Veckans Photoblogger är Tyler Nixon från Blinkning . Tyler bor i Victoria (Kanada) och hans bilder är ganska fantastiska (med en riktig mystisk och surrealistisk känsla om dem). Som vanligt har vi bett Tyler att dela med oss en beskrivning av hans digitalkameror, ett par bilder och ett tips för DPS-läsare. Tack för att du var så generös med din tid Tyler!
Tylers digitala kamerautrustning:
Jag betraktar mig inte som en utrustningsentusiast, som är mer stolt över processen snarare än verktygen. Att skapa en bild består emellertid av tre viktiga element: en skytt, ett motiv och en kamera - den senare är enligt min mening den minst kritiska. Även med de dyraste linserna eller den bästa kameran kommer tråkiga bilder att följa med konventionella idéer, dålig komposition och svag utförande. Jag skulle fortfarande rekommendera en DSLR, eftersom de tillåter mycket mer kontroll; punkt och skott är i allmänhet inte tillräckligt lyhörda för att hantera den breda dynamiken i olika fotograferingsmiljöer och de erbjuder mycket liten flexibilitet när det gäller manuella funktioner. Men vad du än använder är den viktigaste komponenten av allt att känna till din utrustning. En bra fotograf ska ha kunskapen för att korrekt representera sin kreativa vision.
Min kameraväska består vanligtvis av följande:
Digitalkamera
- Nikon D200
Linser
- Nikkor 50mm f / 1.8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 mm - f / 2.8
- Nikkor 18-70mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28mm f2.8
Övrigt
- Filter (många ND-filter, UV-filter, cirkulär polarisator)
- Extra batterier och minneskort
- Kabelutlösning med timer (MC-20)
- Ljusmätare
Tylers digitala fotograferingstips:
Sedan jag började fotografera på allvar har jag lärt mig några saker som har bidragit till att inte bara skapa bra bilder utan också få större tillfredsställelse från processen och resultatet. Första och viktigaste tipset: ha en avsikt och överväga verkligen vad du vill fotografera och visualisera resultatet innan du tar en bild. Mina bästa bilder har härrör från en vag konstnärlig avsikt till en starkare visuell identitet när man använder denna teknik. Att veta vad du vill filma och den totala effekten ger dig en visuell färdplan. Detta tillvägagångssätt gäller naturligtvis inte under alla omständigheter; fantastiska bilder har hänt, utan någon förutfattning alls. Men som en allmän tumregel ger en avsikt inte bara starkare bilder utan också mer konsekventa bilder. Med detta i åtanke, skriv ner dina idéer, tänk på vad du vill komponera; ofta passar förhållandena kanske inte vad du har tänkt dig, så det är bra att lagra dina idéer och dra nytta av dem när förhållandena är rätta, såsom väder, ljus etc.
Ur teknisk synvinkel rekommenderar jag att du har ett bra urval av primära linser; en snabb 50mm är måste (min 50mm lämnar sällan min kamera). Skjut i RAW. Jag förstår inte debatten; fotografering i RAW ger det digitala negativet som ger dig större kontroll vid efterbehandling. Praktiskt taget all min efterbehandling sker i Adobe Camera Raw (ACR), med mycket lite justering i Photoshop. Om du använder ACR, se till att använda förinställningarna. Du kan enkelt spara och återanvända ofta använda arbetsflöden. Jag har definierat en massa allmänna förinställningar (svartvitt, svartvitt hög kontrast, desaturerad, sepia, etc.), som jag ofta återanvänder beroende på bilden.
Slutligen (men inte minst viktigt), ha kul; vara orädd och full av självförtroende. Den bästa ingrediensen i någon bild är det självförtroende som gjordes för att göra den. Tro på dig själv och du kommer säkert att definiera din egen stil, en som speglar den unika skönhet vi alla har.
