En nybörjarguide för ljusmodifierare (för fantastiska porträtt)

Innehållsförteckning:

Anonim

Ljusmodifierare är ett kraftfullt sätt att forma eller kontrollera ljus.

Och med rätt inställning kan du använda modifierare för att uppnå vackert upplysta, underbara porträtt.

I den här artikeln ska jag dela allt du behöver veta om modifierare. Jag tar dig igenom alla de mest populära modifierarna - och jag kommer att förklara exakt Vad de gör och Varför du kanske vill använda dem.

När du är klar kommer du att bli en lätt modifieringsexpert!

Låt oss börja.

Är ljusmodifierare verkligen nödvändiga?

Tekniskt sett kan du göra porträttfotografering utan modifierare. Du kan ta bilder med ett motiv och en oförändrad blixt.

En naken blixt ger emellertid hårt ljus och hårda skuggor, vilket jag tycker ser riktigt smickrande ut.

Det är därför jag sällan arbetar utan någon form av diffusionsmodifierare. Det mjukar upp ljuset, mjukar upp skuggorna och ger dig ett smickrande slutresultat.

Ingen kommer någonsin att berätta för dig, ”Wow, jag älskar hur din hårda belysning har fångat upp och förstärkt varje enskild por, linje och fläck på min hud. Jag ser faktiskt tio år äldre ut. Tack!"

Därför är det ofta en bra idé att börja med mjuk, noggrant modifierad belysning.

Det finns naturligtvis många riktigt coola användningsområden för hård belysning, och vissa fotografer kan få det att se lysande ut. Jag är bara inte en av dem. Jag gillar att kontrollera ljuset och bara belysa vissa delar av mitt skott.

Därför är modifierare absolut nödvändiga för mig.

En snabb anteckning om ljusmodifierarkostnader

Varje typ av ljusmodifierare har en förstklassig version och en riktigt billig version.

Huvudskillnaden är att de billigare versionerna inte blir lika hållbara. Detta blir viktigt när du använder dem varje dag.

Så när du blivit en erfaren studiofotograf är det vettigt att investera i modifierare av hög kvalitet.

När du lär dig att använda modifierare rekommenderar jag dock att du väljer billiga versioner. De kommer att fungera bra och du sparar mycket pengar.

Hur man väljer den perfekta modifieraren för en fotografering

Olika modifierare påverkar ljuset på olika sätt.

Vissa modifierare vidgar strålen för att mjuka upp ljuset. Andra modifierare begränsar strålen för att härda ljuset.

Så när du väljer en modifierare, fråga dig själv:

Vilken typ av belysning försöker jag skapa?

Om du är ute efter den mjuka, diffusa effekten du skulle få från en mulen himmel, kanske du vill överväga en av dessa modifierare:

Om du vill att det mjuka ljuset ska produceras tidigt på morgonen, skymningen, öppen skugga eller mulen himmel, välj sedan en modifierare som producerar mjukt ljus som en scrim, paraply eller en softbox.

Men om du vill ha en hårdare ljuskälla som solen på en molnfri dag, prova istället en av dessa modifierare:

Som en allmän tumregel, om du är ute efter hårt ljus, välj sedan en rutnät, skönhetsrätt, Fresnel-ljus eller till och med en naken blixt.

Observera att om du fotograferar utanför eller nära fönster bör ditt val av modifierare bero på det omgivande ljuset. Hårt solljus bör kombineras med hårda modifierare och grumligt ljus bör kombineras med mjuka modifierare.

Vettigt?

När du väljer en modifierare är det också viktigt att tänka på humör du är ute efter. Mjukt ljus ger eteriska, vackra porträtt, medan hårt ljus tenderar att bli mer intensivt, in-your-face och dramatiskt.

Låt oss nu titta på de olika ljusmodifierarna mycket mer detaljerat, från och med:

Paraplyet

Ett paraply skapar en ljuskvalitet som är mjuk, riklig och mycket förlåtande.

Paraplyer är ett utmärkt val om du vill tända ett stort område med platt, jämn belysning. Eftersom paraplyer är lätta att använda och relativt billiga, är de en bra modifierare för nybörjare.

Å andra sidan tenderar paraplyer att överlätta scener och sprida mycket ljus runt.

Mycket ljus. Över hela stället. Som en slang med sprutmunstycket inställt på "överallt".

Så tänk på paraplyer som en enda typ av belysning. Om du överanvända dem, saker tenderar att bli lite fula.

Ett paraply kastar ljus överallt.

Typer av paraplyljusformare

Det finns några typer av paraplyer du bör tänka på:

  • Reflekterande paraply i silver / guld: Dessa barn kastar ljus överallt. De är utmärkta för att tända stora grupper av människor. Silverparaplyet ger dig ett svalare ljus medan guldparaplyet skapar varmare ljus. Båda ger ett något hårdare resultat än det vita reflekterande paraplyet.
  • Vitt reflekterande paraply: Detta paraply skapar mjukt ljus med lite mindre spridning och kontrast än silver- och guldreflekterande paraplyer. Eftersom ljusstilen gör det möjligt för människor att röra sig mycket medan de bor i en jämn ljuskälla, är vita paraplyer bra att använda när man skjuter grupper och par under tryck, till exempel för en händelse.
  • Vitt skjutparaply: Dessa är perfekta som din första ljusmodifierare, eftersom de sprider och sprider ljuset ganska jämnt.
Vitt genomskärningsparaply.

Paraplyer är en fantastisk första ljusmodifierare

När mina barn var små lärde jag dem att cykla med träningshjul. Hjulen ökade deras självförtroende. Efter ett tag tog jag bort träningshjulen och de cyklade på två hjul som om de hade gjort det hela livet.

Jag tror att det är detsamma att använda blixt med ett paraply. Använd ett paraply som ett inlärningsverktyg tills du får din balans och fortsätt sedan till en bättre cykel.

En sista anmärkning om paraplyer

Paraplyer är perfekta för inomhusbelysning.

Men de är knepiga - och till och med helt farliga - att använda ute.

Jag har fått oräkneliga (dyra) lampor blåst över när jag använder paraplyer. Så om du måste använda dem utomhus, se till att du har någon som håller dem eller sandsäckar för att hålla dem på plats.

Scrim

När du har släppt dina paraplyträningshjul är nästa steg att arbeta med en scrimpanel.

En scrim är en fyrkantig eller rektangulär ram med ett tygdiffusionsmaterial sträckt över, så här:

Scrims är ett riktigt coolt sätt att skapa stora områden med mjukt, diffust ljus som om du skjuter bredvid ett stort fönster eller har moln över solen. Och de är utmärkta för att sprida blixt, kontinuerligt ljus och solsken.

Kom ihåg: Ju större ljuskälla desto mjukare blir ljuset.

Faktum är att av alla ljusmodifierare är en scrim förmodligen den mest mångsidiga och ett måste i ditt kit.

Det här är en utrustning som du enkelt kan göra själv. Jag använde en DIY scrim de första tio åren som fotograf.

Softboxen

Softboxar är billiga och mångsidiga modifierare som skapar en vacker, mjuk, lätt att styra ljuskälla.

Om jag bara kunde välja en ljusmodifierare för att ta med mig till en öde ö, måste det vara softboxen. Liten, medium eller stor, den här lilla valpen är min favoritljuskälla för 80% av mina skott.

Varför? Ljuskvaliteten är mjuk, smickrande och smidig. Att ändra softboxens vinkel och närhet till sittaren ändrar lätt ljusets hårdhet och skuggans riktning.

Det är en av de ljusmodifierare som mest exakt återskapar effekten av mjukt dagsljus som kommer genom ett fönster. Jag tycker att det jag gillar mest med den här ljusmodifieraren är att den är subtil. Höjdpunkter smälter försiktigt samman i skuggor.

Denna bild av en racerbilsförare, Glauco Junior Solleri, togs med hjälp av en blixt och en liten Lumiquest softbox:

För bilden ovan ville jag bara tända Glaucos ansikte och låta bakgrunden blekna till svart. Om jag hade använt ett paraply hade jag sprutat ljus överallt, belyst hela bakgrunden och dödat min humörliga atmosfär.

Jag tror faktiskt att jag älskar det här ljusmodifieraren mer än Nutella.

(Där! Jag sa det.)

Softbox-alternativ

Jag använder några olika typer av softboxar beroende på var och vad jag skjuter.

Om jag gör en studioinspelning älskar jag att använda en softbox med en vit reflekterande inredning. Den vita inredningen skapar ett mjukare utseende och just den här softboxen har ett extra diffusionslager på insidan som ger ljuset ännu mer mjukhet.

Vissa fotografer tar bort interiörpanelen eftersom de gillar den extra kontrasten av hårdare ljus, men jag föredrar mindre kontrast.

Du kan också öka spridningen och kontrasten i ditt ljus genom att använda silver- eller guldinredning.

Skönhetsrätten

Skönhetsrätten skiljer sig från andra ljusmodifierare eftersom den ger dig ett distinkt cirkulärt, mjukt kontrastljus, som är perfekt för att belysa ansikten och definiera benstrukturer som kindben och haklinjer.

Skönhetsrätter skapar också en cirkulär strålkastare i modellens ögon, som ser ganska naturlig ut.

(Du kan se varför dessa modifierare är populära bland fotografer för mode / skönhet och kändisar.)

Nackdelen med skönhetsrätter är att fallet från ljus till mörkt är väldigt snabbt, så du får ofta skuggor under modellens haka och näsa. Du kan kompensera för skuggorna genom att lägga till ett fyllkort, som en vit reflektor, för att reflektera ljus upp i motivets ansikte.

Skönhetsrätten jag har var ganska billig, vilket visar att du inte behöver betala ut mycket pengar för varje utrustning. Jag gillar min eftersom den fungerar med min blixtsnabba, min Elinchrom monolight och mitt batteri blinkar.

Jag gillar den typen av mångsidighet i utrustning eftersom det betyder att jag har fler alternativ på skjutdagen och mindre att bära med mig!

Varför ska du använda en skönhetsrätt?

En skönhetsrätt ger dig ett visst utseende. Det tänder ett litet område och planar ut modellens funktioner.

Skönhetsrätter får människor att se bra ut, men du måste tända din modell på ett mycket specifikt sätt - från ovan - för att verkligen dra av den.

Rutnätet

Rutnätet är ett litet kit som du kan använda i kombination med en blixt, monoljus eller batteridriven blixt. Bredden på gallret och storleken på hålen påverkar bredden på ljusstrålen som träffar motivet.

En gridspot skapar hårt, fokuserat ljus. Jag älskar att använda rutnät på samma sätt som jag använder skönhetsbelysning.

Här är några porträttbilder som jag gjorde med den australiensiska skådespelaren Scott McGregor, som visar belysning utan ett gallerfält (till vänster) och med ett nätfält (till höger):

Varför ska du använda en gridspot?

Jag gillar att använda gridspots eftersom de skapar ett ljus som liknar skönhetsrätter. Ljuset är lite hårdare, men rutor är perfekta för enstaka porträtt; du kan skicka ljus på någons ansikte och axlar utan att påverka bakgrundsstämningen.

Gridspots är också perfekta för utomhusbruk eftersom de inte kommer att blåsa om.

Skönhetsrätt med en gridspot.

Fresnel-ljus

En Fresnel är en ljusmodifierare som kan fokuseras. De användes först i fyrar, sedan utvecklades tekniken i kontinuerlig belysning för filmer och tv.

Fresnel-ljusmodifieraren ger porträtten ett mjukt, skarpt och mycket distinkt utseende.

På det här fotot av den australiensiska skådespelaren Robbie Magasiva har jag placerat Fresnel-ljuset något mot kameran för att skapa en skugga. Jag har mildrat ljuset med ett paraply för att öka mängden dagsljus.

Fresnel-belysning är mjuk och skarp och påminner om porträttbelysning från 1940-talet. Det är en stil som har blivit väldigt populär nyligen, särskilt bland mode- och redaktionella fotografer.

Nackdelen med denna typ av belysning är att den är ganska dyr.

Octabox

Octabox med frontpanelen in.

En oktabox är vad du får om en softbox och ett paraply slås samman i en.

En oktabox serverar mjukt ljus precis som en softbox. Men det sprider sitt ljus mer, precis som ett paraply.

Octaboxes är fantastiska för att tända stora grupper jämnt. Dessutom ger de runda strålkastare.

Här är två olika sätt att använda Rotalux Deep Octabox. Bilden till vänster om skådespelaren Firass Dirani är skjuten med en djup oktabox som en skönhetsrätt. Ljuskällan är hård och tappar snabbt under Diranis haka för att lägga till kontrast; detta definierar och skulpterar inte bara hans särdrag utan ger också bilden en kantig look.

Bilden till höger av skådespelaren Harley Bonner är skottad med samma Rotalux Deep Octabox. Men den här gången har jag lagt till interiör och yttre baffel för att ge ett mycket mjukare ljus, och detta smälter in i den dämpade ljus- och lågmäldskänslan jag gick efter.

Jag äger inte en vanlig oktabox eftersom jag inte är ett stort fan. Men min Rotalux Deep Octabox erbjuder mer riktad belysning och är en match gjord i himlen för belysning av enstaka porträtt.

Octabox med invändig baffel exponerad.
Octabox som en skönhetsrätt.

Blandningsmodifierare

Modellkredit: Fat Tony och Co. Image med tillstånd av Nine Network Australia.

Jag blandar ofta mina belysningsmodifierare för att göra mina bilder mer intressanta.

I detta TV-reklamfilm som jag gjorde för Fat Tony och Co., använde jag en medeldjup oktabox som mitt huvudljus och en rutnät som hårljus. Jag lade också till ett paraply för att fylla ljus på kameran kvar eftersom den djupa oktaboxen ensam var för lynnig, och jag ville ha mer detaljer i skuggorna.

Så var inte rädd för att använda flera olika modifierare i ett enda skott!

En nybörjarguide för ljusmodifierare: slutsats

Tja, där har du det!

Du är nu redo att använda ljusmodifierare som en professionell.

Så ta en modifierare eller två, börja skjuta och ha kul!

Nu över till dig:

Vilka av ljusmodifierarna i den här listan tilltalar dig mest? Vilken är din favorit? Dela dina tankar (och exempelbilder!) I kommentarerna nedan.