Min naturliga instinkt som landskapsfotograf har alltid varit att hålla människor och konstgjorda föremål borta från mina bilder. Jag vill skapa bilder av naturen som är rena och fria (eller åtminstone verkar vara fria) från mänsklig inblandning. Som sagt, under de senaste åren har jag börjat spåra lite igenom detta, särskilt när kameran inte visar den verkliga skalan i ett landskap. I den här artikeln kommer jag att dela en liten samling bilder från min portfölj som inkluderar situationer där det att tillåta människor eller objekt till scenen gjorde bilden till en framgång.
Lägg till ett konstgjordt objekt för att visa storlek
Na Pali Coast Sunset Sony A7RII och Sony 16-35 f / 4 | ISO 500, f / 4.5, 1/800.
Här är (möjligen) den vackraste och mest robusta kuststräckan på jorden, Na Pali-kusten i Kauai. Jag har fotograferat det från land, hav och luft och det finns fortfarande inget sätt att verkligen fånga hur otroligt det är personligen. På min senaste resa till Garden Isle tog jag min workshopgrupp på en solnedgångskryssning upp för att fotografera valar och Na Pali-kusten.
När vi tog in det otroliga landskapet märkte jag en av de många helikoptrarna som turnerar kustlinjen och skär igenom scenen. Med mitt Sony FE 16-35 f / 4-objektiv ramade jag in ett skott med helikoptern (flyger höger till vänster) på höger sida av ramen (det är den lilla lilla vita fläcken) med gott om utrymme på vänster sida för att se där det var på väg. Ta bort helikoptern och det är fortfarande en otrolig scen, men utan helikoptern finns det inget sätt att exakt kommunicera hur massiva dessa klippor är.
Använd turister för att visa skala
Balanserad Rock Sunset Sony A7 och Canon 16-35 f / 2.8 | ISO 100, f / 11, 1/20.
En av de lättaste att nå landmärken i Arches National Park (ligger i Moab, Utah) är Balanced Rock. Du kör bara till parkeringen och du är ganska mycket där. Men för att få solnedgången i bakgrunden måste du gå till andra sidan.
När vår grupp kom i position för vad som visade sig vara en vacker solnedgång, klättrade en turist upp på klipporna och började ta selfies. Usch. Istället för att bli upprörd bestämde jag mig för att göra citronad av citronerna och skrek över honom och frågade om han inte skulle tänka kasta händerna i luften. Vi kunde få ett skott som visade hur enorm denna sandstenformation egentligen är, och turistens ställning blev ganska trevlig.
Gå med strömmen
Grand Canyon Lookout Sony A7RII och Sony 16-35 f / 4 | ISO 100, f / 7.1, 1/10.
Liksom den föregående bilden måste du ibland bara gå med flödet. Som Bruce Lee så berömdt sa: "Var vatten, min vän."
När solen gick ner över Grand Canyon National Park i Arizona var jag i stånd att gå iväg med några riktigt fina bilder av den rosa glöden över kanjonen. Och precis som i Moab såg jag en turist gå direkt in i ramen när jag skulle trycka på luckan. Den här gången var han dock mycket närmare kameran och som turen skulle ha var han klädd i en cowboyhatt, stövlar och en läderryggsäck. Perfekt! Jag sa aldrig ett enda ord till den här killen, han stod bara där och såg ut över kanjonen och höll fast på spetsen på sin cowboyhatt. Jag antar att han poserar för någon annan, men jag var mycket glad att stjäla några bilder för mig själv.
Lägg till dig själv i skottet
Delikat båge under Vintergatan Sony A7S och Sony 16-35 f / 4 | ISO 4000, f / 4, 30 sekunder.
Du kan inte alltid få människor att gå in i din ram vid den perfekta tiden och ha på sig kläder som passar perfekt till platsen du fotograferar. Ibland måste du ta saken i egna händer, som jag gjorde här på Delicate Arch i Arches National Park.
Min workshopgrupp och medinstruktör Mike var nere i "skålen" under bågen och jag stod uppe för att tända färgen för dem under deras 30 sekunders exponeringar. Vi hade walkie-talkies och Mike skulle ge mig en nedräkning för att börja måla bågen på olika sätt. Eftersom jag inte riktigt kunde koncentrera mig på att få några av mina egna bilder, satte jag min Sony A7S på ett stativ, satte den i tidsfördröjningsläge och hoppades bara kunna komma ut med ett eller två skott i slutet av natten.
I bilden ovan är det ljuset som lyser under bågen verkligen ditt. Jag stod under den med en strålkastare så att eleverna kunde få en silhuett av mig som tittade upp i bågen. Efter skottet tittade jag över mot min kamera (dock inte avsiktligt) och det direkta ljuset orsakade en starburst-effekt. Det här visade sig vara min favoritbild som jag har tagit på den här platsen överlägset. Inte illa för metoden "Ställ det och glöm det!"
Slutsats
Ibland finns det bara inget bra sätt att överföra ett tredimensionellt landskap till ett tvådimensionellt fotografi. Saker går alltid vilse i översättning till viss del. I slutet av dagen är vi en del av naturen och om vi inkluderar ett mänskligt eller konstgjordt objekt i en bild hjälper tittaren till en mer exakt skala, säger jag gå för det.