Det finns två sätt att närma sig färgåtergivning vid fotografering. Det första är att försöka återge motivets färger så exakt som möjligt. Om du tar ett foto av någon som bär en röd tröja, vill du att bilden av den tröjan ska ha exakt samma nyans av rött som den riktiga. Det andra sättet är att producera färger som är tilltalande för ögat, snarare än exakta.
Den viktigaste punkten att förstå här är att din kamera inte är utformad för att producera korrekta färger, den är partisk mot den andra metoden. Anledningen till detta är förmodligen ganska enkel. Kameratillverkare vill att du ska vara nöjd med de foton som din kamera producerar, och det betyder att justera färger så att de ser mer attraktiva ut.
Hur din kamera registrerar färg bestäms av inställningarna för färg och vitbalans som valts när du tar bilden. Detta gäller särskilt för JPEG.webp-filer - om du använder Raw-formatet har du friheten att ändra dessa färginställningar när du bearbetar filen.
Varje tillverkare har olika namn för den inställning som används för att styra färg. Canon kallar det Picture Styles, Nikon - Picture Control, Sony - Creative Style, Pentax - Custom Image, Olympus - Picture Mode och Fujifilm - Film Simulation.
Låt oss titta på Canons bildstilar som ett exempel (jag känner till dessa som en lång tid Canon-användare). Deras neutrala och trogna bildstilar är utformade för att ge rimligt exakta färger, men de andra inte. Porträtt är utformat för att ge bra hudtoner, landskap för starka gröna och blåa färger och standard för att göra bra röda. Du kommer inte att få exakta färger med porträtt, liggande eller standardbildstilar, men du kan mycket väl sluta med tilltalande färger.
Men vad händer om du bara vill ha exakt färg? Det finns ett antal skäl till varför du kanske vill göra detta.
- När du fotograferar något som behöver spelas in korrekt, till exempel produktbilder för en kommersiell kund.
- När du fotograferar blommor, där det är mycket svårt att se om färgerna är korrekta.
- För att se till att bilder som tagits med två olika kameror matchar så nära som möjligt.
- Att helt enkelt börja med ett foto som har exakta färger som det första steget i efterbehandling, så att du kan bestämma i vilken riktning du ska gå, från en neutral startpunkt.
X-Rite ColorChecker-passet
Sanningen är att om du vill ha exakta färger kan du av de skäl som nämns ovan inte lita på kamerans inställningar - du behöver lite hjälp utifrån. Det är där X-Rite ColorChecker Passport kommer in. Denna relativt billiga enhet är enkel att använda, och lika viktigt ur en Lightroom-användares synvinkel integreras snyggt med Lightroom.
X-Rite ColorChecker Passport i sig är tillverkad av grå plast och öppnas för att visa de färgplåster som visas här.
ColorChecker Passport är lätt att använda. Ta helt enkelt ett foto av passet i dagsljus (med Raw-format), konvertera det till DNG (använd alternativet Export i Lightroom för att göra det) och dra DNG-filen till ColorChecker Passport-programvaran.
Programvaran skapar en profil, kalibrerad för din kamera och lagrar den tillsammans med de andra profilerna som finns i Lightrooms kamerakalibreringspanel. Du måste starta om Lightroom för att se det, men när du har gjort det kan du använda den profilen på alla foton som tas i dagsljus med den kameran. Profilen finns också i Photoshops ACR om du behöver den.
Obs! Programvaran installerar också ett Lightroom-plugin-program som du kan använda för att skapa profilen genom att välja fotot som innehåller ColorChecker Passport, gå till Arkiv> Exportera och välja förinställningen för ColorChecker Passport.
De två följande bilderna visar skillnaden som den kalibrerade profilen kan göra. Båda skapades från samma Raw-fil. Den första använder Velvia-kameraprofilen som är specifik för Fujifilm-kameror. Den andra använder kameraprofilen som jag skapade med ColorChecker Passport. Det här fotot har den mest exakta färgen, även om det kanske inte är så behagligt för ögat som det första, som använder en profil som är utformad för att få fotot att se bra ut.
Dual Illuminant Profile
Du kan också skapa en annan typ av profil som kallas Dual Illuminant Profile. För att göra det behöver du två foton av ColorChecker Passport tagna med samma kamera vid samma ISO-inställning, men under olika ljuskällor. Man borde vara dagsljus, och den bästa ljuskällan för den andra är förmodligen volfram. En Dual Illuminant-profil är mer exakt eftersom den tar hänsyn till hur sensorer spelar in ljus på olika sätt, under olika ljuskällor.
Använda ColorChecker-passet för vitbalans
Den sista delen av färgnoggrannhetsekvationen är vitbalans. Du borde verkligen inte lita på kamerans automatiska vitbalansinställning, eftersom den kan vilseleds av scener som har mer än genomsnittliga mängder färger som rött eller blått i sig.
ColorChecker-passet är tillräckligt litet för att ha med dig nästan överallt. Det betyder att du kan använda den på plats, för att spela in färger exakt och ställa in vitbalans. Passet har också en annan panel som du kan använda för att ta en vitbalansavläsning och skapa en anpassad vitbalansinställning på plats.
Alternativt kan du ta ett foto av passets färgprover i samma ljus som motivet och använda det för att skapa en ny profil. I Lightrooms utvecklingsmodul kan du sedan använda vitbalansväljaren för att klicka på den 18% gråa färgrutan från vänster på den nedre raden (anges nedan). Denna metod säkerställer både exakt färg (från profilen) och korrekt vitbalans (från 18% grå färgrutan).
Har du använt en färgkontroll tidigare? Dela dina erfarenheter och kommentarer nedan.
Mastering Lightroom Collection 
Min Mastering Lightroom e-böcker är en komplett guide för användning av Lightrooms bibliotek och utvecklingsmoduler. De är skrivna för Lightroom 4, 5, 6 och CC och visar dig hur du importerar och ordnar dina bilder, använder samlingar, kreativt redigerar dina foton och hur du arbetar i svartvitt.