i Lightroom
Att fixa något i efterproduktionen betyder inte att du kan vara lat när du fotograferar. När du tar din bild måste du se till att du får nödvändiga detaljer och hittar en bra exponering. Jag rekommenderar alltid fotografering i RAW-format eftersom det sparar mycket mer detaljer än .jpg.webp-filer gör.
Lightrooms graderade filter ändrar exponeringen för en del av din bild. Det kommer aldrig att återställa förlorad information. Skjut din bild så balanserad som möjligt. Hitta en kompromiss med att få detaljer i himlen och några i din förgrund.
Innan du använder det graderade filtret bör du justera bilden så att de mörkare delarna är väl exponerade och himlen blåses ut. I exempelbilden drev jag skuggorna och de vita för att få byggnaderna att springa. Allt beror på din bild. Låt bara allt utom din himmel se ut som du vill att det ska vara.
Klicka sedan på den lilla rektangeln i din verktygslåda. Detta är det graderade filtret.
Det är enkelt att använda det graderade filtret. Vänsterklicka bara någonstans i din bild, håll ner musknappen och dra den i den riktning du vill att graderingen ska hända.
I landskap drar vi vanligtvis ner det, eftersom vi vill ha examen längs horisonten.
Verktyget markerar gränserna där filtret påverkar bilden. Du kan också se filtrets intensitet genom att trycka på "O." Detta markerar området i rött för att ge dig en bild av examen.
Om det valda området i din bild på något sätt blir svartsvart, vitt, blått eller ser konstigt ut på något annat sätt - kom inte i panik! Kontrollera bara om filterjusteringarna till höger redan är aktiva. Återställ filterjusteringarna genom att dubbelklicka på skjutreglagen och bilden ser ut som den gjorde tidigare.
Nu kan du justera himlen. Vanligtvis betyder det att du måste göra höjdpunkterna mörkare. Dra skjutreglaget Highlights till vänster. Jag lade också till lite blått i vitbalansen och pressade de vita för att ha en liten dramatisk kontrast på himlen. Om du irriteras av filtermärkena, tryck på “H” för att få dem att försvinna.
Ändå finns det ett stort problem med bilden. Eftersom det inte finns någon rak horisont påverkar det graderade filtret också byggnaderna. Detta är inte alltid ett problem i landskap - speciellt när man använder bilder av havet, där horisonten är rak. Om föremål höjer sig över horisonten finns det ett enkelt sätt att hantera det.
Lägg till Range Mask
Range Mask hjälper oss att snabbt hantera avmarkering av vissa delar av det applicerade filtret. I det här fallet klickar vi på Range Mask -> Luminance i filteralternativen till höger. Här kan vi välja vilka delar av det graderade filtret som påverkas. Det är ett filter i ett filter!
Luminans innebär att vi kan få filtret att påverka ett visst ljusintervall inom det valda området. I exemplet vill vi att filtret bara påverkar de ljusare delarna (dvs. himlen) och inte de mörkare (dvs. skyskraporna). Därför kommer vi att trycka vänster markör för avståndsreglaget till höger tills vi utesluter byggnaderna från vårt urval.
Det är allt!
För- och nackdelar med det graderade filtret i Lightroom
Det graderade filtret i Lightroom gör i princip samma sak som ett ND-gradfilter framför linsen gör - det ändrar en del av bilden och lämnar den andra orörd. I Lightroom kan du dock välja mellan många olika justeringar, medan det fysiska analoga ND-graderade filtret bara gör bilden mörkare. Du kan också ställa in det område du vill redigera individuellt och bestämma mjukheten i kanten.
Nackdelen med det digitala graderade filtret är dess begränsningar. Du kan inte återskapa den information som din sensor inte har tagit. Ett filter framför linsen påverkar vad kameran fångar på sensorn. Det digitala filtret fungerar bara med det du har. Du kan inte skjuta allt så långt du vill och vanligtvis kommer du att förlora lite detaljer.
Ändå är det graderade filtret i Lightroom ofta ett anständigt sätt att få din himmel att dyka upp.
2. Blanda olika exponeringar med HDR
HDR är förkortningen för High-Dynamic-Range. HDR-bilder ökar vårt kameras dynamiska omfång genom att sammanfatta informationen om olika exponeringar. Därför måste du planera en HDR-bild i förväg.
När du fotograferar måste du skapa olika exponeringar av samma bild.
Jag tar vanligtvis tre bilder:
- En "väl exponerad kompromissbild" som jag skulle ta för att applicera det graderade filtret i Lightroom.
- En mörkare bild (silhuett med stor himmeldetalj), en eller två stopp under den första.
- En ljus en (bra detalj i förgrunden, blåst ut himmel), ett eller två stopp ovanför det första.
Se till att dessa bilder visar samma bild och att du inte flyttar kameran. Det är bäst om du skjuter med ett stativ.
Om du inte känner till att beräkna stopp finns det goda nyheter - de flesta kameror kan göra det åt dig. Din kamera kommer troligen att kalla den "parentes".
Någonstans i din meny kan du välja parentesinställning. Min kamera frågar mig hur många olika exponeringar jag behöver och hur många stopp de ska skilja sig från varandra. Sedan slog jag slutaren tre gånger och har mina tre exponeringar.
Glöm inte att återställa parentesen, för det är mer än irriterande att ha olika exponeringar när du inte vill ha dem.
Nästa steg är ganska enkelt. Ladda upp dina tre exponeringar till Lightroom och välj dem. Högerklicka på en av dem. Välj Photo Merge -> HDR och vänta tills beräkningen är klar. Det kan ta en stund, beroende på bildstorlek och datorns hastighet.
Ett nytt fönster i Photoshop ska dyka upp. Jag markerar alltid rutorna Auto Align och Auto Settings och använder mestadels medium Deghosting. Deghosting är processen som Lightroom använder för att hantera små olikheter i de tre bilderna (t.ex. rörliga människor, moln, vågor).
Sedan trycker du på kopplingsknappen och väntar igen. Här är din färdiga HDR-bild.
Var det inte så enkelt?
Blanda metoder!
Ibland blir du inte nöjd med HDR-bilden. Du kan fortfarande justera det! Även om bilden ovan ser lite oskyldig ut, finns det mycket detaljer där inne. Få ut det genom att tillämpa lokala justeringar som ett gradfilter.
Ändå måste du vara försiktig. HDR är fortfarande bara en datorberäkning, som inte vet vad du såg på plats. Om du gör hård redigering hittar du artefakter på din bild. Artefakter är störningar orsakade av bearbetning av en bild.
Titta noga på exemplet nedan och du hittar en svart nyans runt toppen av det högsta tornet. Artefakter som detta förekommer ofta i områden med hög kontrast.
För- och nackdelar med HDR
HDR är ett snabbt och effektivt verktyg för att göra din sky pop. Medan studiefiltret i Lightroom bara kan fungera med tillgänglig information ökar HDR denna information. Om du kontrollerar filstorleken för originalbilden kommer du också att upptäcka att HDR-bilden ofta är tre gånger så stor som varje enskild exponering. Om din dator är lite långsam i att bearbeta bilder kommer det att ha fler problem med HDR-bilder.
En annan nackdel är beredningen på plats. Du behöver extra utrustning för att få en liknande komposition vid olika exponeringar. Rörelse i bilden, liksom områden med hög kontrast, kan också skapa artefakter.
HDR har ofta använts för mycket för att skapa en "kantig effekt." Gör inte för mycket här. Det finns en enkel tumregel - om du ser att det är en HDR är det för mycket.
3. Gör en komposit i Photoshop
Komposit betyder att man skär ut delar av en bild och placerar den ovanför en annan. Det har varit många debatter om denna fråga tidigare och nu. Är kompositer falska?
I vårt exempel tycker jag att det är bra att klippa ut himlen för en bra exponering och lägga den ovanpå samma scen. Åtminstone såg himlen ut så här några sekunder innan. Den var där - kameran kunde helt enkelt inte fånga den.
För att göra en komposit i Photoshop borde du redan ha justerat bilderna i Lightroom. Förbered en bild med en fantastisk himmel och en annan med en bra förgrund. Välj båda bilderna, högerklicka och välj Redigera i -> Öppna som lager i Photoshop. Ett Photoshop-projekt med två lager dyker upp.
I det här exemplet valde jag att behandla bilden med den utblåsta himlen som bakgrund och lägga den blå himlen ovanpå den. Det betyder att vi måste ordna lagren i enlighet därmed. Photoshop visar alltid det övre lagret i ditt projekt. Således måste vi hålla himlen som det övre lagret, men få byggnaderna att försvinna så att det nedre lagret är synligt.
Den bästa metoden att göra detta är att skapa en Layer Mask. Det gör att vi kan dölja en del av den nedre bilden utan att radera någon information. För att skapa en Layer Mask väljer vi det övre lagret och klickar på den lilla fyrkantiga symbolen med cirkeln i den. En vit rektangel visas bredvid ditt lager.
Varje vit del av lagermask visas. De svarta områdena kommer att vara osynliga medan allt grått delvis syns. Nu måste vi fylla de områden som vi inte vill se (dvs. byggnaderna) med svart. Denna process kallas maskering.
Maskering innebär skicklighet och erfarenhet. En korrekt guide för maskering i Photoshop kan fylla böcker. I vårt exempel försöker vi grunderna. Vi vill se himlen och dölja byggnaderna. Således måste du markera byggnaderna med snabbvalsverktyget (tryck “W” på tangentbordet). Vi måste välja allt utom himlen. För att dölja valet väljer vi lagermask och fyller det markerade området med svart färg (Redigera -> Fyll eller tryck på Skift + F5).
Nu har du din första komposit. Det ser lite konstigt och konstgjort ut i exemplet. Vanligtvis måste du göra några justeringar efter maskering. Arbeta med lagermasken för byggnadens kanter. Detta kan göras manuellt borsta de delar som du inte vill se.
Du kan också göra några justeringar för att passa utseendet på himlen och byggnader. Genom att använda justeringslager och dra himmelens opacitet lite bakåt skapar du ett mer naturligt utseende.
För- och nackdelar med kompositer
Den stora fördelen med en komposit är att du tar två oberoende bilder och blandar dem i varandra. Det spelar ingen roll om molnen eller bilarna i bilden rör sig. Du kan styra varje del som du vill se. Resultatet är ganska mycket beroende av dina färdigheter.
En komposit är dock mycket arbete. Det tar ett tag att förstå alla alternativ, verktyg och genvägar för att redigera en lagermask. Mängden verk beror på scenen. Det är enkelt att redigera havshorisonten. En skyline kan vara utmanande. Lägg en buske framför den och det är lätt att förstöra den. Du vill inte att din bild ska se ut som den nedan.
Vilken teknik ska man använda?
Det finns inget rätt eller fel här. Det skiljer sig från fall till fall. Hur mycket energi vill du investera? Är dina färdigheter avancerade? Förberedde du mer än en exponering?
Du kan också blanda metoder eller till och med manuellt skapa en HDR-bild i Photoshop.
En dag kommer jag att skaffa mig en massa ND-grad filter och träna saker på plats. Fram till dess kommer jag att fortsätta använda HDR eller - om möjligt - komma överens med det graderade filtret i Lightroom. Hittills har det fungerat bra för mig.
Vad tror du?
Finns det en metod du föredrar? Arbetar du med ND-gradfilter eller har du en annan metod för att hantera frågorna om dynamiskt omfång? Jag skulle vara glad om du delar dina egna erfarenheter och bilder i kommentarerna nedan.
