Att arbeta med studiobelysning kan vara en skrämmande process för många fotografer. Många tycker att studion är en plats för rädsla och ångest där det naturliga ljusets helighet har försvunnit och det skrämmande, fruktansvärda ödemarken av ljus står, strålkastare och modifierare är allt som återstår.
Så hur slingrar man sig där genom detta främmande landskap och hittar en komfortkorridor där man kan koppla av? Det enklaste och ofta mest kraftfulla sättet att navigera i detta nervnätverk är att gå till en ljusuppsättning som ger en oändlig reservoar med fantastiska bilder.
Tidigt när jag började fotografera med studiobelysning var jag alltid alltför bekymrad över ljuset. Låter som en konstig kommentar, va? Du måste tänka: "Naturligtvis borde han vara bekymrad över ljuset, det är studiobelysning." Så intuitivt som den tanken kanske låter var jag alltid så fokuserad på min ljuskälla att det jag aldrig uppmärksammade var skuggorna som skapades av ljuset.
I studiobelysning är det övergången från ljus till skugga som ger djup, skönhet och intresse för dina foton.
Är detta en hård övergång med en distinkt linje och hård kontrast som skiljer de två? Eller är det en mjuk, gradvis smältning av ljuset i skuggan? Denna övergångszon är det som bör vara din uppmärksamhet när du kommer in i studiobelysning.
Hur ändras dessa skuggor med ett stort, mjukt ljus nära motivet eller ett litet, hårt ljus som placeras flera meter från motivet? Detta är begrepp som måste experimenteras med och förstås och det bästa sättet att göra det är att träna.
Så låt oss gå vidare och ge dig en plats att komma igång och börja vårda dina studiokunskaper.
Håll det enkelt
Det bästa sättet att komma igång med studiobelysning är att hålla det enkelt. Detta betyder endast ett ljus och ett ljus.
På det sättet, om du inte gillar det du ser när du fotograferar, behöver du bara justera, flytta eller justera en sak. Du kommer inte att bråka med allt och gå vilse i installationen. Du kommer att kunna hålla din uppmärksamhet på ditt ämne och fotograferingen. Använd också en stor, diffus ljusmodifierare som kastar ljus som en handgranat mot ditt motiv, till exempel en skjutning genom paraply (inte mindre än 36 tum).
Ljuskälla
Min favorit till ljusmodifierare för dessa fall är en Westcott 5 fot Octabox. Jag rekommenderar att du använder en stor ljuskälla så att du kan tända både motivet och bakgrunden samtidigt. Jag rekommenderar också en diffus ljuskälla för att mildra ljusets kvalitet och förhindra extrema heta punkter på ditt motiv. Gör det stort, för det är verkligen, det är okej om ljuset verkar gå överallt när du börjar.
Okej, vi har valt en ljuskälla, var placerar vi den nu?
Ljusplacering
Utan att komma in i för mycket fysik, ju närmare ljuskällan är ditt motiv desto mjukare blir ljuset, vilket ger dig en fin gradvis övergång från ljus till skugga.
Därefter, ju längre ljuskällan är från ditt motiv, desto hårdare blir ljuset och du får en hårdare övergång från ljus till skugga.
I slutändan bör du prova båda scenarierna för att lära dig mer om hur det förändrar utseendet på ditt porträtt. Till att börja med rekommenderar jag dock att du håller ljuskällan inom tre meter från ditt motiv som ett mjukare, mer diffust ljus är mer smickrande för ditt motiv.
När det gäller ljusriktning kan du inte gå fel med ett traditionellt slingbelysningsmönster (uppkallat efter skuggan som skapas av näsan på kinden) där ljuset placeras i ungefär en 45 graders vinkel mot sidan och en 45 graders vinkel ovanför ditt ämne.
Loop Light Shadow
Här är ett grundläggande diagram över en enkel installation jag ofta använder.
Tänk innan du skjuter
Innan du sätter på lamporna, tänk på hur du vill att porträttet ska se ut och vilken typ av skärpedjup du behöver.
Om det är ett enkelt huvudskott och du vill ha ett trevligt grunt skärpedjup med ögonen i fokus och resten av fotot suddar försiktigt ut i en vacker bokeh, välj sedan en vidöppen bländare på f / 4.0.
Om du har rekvisita och andra element i porträttet som du behöver i fokus, välj sedan en mindre bländare och ett bredare skärpedjup på f / 11. ISO bör ställas in så lågt som möjligt för att förhindra buller. Slutartiden är inte mycket av en faktor med studiostrålkastare eftersom blixten lyser upp allt, så jag skulle hålla den inställd strax under din synkroniseringshastighet på något som 1/160 sek. Låt därför bländaren du vill diktera bilden.
Nu kan du antingen justera strobeeffekten tills den når rätt exponering för ditt skott, eller om du vill bli ännu mer detaljerad kan du fortsätta och använda en ljusmätare för att ställa in stroben på den exakta bländaren du behöver.
Experimentera och lär dig
Gå nu till stan! Skjut bort! Flytta ljuset lite åt vänster eller lite åt höger. För ljuset längre från motivet eller så nära att det nästan berör motivet. Experimentera och lär dig. Sluta oroa dig för att göra misstag. Det är så vi lär oss och blir bättre.
Vad är det värsta som kan hända? Får vi en serie hemska fångster?
Jag vet inte om dig, men som fotograf har jag haft massor av skott som har varit en besvikelse. Stor grej!
Studera de dåliga skotten för att ta reda på vad som gick fel och försök igen. Lär dig att omfamna dina misstag och jag lovar dig att förbättring inte är långt borta.
