Vill du förbättra din fotografering i år? Kanske vill du ta din kompetensnivå uppåt eller till och med gå in i ett företag. Om du redan arbetar, kanske en mer lukrativ kundlista är ett av dina mål. Oavsett var du befinner dig, låt oss göra det året till det år vi kör mot våra fotografimål!
Jag har varit med på den här fotograferingssaken i 9 år nu och har upptäckt att det finns specifika discipliner jag engagerar mig i som verkligen driver mitt arbete framåt. Oftare är inte förändringarna stora utan små saker som gör skillnad för mig. Jag bestämmer mig för att i år dyka in i dessa vanor igen och delar de 5 som jag hittat har störst påverkan med dig!
# 1 Fotograferar ofta, kanske till och med förbinder sig att fotografera varje dag
Övning gör perfekt och ju mer du tar upp din kamera, desto bekvämare blir du med knapparna, menyerna och funktionerna som gör att din kamera fungerar för dig. Ännu mer, att fotografera hjälper dig ofta att se vilka scener som lockar dig, vilka motiv som intresserar dig och kan låta dig "läsa" ljus snabbare. Du kanske märker och utvecklar mönster i ditt arbete som kan bli din stil.
Jag har sagt detta tidigare, och jag säger det igen, det finns inget sådant som dåligt ljus! Ljus är bara annorlunda och att lära sig att läsa ljus är en viktig färdighet att ha om du vill förbättra din fotografering. Du kommer att bli glada att prova och fotografera olika ljussituationer. Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med ljus.
Sätt ett löst mål att skjuta oftare eller delta i ett projekt som 365-projektet eller projekt 52 som ger dig mer konkreta tidsfrister och förväntningar. Oavsett vad som krävs, gör det här året till det år du tar fler bilder. Överväg även att dela ditt arbete på sociala medier för att hålla dig på rätt spår. Hashtags som # 365photos # project52 är bra för inspiration och för att hålla ett schema.
Chicago Downtown Åka skridskor nära bönan © Karthika Gupta Photography minnesvärda jaunts
# 2 Dela ditt arbete fritt
Om du är som jag kan det ibland kännas konstigt att dela foton när du försöker något nytt eller experimenterar med din fotografering. Kommer någon att tycka om det och kommer de att få det? Kommer de att tro att du saknar färdigheter eller bedömer dina möjligheter? Sluta låta dessa tvivelröster hålla dig tillbaka. Sanningen är att dela ditt arbete är ett utmärkt sätt att få feedback och håller dig ansvarig när du deltar i ett fotografiprojekt.
Du kan dela ditt arbete fritt på många olika sätt. Ibland är det så enkelt som att öppna ett socialt mediekonto och dela dina foton. Ibland är det att skapa en webbplats och visa upp ditt arbete. Alternativt kan det till och med vara så enkelt som att skriva ut några av dina foton och dela dem med din familj och vänner.
Det kan kännas skrämmande att sätta sig där ute, men det är ett utmärkt sätt att övervinna dina spärrar och växa.
Att samarbeta med andra annonser är ett fantastiskt sätt att växa och få vänner i branschen plus att vi alla delar kunskap, tips och tekniker för att bli bättre.
# 3 Hitta din stam av fotokompisar
Jag tillhör några olika fotograferingsgrupper och forum. En av de största anledningarna till att jag förespråkar detta är att det har gett mig en grupp vänner som förstår mig. När jag pratar fotografering lingo får de det. Om jag är upphetsad över den senaste utrustningen delar de i min spänning. När jag är stump om klientarbete eller till och med i en kreativ spår, erbjuder de råd om hur man kan komma över det. Missförstå mig inte, jag har en mycket stödjande familj, men jag kan bara prata så mycket fotografering innan deras ögon lyser över och de stämmer.
Oavsett om det är en lokal grupp entusiaster eller en online-grupp som deltar i ett delat projekt, hitta de personer som driver dig och uppmuntra dig att bli en bättre fotograf. Chansen är att de kommer att bli mer än bara fotograferingsvänner och kommer att bli vänner som gör livet så sötare.
En brudfilm som hade åtta leverantörer som alla samarbetade för att skapa innehåll som kunde användas i allas portföljer - det bästa sättet att få vänner!
# 4 Kritikfoton (dina och andra)
Att få dina foton kritiserade är en svår sak att göra ibland. Men om du intar att kritik är att få objektiv feedback om vad du ser kontra vad andra ser är ett bra sätt att växa. När jag först började berättade en fotografvän att hon kände att mina bilder var en sekund för sent. Som om jag just missat det avgörande ögonblicket. Det tog mig lite att acceptera och reagera på det uttalandet. Nu är det något jag kommer ihåg och håller ett öga på när jag tar bilder. Är jag en sekund för sent eller fångade jag ögonblicket exakt?
Om du har en chans att kritisera andras arbete, gör det. Att kritisera andras arbete hjälper dig att träna ditt öga för att se saker i ditt eget arbete. Separationen mellan dig själv och ögonblicket ger dig en mer objektiv bild. Det hjälper dig att se brister och framgångar i komposition, ljus och bearbetning tydligare. När du sedan tar upp kameran och fotograferar vet du att du är uppmärksam på dessa saker i ditt eget arbete. Men kom ihåg när du kritiserar andras arbete, var objektiv, var snäll och viktigare var civil. De bästa kritikerna sliter inte ner någon; de öppnar dörrar för möjligheter att förbättra sig.
Fotografer är också människor!
Om du inte är bekväm med att ge eller ta emot kritik (jag hoppas att du kommer att bli det för att det är ett bra sätt att växa) kan du göra självkritik. Plocka upp tidskrifter och anteckna vad du gillar och vad du inte gillar.
Jag älskar att leka med ljus och skugga, särskilt med hästar i en ladugård vi besöker. Och jag älskar att dela dem med mina vänner som är hästfotografer bara för att se hur de tycker att bilderna blev.
# 5 Åtag dig att lära dig något nytt
Det bästa med fotografering är att det inte finns någon mållinje. Det finns alltid något nytt att lära mig, och jag pratar bara inte om teknik. Vid en ny fotokonferens undervisade jag en klass om resefotografering och tog också en kurs om matfotografering. Jag är en fruktansvärd kock och ville alltid prova matfotografering. Instruktören var fantastisk och fick mig att inse att du inte behöver vara en bra kock för att ta fantastiska matbilder (hej! Livsmedelsostkaka!).
Koncepten för belysning, tredjedelens regel och den gyllene triangeln är likadana över många genrer av fotografi. Det finns inga experter och det finns ingen slutlig behärskning av fotografering. Istället är det en konst under utveckling där det alltid finns något att lära sig och alltid mer att förbättra.
Min vän och instruktör, Allison Jacobs, fotograferar mat till lager medan han undervisar i en klass om matfotografering.
Jag testade matfotografering på en Sony-kamera, vilket var nytt för mig. Jag har fler bilder där jag saknade fokus och klippte ut element ur ramen än jag bryr mig om att erkänna, men det var en fantastisk inlärningsupplevelse.
Så i år, var avsiktlig om att lära dig något nytt för dig. Oavsett om det är teknik, verktyg eller hantverk finns det ingen brist på alternativ när det gäller att lära sig något nytt inom fotografering.
Det här året kommer att bli fantastiskt, och jag kan inte vänta med att växa och förbättra mig tillsammans med er alla.