Medan museer och gallerier är underbara platser att fotografera, kan de också vara oerhört utmanande på grund av folkmassan och svaga ljusförhållanden. Men nästan varje destination du besöker kommer att ha ett museum av något slag att fotografera. Följ bara dessa 7 tips för fotografering av museer och gallerier för att förbättra dina fotografier av dessa underbara platser.
Följ bara dessa 7 tips för fotografering av museer och gallerier för att förbättra dina fotografier av dessa underbara platser.
1. Kontrollera reglerna
Det behöver inte sägas att det första du bör kontrollera är om du får fotografera inuti museet och mer specifikt, vilka utställningar som tillåter fotografering. Tänk på att fotografier ofta inte är tillåtna av säkerhetsskäl och också för att blixt (UV-ljus) kan skada konstverk. När jag har ett uppdrag som inkluderar ett museum eller galleri kontrollerar jag fotograferingsreglerna (som ofta finns på deras webbplats) i förväg för att veta exakt vad som är tillåtet. Om du inte hittar den här informationen på deras hemsida kan du fråga vid ingången.
Den andra viktiga punkten att vara helt medveten om är att många museer och gallerier innehåller verk som är föremål för upphovsrätt, så även om du kanske kan fotografera en målning kommer du inte att kunna sälja den bilden för kommersiella ändamål (och ibland till och med för redaktionella ändamål behöver du en licens från museet).
2. Vad hoppas du kunna förmedla?
Det är lätt att försöka fotografera varje utställning, men låt oss vara ärliga; de flesta skulle bli uttråkade efter bara några bilder på ett museum. Försök inte dokumentera allt, istället, tänk verkligen på vad du försöker förmedla till tittaren.
Visar du storsalen med allt sitt liv och rörelse? Försöker du visa en enda utsmyckad bit? Varje museum är annorlunda och att tänka på de viktigaste attributen kan hjälpa din fotografiska berättelse. Så istället för att försöka fotografera allt, tänk på två eller tre nyckelbilder som visar platsen och dess utställningar.
3. Glöm inte byggnaden
Museer och gallerier vimlar ofta av otroliga konstverk eller historiska verk och det är lätt att glömma att de också ofta är inrymda i några av de mest fantastiska byggnaderna i världen. Tänk på Louvren i Paris, Natural History Museum i London eller Guggenheim i New York. Byggnaderna är lika mycket en del av upplevelsen som attraktionerna inuti, så det lönar sig att faktiskt ägna uppmärksamhet åt själva byggnaden och spendera tid på att fånga den också.
Om du forskar lite kring byggnaden kan det hända att det finns specifika element som är av kulturell eller historisk betydelse. Dessa små detaljer saknas ofta av människor som försöker gå mot huvudutställningarna.
4. Kom nära glaset
Om du vill fotografera en skärm bakom glaset kommer du ofta att märka att du kommer att få reflektioner i din slutliga bild. I själva verket är detta en av de vanligaste frågorna jag får och det finns en enkel lösning.
Stäng först av blixten, eftersom den studsar av glaset och gör bara en vit glöd någonstans på bilden. Därefter måste du antingen investera i en motljusskydd eller om du redan har en på din lins. En gummilinsskydd är perfekt för dessa situationer eftersom den kan vila tätt på glaset och inte glider. Du måste då komma så nära glaset som möjligt (till och med vila på det om du får lov). Detta säkerställer att din bild undviker reflektioner.
5. Inte tillräckligt med ljus?
Dessa platser hålls ibland mörka för ökad atmosfär (och ibland för att bevara arbetena) men det betyder att du inte skulle kunna använda din vanliga slutartid vid låga ISO-inställningar. Om du upptäcker att dina bilder är suddiga i dessa situationer beror det vanligtvis på att din slutartid är för lång. Det enda sättet att motverka detta - utan hjälp av ett stativ, vilket ofta inte är tillåtet - är att antingen vila din kamera på något som ett bord eller en bänk eller höja din ISO-inställning.
Beloppet du höjer din ISO kommer att bestämmas av hur mörk din scen är och hur stadig du kan hålla en kamera. Vissa kan komma undan med en slutartid på 1/60 sekund, medan för att vara säker på att mina bilder är skarpa tenderar jag att sikta mot cirka 1/100. Den andra saken att tänka på är hur kapabel din kamera har de höga ISO-inställningarna. Kameratekniken har kommit långt och de flesta kameror kan nu gå till mycket höga ISO-inställningar utan att orsaka för mycket buller i bilden.
För att vara säker måste du testa din kamera innan du befinner dig i den situationen. Ställ in ett scenario hemma där du dämpar ljuset och testar kameran med olika ISO-inställningar. Granska sedan resultaten på datorn. Du kommer att ha en ganska bra idé efter detta av kamerans begränsningar och förmågor.
6. Var kreativ
Säg orden ”naturhistoriska museet” till vem som helst och de flesta kommer automatiskt att tänka på dinosaurieben. Fotografer måste hitta ett sätt att visa upp vad människor redan har sett tusentals gånger men hitta en annan vy eller perspektiv.
Museer och gallerier är inte annorlunda, så försök att se bortom den vanliga inställningen att fotografera en utställning. Hur kan du göra det annorlunda? Detta kanske inte alltid är möjligt men med lite kreativitet bör du kunna hitta originella nya sätt att visa upp det uppenbara.
7. Forskning och tålamod
En av huvudfrågorna när man fotograferar museer och gallerier är hur man undviker folkmassan. När allt kommer omkring är detta turistmål och som sådan kommer det att vara upptagen för det mesta. Det första sättet att undvika detta är att gå under tider när det är mindre troligt att det är upptagen. Till exempel kommer gallerier och museer att vara livligare på skolhelger och helger.
Men det finns mer än så, och med lite forskning kan du hitta tidsfickor där det blir tyst. Till exempel är Hagia Sofia i Istanbul upptagen större delen av dagen, men mellan kl. 12.00 och 13.30 är det mycket tystare. Detta beror på att alla turnégrupper vanligtvis äter lunch. Att prata med lokalbefolkningen kan ibland ge dig den här typen av information.
Till och med på de mest trafikerade platserna, om du är tålmodig, kommer du så småningom att hitta en lucka i trafikflödet. Det betyder att du kan fånga det skott du vill ha, men du måste ge dig själv tillräckligt med tid och vara villig att vara tålamod och vänta på det.
Slutsats
Museum och gallerier är några av de viktigaste sevärdheterna på alla destinationer och som sådan bör de finnas på varje fotografs skottlista. Att ta fantastiska bilder på utställningarna borde inte vara svårt. Med rätt inställning och lite kreativitet kan du fånga unika bilder. Glöm inte att kontrollera reglerna!
Några fler tips? Dela din nedan.