Hur kan du lägga till djup i fotografering? Och hur kan du få dina foton att se fantastiskt tredimensionella ut?
Djup hjälper till att skapa en känsla av plats och det drar tittaren till dina bilder. Dessutom är det ett bra sätt att snabbt ta dina kompositioner till nästa nivå.
I den här artikeln hittar du sju tekniker och tips, alla utformade för att hjälpa dig förmedla en starkare känsla av djup i dina foton.
Låt oss börja!
1. Använd ledande linjer
Här är ett av de enklaste sätten att förmedla djup i fotografering:
Använd en vidvinkellins och inkludera ledande linjer som rör sig från ramens botten till toppen.
Denna teknik används främst i liggande och arkitektoniska foton, men du kan också integrera ledande linjer i porträtt, gatuskott och mer.
Linjerna behöver inte vara uppenbara. Ta till exempel en titt på det här fotot:
Klipporna bildar naturliga linjer som leder ögat från förgrunden till ön i horisonten.
Detta foto har en liknande subtil uppsättning ledande linjer:
Vattenvägarna på mittavståndet leder ögat till bergen. Men linjerna slingrar sig snarare än raka, vilket hjälper till att ge bilden en mer organisk känsla - en som passar bra in i landskapets tema.
2. Använd perspektiv
Det här fotot visar hur linjer kan ge djup på ett annat sätt:
Byggnaderna bildar konvergerande linjer som försvinner mot horisonten och skapar en effektiv djupkänsla.
Observera att denna teknik liknar en konstnärs perspektivanvändning. Jag har lagt till ett överlägg så att du kan se hur det fungerar:
3. Tänk på förgrund, mellanliggande och bakgrund
De flesta fotografer känner till regeln om tredjedelar, men när det gäller att förmedla en känsla av djup är det bra att dela upp bilden i en annan uppsättning tredjedelar:
Förgrunden, mitten och bakgrunden.
Det du letar efter är ett sätt att koppla ihop varje del av fotot medan du drar tittarens blick från förgrunden till bakgrunden. Att ha tre zoner i bilden - zoner som är tydlig men kopplad - hjälper till att skapa en känsla av djup och tredimensionalitet.
Ledande linjer är ett sätt att länka de tre zonerna, men linjer finns inte alltid i en scen. Så när det inte finns några rader måste du arbeta med något annat kompositionselement.
Ofta betyder detta helt enkelt att inkludera något intressant i förgrunden.
Till exempel på bilden nedan finns det några byggnader i bakgrunden, en betongbrygga i mitten och kanten på en annan brygga i förgrunden. Jag inkluderade förgrundsbryggan för att skapa en djupkänsla.
Här är ett annat exempel:
Ser du hur att lägga till stenarna i förgrunden skapar en komposition med tre distinkta zoner (förgrund, mellanliggande och bakgrund)?
Och när zonerna är närvarande får du en djupkänsla med betraktarens öga som rör sig genom skottet.
Det hjälper att vidvinkelobjektivet gör att klipporna verkar ganska stora jämfört med de avlägsna klipporna.
4. Använd flygperspektiv
En annan teknik som hjälper till att förmedla en känsla av djup i fotografering är flygperspektiv (eller atmosfär).
Det är här de atmosfäriska förhållandena gör att föremål på avstånd verkar dimmiga.
Naturligtvis begränsas du ofta av miljöförhållandena - men så snart du ser dis i fjärran rekommenderar jag starkt att du försöker hitta ett sätt att inkludera det i din komposition.
På bilden nedan kan du se att träden på avstånd till vänster är dolda av atmosfärisk dis, vilket ger djupet:
Och djupet förbättras ytterligare av de konvergerande linjerna som bildas av väggarna. Så de två teknikerna fungerar faktiskt tillsammans för att ge ökat djup till det sista skottet:
5. Skjut igenom ett förgrundsobjekt
De tekniker som jag har delat ovan fungerar bra med vidvinkelobjektiv, men är mindre användbara om du använder teleobjektiv.
Du förstår, teleobjektiv placerar avståndet mellan dig och ditt motiv, vilket leder till ett övergripande perspektiv (dvs. ett perspektiv med mindre djup).
Med det sagt finns det fortfarande några tekniker du kan använda med teleobjektiv för att skapa en djupkänsla.
En metod är att skjuta genom något som är mellan dig och motivet (som gräs, kvistar eller fönster).
På bilden nedan är motivet solnedgången. Jag sköt genom gräset (och jag fokuserade faktiskt på gräset och kastade solen lite ur fokus) för att ge en djup känsla till vad som annars skulle ha varit en mycket platt bild.
Du kan också använda denna teknik med porträtt. Jag skapade porträttet nedan genom att skjuta genom grenarna på ett träd:
Så nästa gång du tar ett motiv med en teleobjektiv, leta efter objekt att fotografera igenom. Jag garanterar att du hittar ett objekt eller två - som du sedan kan använda för att skapa djup!
6. Använd selektiv fokus
Selektiv fokusering är en teknik där du medvetet ställer in en bred bländare och fokuserar på motivet (och skapar en suddig bakgrund i processen).
Det är särskilt effektivt med porträtt, eftersom suddigheten hjälper till att skilja modellen från bakgrunden - och i slutändan skapar en känsla av djup.
Följande porträtt togs vid f / 2.0 med linsen inriktad på modellens ögon:
Ser du hur den suddiga bakgrunden och det skarpa motivet skapar en tredimensionell bild?
Det är kraften i selektivt fokus!
7. Förmedla djup genom färg
Här är en fråga att ställa dig själv:
Vad händer med färger i bakgrunden när du använder en selektiv fokuseringsteknik (som diskuterades i föregående tips)?
Du förstår, när bakgrunden är ur fokus, smälter färger in i varandra.
Och om du ordnar dina färger noggrant kan du uppnå en fin kontrast mellan färgerna i bakgrunden och de som är på ämnet.
Vad gör detta?
Det förmedlar djup!
Kolla till exempel färgerna i det här porträttet:
Bakgrunden är nästan vit, medan manens tröja och hår är mörkare rött; detta skiljer honom från bakgrunden.
I själva verket kan du ta denna idé till sin yttersta genom att använda en blixt utanför kameran utrustad med en orange gel. När du gör detta tänds modellen med orange ljus (från den gellade blixten), men bakgrunden tänds av kallare omgivande ljus.
(Denna teknik fungerar bra i skymningen när det omgivande ljuset har en naturlig blå färg.)
I slutändan får du en fin kontrast mellan den varmare modellen och den svalare bakgrunden. För exemplet nedan tändes modellen av en enda blixtsnabb utrustad med en 60 cm softbox och en orange gel.
Hur man lägger till dimension och djup i fotografering: Slutsats
Nu när du är klar med den här artikeln bör du vara väl förberedd för att skapa foton med mycket djup och dimension!
Så gå ut och öva på några av de tekniker jag har diskuterat.
Nu över till dig:
Vilka andra idéer har du för att skapa och lägga till djup i fotografering? Meddela oss gärna i kommentarerna nedan!