Det beräknas att över två miljarder foton laddas upp till internet varje dag. Vi är deluged med bilder. Så om du är en fotograf som vill sticka ut från mängden, går du till samma ikoniska platser, ramar in och tar samma kompositioner och vill efterlikna de fantastiska bilderna du kan hitta från skickliga fotografer är inte vad du borde göra.
Du måste våga vara annorlunda med din fotografering - genom att göra bilden på ett sätt som människor inte har sett förut. Om reaktionen du vill ha är "Wow!" snarare än "Meh" måste du blanda ihop det.
Var sköt du det?
Jag tillhör en kameraklubb och vi visar rutinmässigt våra bilder för granskning och kritik. Något jag hör för ofta när ett fantastiskt foto visas är "Var skulle du skjuta det?"
Jag antar att det är en rättvis fråga. Men jag är alltid orolig för att den som frågar det tänker: Om jag åker dit, får samma ljus, kanske använder samma kamerainställningar och skjuter från samma plats, kan jag göra ett fantastiskt foto också! "
Men varför skulle du vilja bli en copycat?
Visst, vi gillar alla att gå till de ikoniska platserna, men varför inte försöka ta ett skott som är annorlunda och unikt ditt, ett som sticker ut från mängden?
För att ses, var inte en av "flocken".
Gå dit andra inte gör det
Jag kom precis tillbaka från en resa till Yellowstone National Park. Medan jag var där ville jag se Grand Prismatic Spring, en mycket ikonisk plats och ett naturligt underverk som är väl värt att se.
När jag nådde förbises, var jag tvungen att vänta med att ens komma till kanten när dussintals turister växlade på järnvägen, sköt med sina mobiltelefoner, poserade för selfies, till och med frågade fotografer som jag, som hade uppenbarligen mer sofistikerade kamerakläder om vi skulle knäppa deras gruppfoto med deras mobiltelefon.
Jag förstår: De ville ha en fotografisk souvenir att vara på Grand Prismatic Spring, ett skott som de kunde lägga upp på sociala medier för att dela med sina vänner.
Det är bra, men hur är det med dig? Är du en seriös fotograf som vill göra konstnärliga fotografier? Eller letar du efter en ögonblicksbild?
Visst, jag ville se Grand Prismatic Spring. Och ja, jag tog min kamera och gjorde ett skott.
Jag har faktiskt fotograferat bredvid andra fotografer på liknande ikoniska platser. Hur kunde du inte fotografera Frihetsgudinnan i New York, Golden Gate Bridge i San Francisco, Eiffeltornet i Paris, Mesa Arch i Canyonlands National Park eller Sydney Opera House i Australien (listan fortsätter)?
Så slå de ikoniska fläckarna, gör det vanliga skottet och kolla det från din hinklista.
Men hitta sedan sätt att förändra saker. Gå till de mindre kända platserna och gör några fotografier som andra inte har beaktat - bilder som är unika för dig.
Men hur gör man bilder som inte ser ut som de tiotusentals som tagits av andra?
Låt oss utforska det.
Sök ett nytt perspektiv
Amatörfotografer använder nästan aldrig stativ. Så de lyfter ofta kameran mot ögat och skjuter från stående position.
Därför är den stora majoriteten av deras bilder från en höjd av fem till sex fot, i ögonhöjd, även om motivet antyder att något annat kan vara bättre.
Ett skott av ett litet barn görs vanligtvis genom att se ner på ämnet, liksom en bild av en blomma eller något annat kortare motiv. Om du fotograferar med en vanlig digitalkamera kommer den stora majoriteten av bilderna att vara i liggande läge. om du fotograferar med en telefon kommer de flesta bilder att vara i stående läge. Lite - om någon - tänker på att rotera kameran för att passa motivet bäst. Motivet placeras vanligtvis i dödläget i ramen, så att om det är ett porträtt i bilden, finns det en alltför stor utrymme. Denna typ av fotograf har aldrig hört talas om tredjedelens regel.
Vi förväntar oss att studentfotografer ska vara lite bättre, eller hur? De kan skjuta med ett stativ. Ändå har jag varit i massor av fotoverkstäder där fotograferna är uppställda som skyttar i en skjutgrupp, kameror på stativ men i samma ögonhöjd, alla tränade i samma ikoniska ämne. Hur mycket olika kommer deras bilder att vara? Kanske borde de bara köpa ett vykort i presentbutiken.
"Ibland, för att sticka ut, måste du sitta ner."
Anthony T. Hincks
Jag är inte säker på i vilket sammanhang Mr. Hincks talade när han skrev detta citat. Men om du använder det så att det gäller fotografer måste du överväga olika perspektiv för att bättre passa ditt motiv och skapa bilder som ger nya tolkningar och kompositioner. Stå upp, gå ner, skjut från ett fågelperspektiv eller ett maskperspektiv. Skjut igenom föremål som skapar naturliga ramar. Prova några synpunkter (POV).
Det finns många saker att försöka för att utforska nya utseende och skapa intresse, spänning och stämning i dina foton.
Som fotograf förväntar jag mig att du är mer en visuell elev, så här är några bilder som hjälper dig att kommunicera dessa begrepp:
Våga vara annorlunda med dina foton: nästa steg
Folk kanske kallar mig namn, men som fotograf finns det ett namn som jag hoppas aldrig gäller: Snapshooter. Jag anser att en snapshooter är fotografen som ser något som fångar deras uppmärksamhet, lyfter kameran till ögat och tar en ögonblicksbild. Det är personen som inte tänker på komposition, vinkel, perspektiv, ämne, berättande eller koncept. De förstår inte kamerakontroller, exponering, skärpedjup eller sätt att använda kameran som ett verktyg för att kommunicera sin syn. De förstår antagligen inte ens begreppet vision. De tar sig inte tid att överväga vad de kan göra för att göra sina foton bättre eller annorlunda. Kan de till och med kommunicera vad de försöker säga med sina bilder?
Men det är inte du, eller hur? Du har kommit till en plats som heter Digital Photography School, förmodligen som en person som vill lära sig att göra bättre bilder.
Så jag utmanar dig: Våga vara annorlunda med dina foton. Gör fotografier som är avsiktligt kreativ, unik, berätta en historia och visa tittaren något på ett sätt som de kanske inte har sett det tidigare.
”Går du som andra? Pratar du som andra? Tänker du som andra? Då behöver inte världen dig, för andra finns redan i överflöd i världen! Var originell!"
Mehmet Murat ildan