Jag läste igenom kommentarerna på ett nyligen inlägg som jag skrev här på DPS och en av dem talade verkligen till mig och inspirerade mig till slut att skriva det här inlägget för dig idag. Som referens har jag citerat kommentaren nedan av Justin Donie.
Alla tips som ges här är relevanta och sanna. Och jag kommer inte att minimera värdet av några av dessa tips. De kommer alla att hjälpa dig att få en bättre upplevelse och skapa något närmare vad du vill än om du inte följer dem. Jag tackar författaren till det här inlägget för att dela med sig av dessa praktiska tips … de är alla bra och användbara. Men låt oss också komma ihåg att vi behöver spendera tid … och inte bara lite tid … på våra inre förberedelser också.
All teknik, teknik och arbetsflödeshantering i världen kan inte kompensera för vad som kommer att saknas i våra bilder om vi aldrig lär oss hur eller tar oss tid att införa kraften i vår personliga inre upplevelse av livet till ett unikt uttryckt, känslomässigt rörande visioner. Jag tror att vi som fotografer måste börja fokusera mer av vår tid och energi och till och med pengar på dessa aspekter av vår konst.
Att förbereda sig för en framgångsrik skytte … en RIKTIG framgångsrik skytte … måste inkludera en kraftfull fördjupning i vår personliga relation med motivet, en passionerad utforskning av olika sätt att visualisera och dela vår individuella inre upplevelse och en noggrann vård av den känslomässiga kopplingen vi ' skapar med våra avsedda tittare.
Under de senaste 40 åren av min kreativa erfarenhet har det gradvis blivit klart för mig att vi fotografer står inför en utmaning i vår konst som de flesta andra konstnärer inte gör. Vi kan alldeles för lätt låta "redskapet" och "arbetet flöda" och vår fascination av dem komma i vägen för kärnan och kärnan i all konst … "upplevelserna av livet vi utforskar … vad vi har att uttrycka … och hur vi väljer att uttrycka det. ”
All konst använder någon form av media, direkt eller indirekt. Men inom andra konster kan skapandet faktiskt sätta konstnären närmare kontakt med de tankar eller känslor de försöker utforska och uttrycka. Inom fotografi är själva kreativitetsverktygen så många och så komplexa att de kan distansera oss från den råa upplevelsen av självutforskning och självuttryck, SÄRSKILT för att de allra flesta fotografiska instruktioner tenderar att fokusera på teknik och teknik och inte självmedvetenhet. , annan medvetenhet, känslomässig ärlighet och allt mer kreativa sätt att avslöja vårt inre för den yttre världen. Jag tror att det är dags för det att förändras.
Justin Donie
Det som verkligen sticker ut för mig var hur Justin stängde sin kommentar - “… fotografisk instruktion tenderar att fokusera på teknik och teknik … ” han har en poäng. Titta bara runt DPS eller någon annan blogg relaterad till fotograferingsträning så hittar du inlägg efter inlägg som lär dig hur du använder din kamera, hur du komponerar dina scener bättre, hur du använder Lightroom eller Photoshop eller någon annan programvara för att förbättra bilderna du har tagit - listan fortsätter. Men när du letar efter information om hur man faktiskt gräver djupt in i den emotionella sidan av att fånga ett konstverk och översätta den känslan till en stillbild - blir det lite svårare att hitta.
Det här är inte en dålig sak så missförstå mig inte, det är bara något vi måste vara medvetna om. Som Justin nämnde i början av sin kommentar är dessa tekniker och färdigheter viktiga och hjälper dig att göra bättre fotografier i slutändan, men som Justin tror jag poängen här är att för att verkligen fånga kraftfulla bilder måste vi lära oss att översätta våra känslor från scenen vi fotograferar genom kameran och in i en stillbild.
Jag har funderat på hur jag skulle skriva den här artikeln under ganska lång tid. Jag visste att det inte skulle bli en lätt bit att skriva, men jag ville fästa uppmärksamhet på konceptet som Justin tog upp och försöka göra mitt bästa för att få oss, åtminstone började på vägen till, ett svar på det.
Mitt hopp är att vi genom communityn här på DPS kan komma med en massiv lista med idéer för att få kontakt med våra ämnen - Oavsett om du fotograferar stjärnorna som fyller vår himmel, skjuter makron av de minsta insekterna eller något däremellan - Hur ansluter du dig till ditt ämne?
Här är några idéer som jag har kommit med - jag hoppas att du fortsätter att lägga till listan i kommentarerna nedan.
En process i fyra steg om hur du ansluter till ditt motiv och förbättrar din fotografering
1.) Lägg ner kameran
Det första steget i denna process är att lägga ner kameran och gå tillbaka från scenen. Kameran är i vissa fall väldigt mycket som en säkerhetsfilt, den är en buffert mellan oss och vårt motiv, genom att lägga ner den tar du bort bufferten och du börjar se scenen annorlunda. Tanken här är helt enkelt att befria dig från kameran i en minut och ta bort dig från behovet av att justera dina inställningar.
2.) Definiera ditt ämne
Nästa på listan är att verkligen definiera motivet på ditt fotografi. Om du inte kan berätta för vad fotografiet du tar handlar du förmodligen inte om att ta ett foto av scenen. Om du fotograferar en modell kan det vara ganska enkelt att göra detta, men när du befinner dig i ett stort och öppet landskap är motivet ibland så stort att det är svårt att hitta ett sätt att definiera det inom ramarna för kamerans ram. .
Tillbringa några försök att beskriva vad du försöker fånga för dig själv eller för en vän. Ju mer du gör det desto bättre blir du att kunna välja ut de små sakerna som verkligen kommer att hjälpa dig att berätta en historia med en bild.
3.) Meditation
Det här är något jag inte har gjort än, men jag ska faktiskt försöka prova mitt nästa skott. Min idé här kommer att vara att dyka upp extra tidigt till den plats jag vill fotografera. Ställ in min kamera och bestäm mitt motiv. Efter det ska jag sätta mig, stänga ögonen och driva iväg i några minuter för att rensa huvudet. När denna meditation är över ska jag återigen återgå till steg två och se om något har förändrats eller om jag har märkt några finare detaljer om scenen.
Jag gör det innan jag skriver långa artiklar eller när jag kämpar för idéer att skriva om. Så tanken här är att om det kan hjälpa till att rensa mitt huvud för att skriva, kanske, bara kanske, kan det hjälpa till att rensa mitt huvud vid en shoot.
4.) Prata igenom
Detta tips tenderar att skugga tanken på nummer två, men här snarare än att prata specifikt om ämnet du tar, prata om allt i stort. Vilken typ av fotografi vill du göra? Är det svartvitt? Är det en HDR? Vad vill du att din tittare ska känna - vad känner du för närvarande?
Oavsett om du är med en annan fotograf, en modell eller ensam i vildmarken är det fantastiskt att helt enkelt sätta ord på de känslor du känner. Att beskriva scenen högt kan tyckas konstigt i början, men det hjälper dig att se det bättre i ditt sinne.
Det är så viktigt att aldrig glömma att utrustning, programvara och kunskap om vad vi ska göra i scenen bara kan ta oss så långt. För att verkligen fånga världen runt oss måste vi ansluta till scenen som vi fångar och överföra känslorna vi känner till stillbilden. Utan denna anslutning kan vi sluta med tekniskt sunda fotografier som saknar kraft eller syfte och i slutändan är det som får människor att stanna och titta på de fotografier som du har skapat.
Nu - jag skulle gärna vilja att du tar en stund eller en dag och kommer med några av dina egna tekniker för att ansluta till ämnen och lämna svaren du hittar i kommentaren nedan så att andra kanske kan lära sig ansluta till deras motiv och slutligen ta bättre bilder.