Våga vara annorlunda med dina foton

Innehållsförteckning:

Anonim

Det beräknas att över två miljarder foton laddas upp till internet varje dag. Vi är deluged med bilder. Så om du är en fotograf som vill sticka ut från mängden, går du till samma ikoniska platser, ramar in och tar samma kompositioner och vill efterlikna de fantastiska bilderna du kan hitta från skickliga fotografer är inte vad du borde göra.

Du måste våga vara annorlunda med din fotografering - genom att göra bilden på ett sätt som människor inte har sett förut. Om reaktionen du vill ha är "Wow!" snarare än "Meh" måste du blanda ihop det.

Inte ett dåligt foto av Grand Prismatic Spring i Yellowstone National Park, men hur annorlunda är mitt skott än tiotusentals andra bilder tagna från samma utsiktspunkt?

Var sköt du det?

Jag tillhör en kameraklubb och vi visar rutinmässigt våra bilder för granskning och kritik. Något jag hör för ofta när ett fantastiskt foto visas är "Var skulle du skjuta det?"

Jag antar att det är en rättvis fråga. Men jag är alltid orolig för att den som frågar det tänker: Om jag åker dit, får samma ljus, kanske använder samma kamerainställningar och skjuter från samma plats, kan jag göra ett fantastiskt foto också! "

Men varför skulle du vilja bli en copycat?

Visst, vi gillar alla att gå till de ikoniska platserna, men varför inte försöka ta ett skott som är annorlunda och unikt ditt, ett som sticker ut från mängden?

Utan tvekan har miljontals bilder tagits av den här ikoniska platsen, så kudos till vän och fotograf Harold Hall, som hittade ett unikt perspektiv för detta välbekanta landmärke i New York City.

För att ses, var inte en av "flocken".

Gå dit andra inte gör det

Jag kom precis tillbaka från en resa till Yellowstone National Park. Medan jag var där ville jag se Grand Prismatic Spring, en mycket ikonisk plats och ett naturligt underverk som är väl värt att se.

När jag nådde förbises, var jag tvungen att vänta med att ens komma till kanten när dussintals turister växlade på järnvägen, sköt med sina mobiltelefoner, poserade för selfies, till och med frågade fotografer som jag, som hade uppenbarligen mer sofistikerade kamerakläder om vi skulle knäppa deras gruppfoto med deras mobiltelefon.

Här är ett annat abstrakt tag på Grand Prismatic Spring, och ett skott som är mer sannolikt att vara unikt mitt. Våga vara annorlunda med din fotografering.

Jag förstår: De ville ha en fotografisk souvenir att vara på Grand Prismatic Spring, ett skott som de kunde lägga upp på sociala medier för att dela med sina vänner.

Det är bra, men hur är det med dig? Är du en seriös fotograf som vill göra konstnärliga fotografier? Eller letar du efter en ögonblicksbild?

Visst, jag ville se Grand Prismatic Spring. Och ja, jag tog min kamera och gjorde ett skott.

Jag har faktiskt fotograferat bredvid andra fotografer på liknande ikoniska platser. Hur kunde du inte fotografera Frihetsgudinnan i New York, Golden Gate Bridge i San Francisco, Eiffeltornet i Paris, Mesa Arch i Canyonlands National Park eller Sydney Opera House i Australien (listan fortsätter)?

Så slå de ikoniska fläckarna, gör det vanliga skottet och kolla det från din hinklista.

Men hitta sedan sätt att förändra saker. Gå till de mindre kända platserna och gör några fotografier som andra inte har beaktat - bilder som är unika för dig.

Men hur gör man bilder som inte ser ut som de tiotusentals som tagits av andra?

Låt oss utforska det.

Massor av bilder har gjorts av Oceanside Pier i södra Kalifornien, så jag försökte göra mitt skott annorlunda genom att ta en lång, 30 sekunders exponering under den blå timmen.
Jag var bokstavligen axel mot axel med kanske hundra andra fotografer medan jag väntade på en solnedgång som aldrig visade sig vid Bass Harbor Lighthouse i Acadia National Park i Maine. Jag försökte vara lite annorlunda med en sex sekunders exponering för att suddiga moln och vågor.
Canon 6D | Canon EF 17-40mm f / 4L USM | 6s | f / 11 | ISO 200

Sök ett nytt perspektiv

Amatörfotografer använder nästan aldrig stativ. Så de lyfter ofta kameran mot ögat och skjuter från stående position.

Därför är den stora majoriteten av deras bilder från en höjd av fem till sex fot, i ögonhöjd, även om motivet antyder att något annat kan vara bättre.

Ett skott av ett litet barn görs vanligtvis genom att se ner på ämnet, liksom en bild av en blomma eller något annat kortare motiv. Om du fotograferar med en vanlig digitalkamera kommer den stora majoriteten av bilderna att vara i liggande läge. om du fotograferar med en telefon kommer de flesta bilder att vara i stående läge. Lite - om någon - tänker på att rotera kameran för att passa motivet bäst. Motivet placeras vanligtvis i dödläget i ramen, så att om det är ett porträtt i bilden, finns det en alltför stor utrymme. Denna typ av fotograf har aldrig hört talas om tredjedelens regel.

En annan ikonisk plats med ett par dussin andra fotografer som skjuter på Grand Fountain Geyser i Yellowstone National Park. Leta alltid efter hur du kan göra din bild dramatisk och annorlunda än vad de andra fotograferna kommer att göra.

Vi förväntar oss att studentfotografer ska vara lite bättre, eller hur? De kan skjuta med ett stativ. Ändå har jag varit i massor av fotoverkstäder där fotograferna är uppställda som skyttar i en skjutgrupp, kameror på stativ men i samma ögonhöjd, alla tränade i samma ikoniska ämne. Hur mycket olika kommer deras bilder att vara? Kanske borde de bara köpa ett vykort i presentbutiken.

"Ibland, för att sticka ut, måste du sitta ner."

Anthony T. Hincks

Jag är inte säker på i vilket sammanhang Mr. Hincks talade när han skrev detta citat. Men om du använder det så att det gäller fotografer måste du överväga olika perspektiv för att bättre passa ditt motiv och skapa bilder som ger nya tolkningar och kompositioner. Stå upp, gå ner, skjut från ett fågelperspektiv eller ett maskperspektiv. Skjut igenom föremål som skapar naturliga ramar. Prova några synpunkter (POV).

Det finns många saker att försöka för att utforska nya utseende och skapa intresse, spänning och stämning i dina foton.

Som fotograf förväntar jag mig att du är mer en visuell elev, så här är några bilder som hjälper dig att kommunicera dessa begrepp:

Gå ner till marken och få en "masksyn" för ett perspektiv som den genomsnittliga fotografen som fotograferar från ögonhöjd inte får. Skottet till vänster är med en LG V30-mobiltelefon.
För bilden av Snow Cone i Craters of the Moon National Park till vänster placerades en mobiltelefonkamera på lavan. För skottet till höger stod kameran direkt på scenen på "fotnivå".
Titta ner. Ibland är skottet precis vid dina fötter.
Slå upp. Ibland är skottet rakt över huvudet.
En hög utsiktspunkt tillät mig att fånga mycket av det långa tåget i första skottet. Den låga vinkeln för Union Pacific 844 ångtåg (i det andra skottet) betonade dess enorma kraft.
För att få denna unika vinkel när du fotograferar varmluftsballongerna som stiger upp från Ann Morrison Park i Boise, Idaho, var du tvungen att vara i en av dem. Min fotograf son Mark Ohnsman var, och han fick det här fantastiska skottet.
Ett annat sätt att få högvinklade flygbilder är att skjuta ut genom fönstret på en kommersiell flygning. Jag fick dessa bilder med min LG V30-mobiltelefon. Skottet till vänster gjordes någonstans över Nevadaöknen; skottet till höger gjordes under den sista infarten till Boise, Idaho flygplats.
Dronefotografering är ännu ett sätt att få en hög utsiktspunkt. Detta kunde ha gjorts med en drönare (om jag hade en), men gjordes istället från en klippa nära Cape Arago State Park i Oregon.
När du skjuter blommor eller låg vegetation vill du ibland komma ner i den. Bli låg med din kamera och ta bilder som andra inte får från ögonhöjdsperspektiv.
"Nära långt" utseende görs med en vidvinkelobjektiv och en liten bländare så att föremål från några meter bort till oändligheten alla är i fokus. Ibland kan fokusstapling behövas för att säkerställa skärpa framifrån och bak. Tekniken ger bilder med stort djup. Foto till vänster av Rick Ohnsman; foto till höger av Dan Mottaz.
För att bli låg samtidigt som du håller kameran stadig, är ett stativ utan mittkolumn, ett stativ (vänster) med en utbytbar kort mittkolumn eller något liknande Gorillapod (till höger).
Tänk på "naturlig inramning", där du använder saker i scenen som ramar in din bild som ett sätt att göra ditt skott annorlunda än vad andra kan få.
Ett annat sätt att skapa unika bilder som andra inte får, och också att utforska underverken i en osynlig värld, är att prova närbild och makrofotografering.
Arbeta i en scen, skjut breda, medelstora och närbildskott. Digital film är billig, så ta aldrig en "en-och-färdig" inställning till din fotografering. Jag gjorde det första skottet här på Sand Beach i Acadia National Park. En liten stund senare märkte jag och fotograferade de intressanta mönstren i sanden.
Utforska olika brännviddar och grödor när du gör porträtt. Från vänster till höger: närbild, mellanbrett, medium och ultra-närbild.
Ett bra sätt att se till att dina bilder blir unika för dig är att omfamna abstrakt fotografering. Det finns inget slut på de möjliga ämnena.
En bild är värt 1000 ord, säger de. Vad säger ditt foto? Försök att göra foton som berättar en historia; detta kommer bättre att involvera din tittare i bilden.
Kom ihåg att vrida kameran till vertikal (stående) position om motivet dikterar det. Du skulle bli förvånad över amatörer som aldrig överväger detta.
Diagonala linjer ger drama. När jag skjuter bilar gillar jag att använda en "holländsk tilt". Se om du kan upptäcka scener där lutning av kameran gör dina bilder mer unika och intressanta.
När vädret blir dåligt blir bilderna bra. Det finns inget som dimma för att ge humör till ett skott. Om du vill ha unika och övertygande foton som skiljer sig från resten av publiken, tappa elementen och gå ut när vädret håller fina väderfotografer inne.
Morgondimma och ånga från närliggande termiska källor gjorde det perfekta humöriga skottet i Yellowstone National Park.
Våga vara annorlunda vid redigering. Detta är samma bild av vattendroppar på ett lupinblad, men som en monokrom positiv till vänster och en negativ bild till höger.
Du kan skjuta på olika sätt när du känner till dina redigeringsalternativ. Här gjordes flera bilder av träden på Boardman, Oregon trädgården vid olika fokuspunkter och fokuserades sedan med Helicon Focus. Ett sådant skärpedjup skulle inte ha varit möjligt i ett enda skott.
Ibland är sättet att skapa foton som är unika för dig att se vanliga saker på olika sätt. Nyckeln är, som med all fotografering, att leta efter ljuset.

Våga vara annorlunda med dina foton: nästa steg

Folk kanske kallar mig namn, men som fotograf finns det ett namn som jag hoppas aldrig gäller: Snapshooter. Jag anser att en snapshooter är fotografen som ser något som fångar deras uppmärksamhet, lyfter kameran till ögat och tar en ögonblicksbild. Det är personen som inte tänker på komposition, vinkel, perspektiv, ämne, berättande eller koncept. De förstår inte kamerakontroller, exponering, skärpedjup eller sätt att använda kameran som ett verktyg för att kommunicera sin syn. De förstår antagligen inte ens begreppet vision. De tar sig inte tid att överväga vad de kan göra för att göra sina foton bättre eller annorlunda. Kan de till och med kommunicera vad de försöker säga med sina bilder?

Men det är inte du, eller hur? Du har kommit till en plats som heter Digital Photography School, förmodligen som en person som vill lära sig att göra bättre bilder.

Så jag utmanar dig: Våga vara annorlunda med dina foton. Gör fotografier som är avsiktligt kreativ, unik, berätta en historia och visa tittaren något på ett sätt som de kanske inte har sett det tidigare.

”Går du som andra? Pratar du som andra? Tänker du som andra? Då behöver inte världen dig, för andra finns redan i överflöd i världen! Var originell!"

Mehmet Murat ildan