Ofta tittas över eller kasseras helt, suddiga och ofokuserade bilder avvisas vanligtvis som slöseri med utrymme på hårddisken.
Vid närmare granskning kan dock dessa foton faktiskt vara vackra och mycket engagerande.
Här är fyra sätt som suddig och ofokuserad fotografering kan vara bra!
Suddig eller ofokuserad … Vad är skillnaden?
Oskärpa uppstår vid exponering när kameran och / eller motivet rör sig.
Ofokuserad bild påverkas å andra sidan av bländare, fokus och avstånd.
Suddiga bilder är riktade eller strimmiga, medan ofokuserade bilder är suddiga.
För att uppnå avsiktligt suddiga bilder, fotografera ett rörligt motiv och / eller flytta kameran under en exponering.
För att göra ofokuserad fotografering, använd en stor bländare för ett mycket kort skärpedjup och / eller använd avstånd och manuell fokus för att hålla skärpan nere.
Naturligtvis finns det grader av ofokuserade eller suddiga bilder. En ofokuserad bild kan fortfarande ha element som närmar sig skärpa. På samma sätt kan en suddig bild ha aspekter av nästan stillhet.
Hur suddig eller ofokuserad en bild är kommer att vara upp till dig och de tillfälliga nycklarna i den fotografiska processen.
1. Färg och ljus
Vi tillbringar mycket av våra fotografiska liv för att försöka uppnå perfekt skärpa, så varför skapa avsiktligt suddiga / ofokuserade bilder?
Den första anledningen är färg och ljus.
Färgfotografering togs i bruk på 1930-talet. Sedan dess har den otroliga variationen i färger i vår värld inkapslats både digitalt och på film.
Suddiga och ofokuserade bilder strimlar ett fotografi tillbaka till de nakna benen av färg och ljus, vilket genererar en abstrakt visuell studie av miljön omkring oss.
Vi tilldelar också specifika egenskaper till olika färger. Till exempel är gul ihop med glädje och blått med sorg.
På grund av detta drar suddiga och ofokuserade skildringar av färg och ljus förbindelser med tittarna genom kraftfulla känslomässiga föreningar.
2. Reflektioner över konsthistoria
När man ser tillbaka på berömda bidrag till konsthistoria tenderar många att tänka på bokstavliga ämnen som Leonardo da Vincis Mona Lisa eller Andy Warhols Campbell's Soup Cans.
Men många konstnärer har överträffat representantens styvhet, istället med fokus på händelse av ljus, färg och form.
Till exempel genererade Mark Rothko mycket känslomässiga svar från publiken med drömlika former och färger.
Färgfältkonstnärer som Helen Frankenthaler och Ronnie Landfield målade konstverk som förmedlade den subliminala mekanismen att se.
Suddig och ofokuserad fotografering gör bilder som är rotade i den visuella konstens historia.
Denna historia stärker en suddig eller ofokuserad bild, ger den form och en egen konceptuell ställning.
3. Abstraktion
Även känd som icke-objektiv eller konceptuell fotografi, visar abstrakt fotografi bilder fritt från en omedelbar associering till det objektiva ämnet.
Fotografer som Eileen Quinlan och Barbara Kasten arbetar inom ramen för abstrakt fotografering för att framkalla ett unikt visuellt svar.
Utan närvaron av omedelbart identifierbart ämne filtrerar upplevelsen av det ineffektiva igenom.
Både tillfälliga och avsiktligt suddiga och ofokuserade bilder kan ta livet av det abstrakta. Liksom en abstrakt målning återspeglar ofokuserat och suddigt fotografi betraktarens egna intryck och associationer.
Dessutom är abstrakt fotografering subjektivt. Suddig eller ofokuserad abstrakt fotografering uppmuntrar en tittare att infoga ett fotografi med sin egen mening och erfarenhet.
4. Roligt!
Numera läggs en hel del tonvikt på stiftvass fotografering.
Att släppa loss och låta ofokuserad suddig fotografering komma igenom kan vara mycket roligt.
Ofokuserad eller suddig fotografering är lite som fingermålning; en del av det roliga är att avstå från penseln och låta den konstnärliga impulsen styra fingrarna.
Färska färgkombinationer, nya tillvägagångssätt för ämnet, engagerande kamerarörelser … att experimentera med suddig och ofokuserad fotografering är ett utmärkt sätt att upptäcka nya vinklar att integrera i din framtida fotografering.
Slutsats
Suddig och ofokuserad fotografering kan tyckas som en konstig inställning till fotografering, men att släppa taget och experimentera med din kamera är en av de roligaste och lärorikaste delarna av fotografisk praxis.
Suddig fotografering introducerar dynamisk rörelse till en bild, medan ofokuserad fotografering distribuerar mjuka återgivningar av ljus och färg.
Dessutom kan suddig eller ofokuserad fotografering skapa engagerande visuella upplevelser som återspeglar den fysiska naturen att se.
Genom att experimentera med suddiga eller ofokuserade fotografiska metoder kan du skapa ett abstrakt perspektiv som är både engagerande och unikt.
Vad är dina tankar? Tror du att det finns en plats för suddiga och ofokuserade bilder? Dela med oss i kommentarerna dina tankar eller dina foton!