Detta är den första i en serie artiklar av Andrew S Gibson, författaren till Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS cameras.
Den ”kreativa triangeln” är min term för idén att fantastiska foton är gjorda av en kombination av bra komposition, en förståelse för vacker belysning och den tekniska förmågan att kontrollera din kamera.
Du kan till och med tänka på detta som en annan version av tredjedelsregeln. Ett bra foto består av en tredjedel av kompositionen, en tredjedel av belysningen och en tredjedel av fotografens tekniska förmåga.
Det räcker inte att lära sig vad de olika knapparna, lägena och funktionerna på din kamera gör, men det är viktigt. Du måste också odla ditt öga för ett bra foto och en uppskattning av skönheten i fantastisk belysning.
Hur kan du göra det här? Ett sätt är att titta på dina favoritfotografers arbete med ett kritiskt öga. Det räcker inte bara att säga att du gillar ett visst foto. Gå djupare. Varför gillar du det? Vilka är elementen i komposition och ljus som hjälper till att göra fotot? Varför har fotografen valt att använda de kamerainställningar som han har? Vilken lins använde han? Hur kan du tillämpa dessa idéer på dina egna foton?
För att hjälpa dig kommer jag att ta en djupare titt på tre av mina egna bilder:
Bild # 1: New Plymouth Sunset
Kamera: EOS 5D Mark II
Lins: Canon EF 85mm f1.8
Exponering: 219 sekunder @ f11, ISO 200
Brännvidd. Jag drogs till den här scenen av silhuetterna av klippstaplarna och skorstenen. Jag behövde använda en 85 mm lins för att se till att de var tillräckligt stora för att få slag. En bredare brännvidd skulle ha gjort klipporna och skorstenen för små.
Slutartid. Jag använde en slutartid på 219 sekunder. Främst på grund av nödvändighet - det tog en tid efter solnedgången så ljusnivåerna var låga. Jag stannade ner till f11 för att säkerställa bra skärpedjup och använde en relativt låg ISO för bra bildkvalitet. Havet har registrerats som en dimmig suddighet. Detta lägger till humör.
Ljus. Jag tog bilden efter att solen hade gått ned. Om du försöker ta fotot med solen ovanför horisonten är kontrasten för hög. Det är mycket lättare att ta bilder efter att solen har försvunnit. Färgerna är ofta bättre och när himlen blir mörkare kan du se några stjärnor.
Färgkontrast. Ljuset från solnedgången har delat upp bilden i tre färgband. Blå och orange är kontrasterande färger och de ger fotoeffekten. Färgtemperaturen spelar in här. Blått ljus är svalt, orange ljus är varmt och kontrasten mellan de två skapar atmosfär.
Bild # 2: Kvällsporträtt
Kamera: EOS 5D Mark II
Lins: Canon EF 40mm f2.8
Exponering: 1/180 sekund @ f2.8, ISO 800
Brännvidd. Jag tog det här fotot med min 40 mm pannkakalins. Detta objektiv är en måttlig vidvinkel på en fullbildskamera. Jag gillar att använda den för porträtt, eftersom perspektivet är tillräckligt stort för att inkludera bakgrunden utan för mycket förvrängning.
Öppning. Jag ställde in bländaren på f2.8 (det bredaste på detta objektiv) för att kasta bakgrunden ur fokus. Detta hjälper till att koncentrera uppmärksamheten på modellen. En skarp bakgrund konkurrerar med modellen, vilket kan vara användbart om du försöker berätta en historia på det sätt som fotojournalister gör, men kan vara en distraktion med bilder som detta.
Ljus. Detta foto togs sent på kvällen. Skottet var försenat så var ute senare än jag hade tänkt, men jag belönades med vackert ljus. Solen hade försvunnit under horisonten, men ljuset hade fortfarande en röd glöd och en vacker, mjuk kvalitet perfekt för porträtt.
Bild # 3: Fire Spinning
Kamera: EOS 5D Mark II
Lins: Canon EF 17-40mm f4L-objektiv @ 17mm
Exponering: 6 sekunder @ f5.6, ISO 400
Brännvidd. Det här fotot skiljer sig från de andra två eftersom det tas med en ultra vidvinkel brännvidd på 17 mm (motsvarande cirka 11 mm på en APS-C kamera). Det finns en verklig känsla av avstånd mellan metallstängerna i betongen i förgrunden och artisterna som står på väggen.
Ovanligt ämne: De två kvinnorna på bilden är brandartister. De snurrar kevlarpiskor doppade i lättantändligt bränsle och tänds.
Förresten, prova inte det här hemma. Dessa kvinnor är utbildade brandartister och vet hur de ska hantera dessa piskor på ett säkert sätt. Om du vill prova något liknande, hitta någon som vet vad de gör för att snurra piskorna.
Slutartid: Jag använde en lång slutartid på sex sekunder så att de snurrande piskorna skapade eldcirklar.
Sammansättning: Jag valde en symmetrisk komposition. Jag gillar hur det finns två eldcirklar, en på vardera sidan om ramen. Jag kunde ha kommit närmare för att ta bilden, men jag föredrog att hålla mig tillbaka och ta med mer av inställningen.
Ljus. Jag sköt det här fotot i skymningen. Delvis av nödvändighet - det är lättare att se lågorna när det är mörkt. Jag ville också ha lite färg på himlen. Jag ville inte att den skulle vara helt svart.
Färgkontrast. Den svala färgen på den blå himlen står i kontrast till de orange lågorna och den röda glöden i förgrunden. Detta är färgtemperaturen i funktion igen. Himlen är upplyst av det blekande dagsljuset, som har en djupblå färg. Ljuset från flammorna är orange, som ljuset från en volframlampa.
Slutsats
När det gäller att utvärdera foton är kamerainställningar (bländare, slutartid, bildstil, vitbalans osv.) Bara en del av berättelsen. En kamera är bara en ljussäker låda som spelar in ljus. Det har inget hjärta eller själ. Det kommer från fotografen och deras förståelse för ljus och komposition. Förhoppningsvis kan det sätt som jag har analyserat mina egna bilder i den här artikeln hjälpa dig att förstå hur dekonstruktion av foton som tagits av andra fotografer kan hjälpa dig att ta bättre bilder.
Den här artikeln är den första i en serie. Nästa tittar närmare på kamerans lägesratt. Varför finns det så många exponeringslägen och behöver vi alla? Jag tror inte det - och jag berättar varför.
Förstå EOS
Andrew S Gibson är författare till Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS cameras. Den kreativa triangeln är ett av många begrepp som diskuteras i e-boken.