Fotografer är en speciell typ av människor som vanligtvis ägnar stor uppmärksamhet åt detaljer. De är också kända för att vara tålmodiga och uthålliga. Men enligt min mening är landskapsfotografer en unik ras. Jag är säker på att bara en hand full av människor är villiga att vandra 10 mil med 25 pund fotograferingsutrustning på ryggen, bara för att de hoppas kunna ta det perfekta ögonblicket.
I allmänhet leder fotografering till förbättring i fotografi. Att träna landskapsfotografering är dock lite knepigare eftersom du inte har kontroll över ljusinställningarna, vädret eller motivet. Ibland kan du planera en resa i tre månader; du undersöker de bästa platserna och tar med all din utrustning. Sedan, när det är showtid, går du ut för att möta en molnig, regnig dag, om inte en snöig röra. Allt detta kan vara väldigt frustrerande. Under åren har jag lärt mig några knep för att hantera det. I den här artikeln kommer jag att dela tre enkla tips för att förbättra dina bilder och ta bättre landskapsbilder, oavsett väder.
1. Använd moln för att undvika hårt ljus
Låt oss börja med att prata om ett av de viktigaste ämnena inom fotografering, ljus. Landskapsfotografer kretsar vanligtvis sitt schema kring Golden Hour, vilket betyder tidigt på morgonen eller sent på eftermiddagen. Fotografer väljer de delar av dagen för att dra full nytta av det magiska, varma, rika, naturliga ljuset som finns. Men ibland kan du inte nå den planerade platsen med bil, vilket gör en ansträngande vandring på 10 mil till det enda tillgängliga alternativet för att komma till önskad plats. Vandring är jättebra, och om du älskar landskapsfotografering älskar du förmodligen den nära kontakten med naturen, men ibland översätts denna passion inte till bergsutforskning klockan 3:30. för att nå önskat område runt 10:00, vilket innebär att du måste arbeta med hårt solljus.
Porträttfotografer har en enkel fix för det problemet, flytta modellen till skuggan. Jag har försökt använda samma tillvägagångssätt i landskapet; men jag har aldrig haft tur att försöka flytta berg och sjöar. Ett annat tillvägagångssätt som porträttfotografer använder för att undvika hårt ljus är att använda ljusmodifierare som diffusorer och softboxar. Tyvärr tror jag inte att du kan köpa en av dem som är tillräckligt stora för att använda på ett berg. Vad du verkligen kan göra är att använda molnen som en ljusspridare och därmed undvika det hårda solljuset från middagstid. Beroende på hur du tar din bild kan moln också förbättra din komposition genom att lägga till djup eller en känsla av rörelse. Efter att jag förstått detta koncept förändrades mitt tänkesätt, nu hoppas jag alltid på den perfekta molniga dagen.
2. Det handlar om drama
Om detta tips inte räckte för att du ska njuta av en molnig dag, låt mig berätta om ett andra trick som involverar moln när du tar landskapsbilder. Vi gillar alla att gå online för att undra kring fildelningssamhällen, letar efter inspiration, en annan synvinkel eller till och med en ny teknik. Jag är inte annorlunda. Jag gillar att tro att jag är väldigt aktiv i vissa av dessa sociala mediekanaler, men när jag tittar igenom bilder undviker jag att fokusera på landskap. Jag gillar att utforska porträtt, svartvitt, makro, i stort sett allt annat än landskap. Jag kan föreställa mig att du frågar dig själv: "Varför skulle en landskapsfotograf göra det?". Svaret är ganska enkelt; Jag gillar att låna framgångsrika tekniker som används inom andra områden. Ibland, när jag försöker fånga en bild av ett berg, står jag inte inför det som ett landskap. Jag försöker till exempel att närma mig den bilden som ett porträtt. När du väl har lärt dig hur du återanpassar tekniker från en typ av fotografering till en annan kommer du att märka en förbättring av din konst.
I de flesta typer av fotografering är de mest slående fotona de med stark kontrast; bilder som harmoniserar skuggor och höjdpunkter sömlöst. En bieffekt av de nuvarande framstegen inom digital fotografering, sensorer och det digitala mörkrummet är att många landskapskonstnärer försöker fånga allt i en enda bild. Vissa använder HDR för att få fram skuggorna, andra använder maskering och blandning för att skapa en slutlig bild. Jag var inte annorlunda.
På senare tid, inspirerad av verk från stora mästare som Ansel Adams och Henri Cartier-Bresson, försöker jag leka med skuggan för att markera förhållandet i mina bilder. Porträttfotografer är mycket bra på att använda konstgjorda ljus (strålkastare eller speedlights) för att skapa dramatiska bilder. I landskapet kan det vara lite svårare att placera solen i en annan vinkel. Ändå kan du använda moln som ett ljusfilter, dölja ljus från störande fläckar medan du avslöjar fläckar med starkt solljus som kommer att framhäva ditt huvudmotiv. När du har börjat leka med denna idé kommer du att kunna skapa mycket dramatiska bilder under de fruktansvärda molniga dagarna.
3. Vägen för balans
Slutligen, för att följa med tanken på att skapa en dramatisk bild, måste fotografer kunna förstå ett viktigt koncept som kallas balans. Inte bara skugga och höjdpunkter balans, men också färgbalans, motivposition, övergripande bildbalans och så vidare. Jag minns några av de första bilderna jag tog, ofta gillade jag konceptet bakom fotot, men den slutliga bilden förmedlade bara inte det jag hade tänkt mig. Det var när jag upptäckte begreppet balans.
Detta koncept är väldigt grundläggande men ändå extremt kraftfullt. En välbalanserad bild sticker ut på egen hand och kommer att fängsla din publik. Balans, enkelt uttryckt, är hur du fördelar element, färger och ljusstyrka i ramen. Det finns otaliga sätt att uppnå balans, så många att vi förmodligen skulle behöva ytterligare en hel artikel bara för att prata om det. Som en allmän regel syftar en välbalanserad bild till att fördela elementen jämnt genom hela bilden. Så nästa gång du är ute och tar en bild, försök att märka hur du ordnar elementen i ramen. Kontrollera om mängden och placeringen av skuggan och höjdpunkten återspeglar vad du vill visa på ditt fotografi. Slutligen, innan du trycker på slutaren, fråga dig själv om alla element i ramen bidrar till den övergripande bilden. Ibland kan du bli överväldigad av landskapet och i ett försök att fånga all skönhet får du en upptagen, obalanserad och otilltalande bild.
Jag lämnar dig här, men nästa gång du är där ute under en molnig dag, istället för att klaga på det, försök bara lyckan. Du kan bli förvånad över vad du kan uppnå när du öppnar dig för att arbeta med vad moder naturen kastar på dig.
Har du några andra molniga dagstips eller landskapstips? Vänligen dela i kommentarerna nedan.