Att skapa en stoppad rörelse är det perfekta sättet att förena din inre fotograf och videograf genom ett trendigt och roligt medium. Genom att blanda kreativiteten i fotografering med rörelsen av video, stoppas rörelse samman hundratusentals bilder för att berätta en sekventiell historia.
Här är några tips för att skapa en stoppad rörelse.
1. Brainstorma dina bilder
Genom stopprörelse har du tusentals bilder att ta, men du måste placera samma typ av fokus som du hade med en bild och tillämpa den på många. Det är förmodligen bra att diskutera en ”bild” som en ”scen”. Så i en film är varje element i en scen viktigt, eller hur? Varje element hjälper till att beskriva berättelsen, vilket gör den starkare. Samma princip tillämpas i elementen på ett foto. Samma princip tillämpas i stoppad rörelse.
För dessa bilder måste din berättelse vara extremt stark. Och med historia menar jag "bildserier". Precis som i video skapar du ett flöde av progression från "scenerna" i din berättelse, dina "scener" måste också skapa en progression.
2. Skapa en storyboard för din stoppade rörelse
Om du går in i stoppad rörelse utan planering och storyboarding kommer du att sänkas med en l.o.t. tid i efterbehandling. I video finns mediet i klipp. Men på foto finns mediet i enstaka bilder. Om du inte har tänkt ut vilka element och scener du vill ha i ditt stycke, kommer du att ha den olyckliga upplevelsen att sortera tusentals enskilda foton för att försöka sätta ihop stycket. Följ mitt råd. Det är tillräckligt utmanande att arbeta med tusentals enskilda foton när du har planerat din pjäs. Utan en plan kommer du att försöka sortera igenom vilken serie bilder som ska flyttas vart, etc. etc. och det är bara otroligt komplicerat. Så gör inte det. Story board.
Jag är säker på att du har hört tillräckligt om storyboarding från de fantastiska specialerbjudandena om olika filmer, men praktiskt taget hur dissekerar du ett storyboard?
- Börja med ett skript. Du måste veta. vad du vill kommunicera. Ibland är det lättare att börja detta skriftligen. Skriv en berättelse precis som alla andra. Intro, som förklarar karaktärerna och kärnan i filmen. Utvecklingen, där fler element introduceras för att ytterligare komplicera eller utmana det som redan fanns. Och sedan avslutningen och upplösningen av berättelsen och alla dess element där din publik kan ta bort det slutliga meddelandet.
- Visualisera din berättelse mentalt. Vilka visuella element skapar introduktionen, utvecklingen och slutsatsen? Behöver du växla mellan vidvinkel- och detaljbilder? Kom ihåg att poängen med stoppad rörelse är att bokstavligen Fånga RÖRELSE. Serien med HUR du fångar den rörelsen är vad du behöver för att visualisera.
3. Skjut för att INTE redigera
Poängen med en stoppad rörelse är inte enskilda foton. Poängen är flera bildserier som fångar rörelse. Du har inte tid att redigera varje enskild bild. Du kommer att redigera serien - avlägsna och placera dem i en tidslinje. Det betyder att om du inte "skjuter för att döda" kommer du att slösa mycket tid bara för att du inte fick rätt första gången. Detta är inte att säga att du inte har friheten att göra konstnärliga ändringar, men kom ihåg att det kommer att lägga mer tid. Med hjälp av Imovie, Windows Movie Maker eller Final Cut Express kan du redigera olika redigeringsalternativ.
4. Lägg till ljud för att ge känslor och anslut historien
Ljud är inte den viktigaste punkten i en film med stopprörelse, men den kan säkert stärka stycket med storhetliga proportioner. Ibland är ljudet helt enkelt musik. Ibland blir det ljud. Ibland blir det berättelse. Ibland blir det alla tre. Det beror verkligen bara på projektets omfattning. Ibland är det lättare att börja med ljud och lägga till grafik, men det kan vara mycket enklare att planera ljud när man slutför visuell montering. Då kan jag avgöra hur mycket ljud som ska tas in och hur känslan av det borde vara.
5. Tänk på utdata.
Gjort med din stoppade rörelse? Exportera baserat på vad du vill göra med stycket. Skicka det till webben? Sätter du den på din telefon? Bränner du den på en DVD? Tänk på hur du ska använda pjäsen innan du slutför ditt sista steg i produktionen.