Luminar 4 har blivit en populär fotoredigerare sedan den släpptes, delvis på grund av dess banbrytande AI-verktyg som används för att ersätta himlen, introducera element eller ge en övergripande "pop" till din bild. Dessa Luminar 4-tips går dock utöver AI-verktygen och lär dig hur du snabbt får dina bilder att se mer imponerande ut.
I den här artikeln vill jag visa dig hur vi kan förvandla detta ganska vanliga solnedgångspanorama till något mer visuellt tilltalande som säkert kommer att fånga folks uppmärksamhet.
För att undvika att göra detta för komplicerat kommer jag att undvika att använda lager och masker och istället visa dig en serie mycket grundläggande tips som du omedelbart kan implementera i ditt arbetsflöde.
Låt oss komma igång och dyka in i dessa Luminar 4-tips:
1. Använd endast AI när det behövs
Medan Luminar 4 har blivit allmänt känt på grund av sina artificiella intelligensverktyg som AI Sky Replacement Tool och AI Augmented Reality Tool, bör du undvika att använda dem för varje bild.
Dessa typer av kompositverktyg är ett mycket personligt val (det finns många åsikter på båda sidor av diskussionen, men jag vill inte fördjupa mig i det nu), men det finns ingen hemlighet att det är ett enkelt sätt att göra ett tråkigt foto intressant .
Om du har en tråkig blå himmel kan du enkelt ersätta den med en mer färgstark eller dramatisk. Detta kan vara roligt och användbart ibland, men jag rekommenderar starkt att du undviker att byta ut himlen eller introducera element till den hela tiden.
De flesta bilder behöver helt enkelt inte bearbetas på ett sådant sätt. För det mesta ser det ut som mer distraherande än attraktivt.
Att till exempel använda AI Augmented Reality Tool för att introducera en flock fåglar eller en regnbåge i bilden som vi arbetar med i den här artikeln är ingen mening. Det ser felplacerat ut.
Boka endast dessa verktyg för vissa bilder.
2. Glöm inte de grundläggande justeringarna
Att spela med olika AI-verktyg, lägga till solstrålar eller dramatiska effekter kan vara roligt, men glöm inte de grundläggande råjusteringarna; dessa är avgörande för bilden och kommer att lägga grunden för vidare utveckling.
De grundläggande justeringarna jag pratar om finns i Light Tools i Essentials-kategorin. Mer specifikt talar jag om följande skjutreglage:
- Temperatur
- Färgton
- Exponering
- Höjdpunkter
- Skuggor
- Vita
- Svarta
För att förbättra den varma solnedgångskänslan och ge bilden lite mer kontrast ökade jag temperaturen och nyansen, gjorde exponeringen mörkare (som en följd av nästa justering), gjorde mörkare höjdpunkter och ökade skuggorna, vita och svarta.
Genom att tillämpa dessa få grundläggande justeringar har vi introducerat några fler detaljer i skuggorna, ökat kontrasten och värmt bilden något.
3. Korrigera misstag med AI Enhance och AI Structure
Nu sa jag att du bara borde använda AI-verktyg när de är absolut nödvändiga, men AI Enhance och AI Structure-verktygen är undantagen. Till skillnad från de andra verktygen lägger de till eller ersätter någonting. Istället använder de artificiell intelligens för att ”korrigera” bilden.
Jag har alltid varit skeptisk till dessa typer av automatiska verktyg (jag har fortfarande mardrömmar om de goda ol 'Photomatix-dagarna), men dessa två har visat mig fel. AI kan ha en plats i fotoredigering.
Missförstå mig inte - att dra för mycket i dessa skjutreglage kommer att få bilden att se alltför redigerad ut. Men appliceras till ett lägre belopp kan de lägga mycket till det.
För det här exemplet tillämpade jag dem med följande inställningar:
- AI-accent (AI-förbättring): +9
- AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
- AI-strukturbelopp: +19
Som du kan se har dessa justeringar gjort att himlen och bilden 'pop' lite mer än tidigare. Det fina med dessa verktyg är att de inte lägger till något oönskat brus eller korn i bilden.
4. Lägg till en vinjett
En vinjett används ofta för att flytta fokusen på en bild mot dess mer intressanta delar genom att mörkna omgivningen.
Detta är ett särskilt användbart verktyg när gränserna för en bild är ljusa. Det är inte riktigt fallet i den här bilden, men jag tycker att mörkare de yttre områdena kan hjälpa till att betona solnedgången.
Jag rekommenderar att du använder Vignette-verktyget med viss försiktighet också. Gå inte till det yttersta, eftersom det snabbt gör vinjetten för uppenbar och distraherande.
Det är också en bra idé att använda knappen 'Välj ämne' för att ställa in vignettens mittpunkt, den kommer inte alltid att vara i mitten! Om du till exempel har en person som står till vänster om bilden och de är huvudämnet, borde det vara mittpunkten.
5. Lägg till en glöd (men var försiktig!)
Tekniker som Orton Effect är älskade av landskapsfotografer, och det är en teknik som har funnits sedan 1980-talet (skapad av Michael Orton). Denna teknik kan enkelt replikeras i Luminar 4. Det finns faktiskt två platser.
Orton Effect-verktyget finns i kategorin Portrait Tools. Genom att placera den här har Skylum gjort det klart att denna speciella effekt mestadels är avsedd för porträtt.
För andra fotograferingsgenrer kan du använda glödverktyget i kategorin Creative Tools. Detta verktyg introducerar en fin mjuk glöd till bilden som kan hjälpa till att ge den mycket önskade "drömmande" atmosfären.
MEN gå inte all-out och tillämpa denna teknik på ett högt belopp. Det kommer att se mer distraherande ut än tilltalande och får bilden att se amatörisk ut.
Använd istället detta till ett lågt belopp. Om du känner dig modig och har lite kunskap om Luminar 4 är detta en teknik som bäst läggs till genom en mask.
6. Mellantonkontrast är din vän!
I flera år har jag använt Luminosity Masks i Photoshop för att introducera Midtones Contrast. I Luminar 4 görs det dock med ett enkelt skjutreglage som finns i verktyget Advanced Contrast i Professional-kategorin.
Problemet med att lägga till kontrast till hela bilden är att du i huvudsak lyser upp de ljusaste delarna och mörknar de mörkaste. Detta leder snabbt till att skuggorna och höjdpunkterna klipps ut.
Genom att bara införa kontrast till mellantonerna (dvs. alla pixlar som varken är ljusa eller mörka) undviker du detta problem och får ett mycket mer önskvärt resultat.
Det här är ett av mina viktigaste Luminar 4-tips som gör att din bild dyker upp. Testa själv!
7. Justera fokus med hjälp av det justerbara lutningsverktyget
Det sista tipset som jag kommer att dela i den här artikeln är ett som inte är nödvändigt för just denna bild. Det är något som kommer att göra underverk i de flesta av dina bilder. Använd det justerbara lutningsverktyget för att flytta fokus i bilden.
Mycket ofta tycker jag att förgrunden eller himlen är för störande i bilder. Det finns ingen anledning till varför en förgrund ska vara lika ljus och skarp som bildens huvudämne. Kom ihåg att våra ögon naturligt dras mot de ljusaste delarna, det är där du vill att huvudämnet ska vara.
Det justerbara lutningsverktyget är en enkel lösning som även fullständiga Luminar-nybörjare kan dra nytta av (det finns mer avancerade metoder som är överlägsna, men jag sparar det för en annan gång).
Du kan växla mellan den översta och den nedre lutningen och välja lutningens orientering för att bättre passa din bild. Det är möjligt att lägga till justeringar till både topp och botten samtidigt.
För det här exemplet applicerade jag bara justeringar på botten eftersom jag ville ta bort några detaljer i klipporna som syns i den nedre delen av bilden. Allt jag gjorde var att öka exponeringen, höjdpunkterna och vibrationen.
Detta verktyg används också för att mörka / återställa en ljus himmel. För dessa scenarier, välj helt enkelt Topp och öka exponeringen eller skuggorna.
Slutsats
Sanningen är att du inte behöver spendera timmar på timmar på att redigera dina bilder så att de ser imponerande ut. Att använda några enkla justeringar kan ofta vara tillräckligt för att ge den extra pop.
I de 7 Luminar 4-tips som delats ovan har vi lyckats ta en vanlig solnedgångsbild och göra den lite mer tilltalande:
Jag hoppas att du tyckte att dessa Luminar 4-tips var användbara och att du kan använda dessa tekniker och verktyg i ditt arbetsflöde. Jag skulle gärna se bilderna du har redigerat, så se till att lämna dem i kommentarerna nedan!
Se till att titta på min populära e-bok 'A Photographer's Guide to Luminar 4' om du vill lära dig hur du kan dra full nytta av alla organiserings- och bearbetningsverktyg och skapa professionellt utseende bilder med den här populära fotoredigeraren. Där lär du dig allt du behöver veta om organisering och redigering, samt får flera steg för steg arbetsflöden som du kan använda för dig själv.