Vad är panorering?
Panorering är en kameras horisontella rörelse när den skannar ett motiv i rörelse.
Och eftersom någon där ute som tänker permanent blockeras för teknisk jargong, som min är, var det säkert ett "va?" eller två. Så låt mig bryta ner det lite.
När du panorerar flyttar du kameran synkroniskt med motivet när den rör sig parallellt med dig. Fortfarande lite ordig va? Det är inte så komplicerat som det låter. Skaka på huvudet ”nej”. Fortsätt och gör det. Klipp det nu i halva och låtsas som om du rör dig med huvudet tillsammans med en cheetah som den flyger förbi och du har idén. För att panorera framgångsrikt måste din kamera följa motivets rörelse och matcha dess hastighet och riktning så perfekt som möjligt.
Vad är det för?
Korrekt panorering innebär rörelse. Panorering skapar dock en känsla av rörelse och hastighet utan att suddiga motivet som en lång slutartid utan panorering tenderar att göra. Ta till exempel de två bilderna nedan. Det första är ett exempel på panorering. Lägg märke till hur bilen är klar och skarp men resten av bilden är suddig för att visa fordonets rörelse. Denna effekt uppnåddes genom panorering.
Bildkredit: Blentley
nKolla nu den andra bilden. Detta är ett exempel på en lång slutartid (vilket panorering också kräver förresten) utan kamerans panorering. Eftersom kameran hölls statisk visar det rörliga föremålet, i det här fallet tåget, rörelsen medan området runt det är statiskt.
Bildkredit: Papalars
Är en bild bättre än den andra? Kanske, kanske inte, det är verkligen en fråga om preferens. Båda statiska bilder som använder långa slutartider och panorering av bilder har sin plats och tid och det är upp till dig som den kräsna fotografen att bestämma vilken du vill använda i en given situation.
5 tips för framgångsrik panorering
1. Panorering kräver en stadig hand och en relativt lång slutartid.
Den faktiska slutartiden beror på motivets hastighet men i allmänhet är den 1/200: e eller långsammare. 1/200: e om ditt motiv verkligen flyger med, som en fortkörande bil på en racerbana, och kanske så långsamt som 1/40: e sekund om ditt motiv är en löpare på ett spår.
2. Tänk på att ju snabbare slutartiden är desto lättare blir det att hålla motivet skarpt.
Särskilt när du lär dig konsten att panorera, sakta inte ner luckan för mycket. Håll det bara tillräckligt långsamt för att börja visa lite rörelse. När ditt självförtroende ökar och du har tagit på saker, fortsätt och sakta ner luckan mer och mer för att visa ännu mer uttalad rörelse och därmed separera ditt snabba motiv från bakgrunden.
3. Se till att motivet förblir i samma del av ramen under hela exponeringen: detta säkerställer ett skarpt, skarpt motiv.
4. Kom ihåg att ju snabbare motivet rör sig desto svårare blir det att panorera.
Denna punkt går rätt tillsammans med nummer 3. Det är svårare att hålla motivet i samma del av bilden om det rör sig snabbare än du kan. Så igen, börja med något lite långsammare och fortsätt därifrån.
5. Ha kul! och om du först inte lyckas, ge upp med säkerhet. Vänta, försök försök igen.
Trick för nybörjare:
Bildkredit: Natalie Norton
När jag försökte lära mig att panorera fann jag uppriktigt att det var svårt att matcha min hastighet till mitt ämnes. Jag skulle plantera fötterna ordentligt i marken, dra in armbågarna tätt mot mina sidor för att undvika kameraskakningar, vänta vänta vänta på mitt motiv och zooma sedan med dem. Jag hade det svåraste! Jag skulle normalt röra mig snabbare än att mitt motiv slutade med en bild som inte var en suddig röra. Då hade jag en idé. Jag tog min son med ena handen, höll min kamera mot ögat med den andra och snurrade honom i en cirkel.
Vi rörde oss exakt samma hastighet eftersom vi var anslutna! Jag kände mig som Albert Einstein!
Du behöver faktiskt inte snurra ett barn runt en hand för att uppnå samma påverkan … 🙂 Du kan använda en nallebjörn, en mjölkkanna eller hoppa på en karusell (kom igen, du vet att du vill). Hur som helst, jag tyckte att det var ett bra sätt att få tag på det och jag har inte haft några problem sedan dess!
Lycklig skytte!