Ett gästinlägg av musikfotograf Rick Bennett.
Bandfotografering i barer kan vara mycket utmanande, men med lite kunskap och planering kan du skapa bilder som blåser bort standardfläktfotoet. I del 1 diskuterade jag val av utrustning: kameror, linser och blixtar. I den här artikeln kommer jag att beskriva hur man ställer in precis före föreställningen för att få de bästa bilderna.
Först och främst måste du försöka bedöma säkerheten för din utrustning innan du drar ut något. Inga bandfotografier är värda att förlora en kamera eller lins eller blixt. De band jag har tenderat att skjuta har spelat i trevliga stadsdelar i väletablerade barer med välskött kundkrets. Men jag är ständigt på vakt eftersom kundkretsen kan förändras i hjärtslag. I vissa situationer lämnar jag blixtar och kameraväskor utan uppsikt, men jag går aldrig bort från min kamera. En VAL (röstaktiverat ljusstativ) kan verkligen hjälpa till att hålla koll på din utrustning, men det bästa stället för väskan med extra utrustning är med bandets utrustning, vanligtvis nära scenen. Att ha det nära sina saker betyder att de är mer benägna att hålla koll på det också. Med detta sagt har jag aldrig haft problem med att redskapen går, men det är något du måste bedöma vid varje spelning.
Jag försöker i allmänhet hitta en plats (om de har platser) nära publikens framsida, till vänster om mitten ur publikens perspektiv. Om det finns en uppenbar främre rad med fans lägger jag min "hemmabas" bakom dem eftersom a) de fansen skulle bli mest irriterade av en blockerad vy, och b) deras spänning kan göra stora inramningsenheter. Jag väljer mitt i vänster eftersom de flesta gitarrspelare är högerhänta och jag föredrar bilder där gitarrens kropp är närmare kameran. Jag vill vara utanför centrum eftersom det i allmänhet resulterar i bättre bilder av sångare om mikrofonen inte täcker den nedre halvan av ansiktet. Men det här är bara en "hemmabas" där jag kommer tillbaka till för att byta linser eller njuta av lite av musiken. Det är inte här du parkerar kameran under hela uppträdandet. Mer om det i del 3. När du har bestämt din hemmabas, försök att presentera dig för bandet, om detta inte ordnades i förväg. Få deras tillstånd att spela in deras prestationer - jag kan inte föreställa mig att de skulle bli upprörda av det, men det hjälper till att bygga upp en rapport genom att fråga.
Om du ska använda blixt utanför kameran måste du bestämma placeringen baserat på stapelns layout. Min standardlayout är att arbeta med två blixtar, en längst till vänster på scenen och den andra längst till höger. Se detta ljusdiagram som ett exempel. Men igen beror allt på vad du har tillgängligt för att spänna fast / säkra / montera en blixt. Om jag ska klämma fast en blixt till något som baren äger (och inte är så enkelt som en stol eller ett bord eller en stålstolpe) kommer jag först att kontrollera med en bartender eller ljudkille. Jag låter dem veta att jag är där för att skjuta bandet och ber tillåtelse att montera en blixt till exempel på deras ljusfält. Ingen har någonsin gett mig sorg, men det är bra att få tillstånd att först be om förlåtelse är inte ett bra sätt att bygga upp ditt rykte. När jag har placerat blixten riktar jag blixten längst bort på scenen - på det här sättet är den närmaste artisten i det "fjädrade" ljuset, där den längsta artisten får den mest direkta sprängningen, men på ett mycket större avstånd.
När jag fotograferar med två blinkningar ställer jag vanligtvis utlösarna till olika sändarkanaler för den första uppsättningen och till samma kanal för den andra uppsättningen. Detta ger mig ett brett utbud av bilder - några med dramatisk hård belysning, andra med mer balanserad korsbelysning.
Eftersom jag använder manuella blixtar ställer jag in min slutartid till ett klick ned från min högsta synkroniseringshastighet, vilket innebär att jag är inställd på 1 / 160s. För det mesta eliminerar detta vanligtvis scenbelysningen. Jag kan alltid sakta ner det om jag bestämmer mig för att släppa in mer omgivande eller rörelseoskärpa, men jag börjar med 1/160. Sedan går jag till var och en av bandmedlemmarnas positioner, och vid behov lägger jag min hand där deras ansikte skulle vara, tar ett skott, chimpanserar, upprepar tills jag bestämmer rätt bländare för den aktören. Det här blir ganska rakt fram i en inställning med en blixt: den som är närmast blixten kan vara f / 11, nästa kan vara f / 8, sedan f / 5.6 och sedan f / 4.8. Jag kan skriva ner detta i en anteckningsblock, men vanligtvis får jag bara en känsla för hur "het" den närmaste spelaren är och slår ner bländaren därifrån. Om jag inte kan få tillräckligt med ljus på den artist som är mest avlägsen från blixten kommer jag antingen att öka blixten eller öka min ISO. Jag föredrar att hålla min blixt på 1/4 för snabba återvinningstider, men det är inte alltid möjligt på grund av stapelns layout.
Om du inte använder blixt utanför kameran rekommenderar jag att du ställer in ISO till den högsta inställningen du kan tåla baserat på det brus det producerar, förmodligen inom intervallet 800 till 3200. Med min D60 gick jag aldrig högre än 800 om jag kunde hjälpa det. Med min D5000 kan jag ostraffat gå hela vägen till 3200. Därefter ställer jag in kameran så att den mäter, servokontinuerlig fokusering och bländarprioritet vid den lägsta inställningen för linsen. D5000 (och andra kameror är jag säker på) kan också aktivera "Auto ISO" där du anger det ISO-intervall som är acceptabelt (jag tillåter 200-3200) och lägsta slutartid. Kameran kommer sedan automatiskt att öka din ISO efter behov för att matcha din slutartid. Jag vänjer mig fortfarande vid den här funktionen, men jag tror att den har potential att verkligen hjälpa till i sådana situationer. Jag ställer också in kameran för att fånga RAW + Basic JPEG.webp. Jag sparar RAW och JPEG.webp eftersom RAW-filerna tillåter mig att manipulera färgbalansen bättre än JPEG.webp, och kameran tillämpar JPEG.webp den bästa brusreduceringen.
Sammanfattningsvis ser mina kamerainställningar generellt ut så här:
- Av kamerablixt: Manuellt läge, 1 / 160s, bländare beror på avståndet till blixten, ISO 200-800 om möjligt för att få blixten till 1/4. Mätningsläge spelar ingen roll eftersom jag är i manuellt läge.
- Endast omgivande: Bländarprioritet, minsta f-stopp för linsen, ISO tillräckligt hög för att nå slutarhastigheten på 1/120, punktmätning för närbilder, matrismätning för vidvinkel.
I del 3 kommer jag att täcka skytte
Rick Bennett har spelat band i barer, på festivaler och på stora scener i ungefär ett år. Du kan se mer av hans arbete på hans blogg, portfölj eller Flickr-ström.