Letar du efter lite inspiration och instruktioner i ditt fotografering av barn? Idag Kelsey Cook ( se en del av hennes arbete här ) delar några tips.
Oftare än inte hittar vi alla glädje i ungdomen. Det finns små som springer runt överallt och ett sätt att fånga och bevara den energin är genom fotografier. Jag har flera yngre kusiner, syskonbarn och syskonbarn som ofta dyker upp i min sökare. Genom åren har jag lärt mig flera saker som skapar en allvarlig inverkan på resultatet av bilderna så långt det rör sig om känslor.
Berätta en historia
Det viktigaste elementet i ett fotografi är betydelsen bakom det. Varför tog du det skottet? Vad försöker du skildra? Vad hände då? Jag tror att det vanligaste misstaget som fotografer gör är att de säger "Le!" Det är förmodligen det sista du vill ha. Även om dessa skott kan ge bra minnen senare, är stämningen ofta maskerad med ett falskt leende eller ibland ett dumt ansikte, kanske till och med en hand som täcker ögonen. Om barnet du fotograferar är i eftertänksamt, tyst tillstånd, fånga det. Om barnet studsar från väggarna, fånga det. Om ditt barn stirrar på dig, irriterad och missnöjd, fånga det. Du behöver inte alltid placera dina motiv i en situation som är värdigt för bilder - bilderna väntar alltid på att hända, utan hjälp.
Testa dina linser
När du tänker på porträtt tänker du förmodligen inte tele, eller hur? Om du använder en peka och skjuta, försök zooma in och ut för att få olika effekter. Foton behöver inte alltid vara ansikts- eller kroppsbilder. Du kan blanda ihop det genom att inrama ditt skott så att det inkluderar landskap (som ett stort träd) eller zooma in för att visa kanske bara en del av ansiktet och överkroppen. Min favoriteffekt är fiskögan - det inkluderar området runt ditt motiv och förvränger allt som finns i din förgrund. Att öva på olika inramningsval och linser lägger till ett annat element i din fotografering.
Styr ditt ljus
Vi använder ofta omgivande ljus eller blixt. Det finns dock flera andra alternativ som ger roliga och intressanta effekter. Till exempel ficklampor eller ljus. Att belysa en viss del av ditt motiv, som bara ansiktet eller händerna, kan skapa en mystisk känsla för dina fotografier. Ett annat alternativ är att öva rörelse med bakre gardinsynk. Genom att använda panorering (flytta motivet och kameran) och synkronisering av bakgardinen blir motivet skarpt och ljust medan bakgrunden är färgstark och suddig. Bakgrundsbelysning, även om det ofta är avskräckt, kan också skapa vackra silhuetter.
Släpp ditt inre barn
Med stressen i arbets-, skol- eller vardagssituationer, hur ofta får du vara på händer och knän, bli smutsig, bara ha kul? Jag har upptäckt att det bästa sättet att förbättra fotografering är att inte bli stressad. Att inte tro att du måste få "det skottet" och bara gå ut och skjuta. Begränsa dig inte till att stå upprätt eller skjuta uppifrån. Gå ner till deras nivå. I det här skottet av min neice Lola svängde jag med henne och rörde mig i samma takt som henne medan bakgrunden blev suddig. I det här andra skottet av Lola hoppade vi båda på studsmattan. Även om skottet är centrerat kan du bara se från näsan och neråt. (Att gå upp och ner är också kul!) Var inte rädd för att hoppa runt eller få en koppling till ditt motiv, även om du bara fotograferar själv.
