Låt oss idag prata om en av de sista processerna för att skapa en konstnärlig bild. Låt oss prata om THE LOOK. Detta refererar till den övergripande känslan som dina bilder projicerar för en tittare. Detta utseende skapas ofta under efterproduktionen här i den digitala tidsåldern, eller så kan det skapas i kameran. Hur som helst är det slutliga utseendet på din bild lika viktigt som alla tekniska krav som gick med i den ursprungliga exponeringen.
I det här fallet tillsattes en mjuk fokusering i efterbehandlingen för att underlätta bilden.
Det finns många olika utseende som du kan skapa med dina bilder, allt från ett blekt utseende till något med superrika färger. Det finns också den hyperrealistiska stilen där du bearbetar ditt arbete för att skapa ett grimmigt utseende. Idag kommer vi dock att fokusera på det lysande utseendet.
Definiera det lysande utseendet
För att fullt ut förstå det lysande utseendet kan vi börja med en fullständig förståelse för egenskaperna hos ett fotografi som ser ut och känns ljus. Dictionary.com definierar ordet lysande på följande sätt:
Adjektiv
- Strålar ut eller reflekterar ljus; lysande; ljus.
- Upplyst eller upplyst; väl upplyst: de lysande balsal.
- Strålande intellektuellt; upplyst eller upplyst, som författare eller författares verk: a lysande koncept; lysande prosa.
Detta innebär att ett av huvudfokuserna när man skapar ett ljusfotografering är att överväga känslan som ljuset kommer att skapa i bilden.
Lysande kan betyda att bilden lyser. Det betyder att det känns som att ljuset sipprar från bilden ut mot betraktaren. Det bästa sättet att uppnå detta utseende är att skjuta mot ljuskällan. Målet är att göra ljuset centralt för bildens utseende och känsla.
Du kommer att märka att det fortfarande finns mörka områden som står i kontrast till allt ljus. Det här är viktigt. Målet är inte att tvätta ut bilden utan att skapa den känslan av mjukt starkt ljus.
Lysande
Låt oss studera följande bilder för att förstå hur man skapar ett glödande, lysande utseende och känsla i ett fotografi. Nedan visas det ursprungliga fotografiet, obearbetat. RAW-bilden togs i en lokal skog. Jag lockades av det mjuka ljuset som kom genom skogen som belyste denna lilla vårblomma.
Detta sköts till 1/80, f / 5,6, ISO 1000.
Vid efterbehandling justerades flera element något. På bilden nedan höjdpunkterna förbättrades och exponeringen höjdes lite. Tonerna värmdes också upp. Alla justeringar slutfördes i Lightroom. Målet var att få det att kännas som om ljuset genomsyrade scenen med värme.
Efter bearbetning - lägg märke till hur mycket ljusare och luftigare bilden är nu.
Den andra bilden redigerades med Nik Efex-programvaran från Google. Jag älskar deras analoga utseende. Jag valde en förinställning och gjorde sedan några justeringar av bilden och kontrollerade ljusstyrkan och mängden vinjett i bilden. En matt känsla lades också till denna andra version.
Bearbetning med Nik Efex.
Det väsentliga konceptet när du skapar en bild som har en lysande glödande känsla är att se till att ljuset mjukt når alla hörn av bilden.
Använda dimma och dimma
Ett annat sätt att skapa ett lysande utseende är att dra nytta av dimma och dimma. Fotografier som tagits under sina naturliga förhållanden lyser inte på samma sätt men det ljusa utseendet kan uppnås vid fotografering under dimmiga förhållanden. Dimman mjukar utsikten och kan få tittaren att känna att scenen fortfarande är fylld med ljus.
När det gäller bilden nedan dimmar dimman och dimman helt vår syn på landsbygden. Hela toppen av berget glödde dock med ett diffust ljus. Vandringen på 2 km rakt upp på bergssidan var fortfarande värt det för den spöklika tystnaden vi upplevde när vi stod på en av de högsta topparna i Wales.
Pen-y-Fan är ett av de högsta bergen i Wales och utsikten från toppen ska vara spektakulär. Vår ansträngande vandring till toppen avslöjade inte vidsträckta åsikter utan snarare denna kusliga tystnad. Det var fortfarande värt ansträngningen.
Miky Look
Ett tredje sätt att skapa ett lysande utseende är att bearbeta en bild så att den känns mjölkaktig i naturen. Detta innebär att efterbehandling ger en mjukare känslobild som inte nödvändigtvis innehåller ljusstyrka eller mörka kontraster utan snarare en som känns mjuk och lätt men dämpad.
Här är den ursprungliga oredigerade bilden. De mjuka dämpade färgerna och dimman är element som hjälper till att uppnå det mjölkiga utseendet. Starka kontraster och ljusa djärva färger lämpar sig inte för att skapa denna stil.
De öde stränderna runt Borth, Wales var en perfekt plats för att ta bilder med mjuka mjuka toner.
För att bearbeta bilden och komplettera det mjölkiga utseendet använde jag varmare toner, justerade vinjetten och ljusade hörnen på bilden. Jag använde en förblekt filmförinställning och gav hela bilden en ljusgrön ton. Sedan justerade jag disreglaget i Lightroom. Jag ville att hela bilden skulle kännas väldigt lätt men också väldigt mjuk.
Bearbetad för en mjölkaktig, nästan retro look.
Använda Lens Flare
En sista teknik att överväga är användningen av linsflare för att skapa bilder som ser ut och känns lysande. Linsflare är en av mina favorittekniker att använda i experiment. Jag älskar effekten av så mycket ljus som genomsyrar bilden och även de unika former som skapas när ljuset bryts i din kamera.
Följande bilder är alla blommiga men ljuset bryts i varje bild på olika sätt. I vissa fall är det formen på bokeh, i andra fall är det linsflare.
Kanske handlar den här bilden mer om bokeh i bakgrunden. Vackra cirkulära ljusfläckar belyser blomman mjukt.
Det fanns inte mycket redigering som gick in i fotografiet av tulpan ovan. En touch av livfullhet tillsattes för att höja färgerna och exponeringen justerades något. Fokus är också lite mjukt vilket hjälper till att anpassa sig till den mjuka ljusa känslan av denna bild.
Du kanske kan klassificera den här bilden som ett glödande utseende men solljuset döljs av blommorna och majoriteten av bilden är inte i skarpt fokus. Ljuset och det korta skärpedjupet för denna blommabild till ljuset av abstrakt.
Här är ett exempel på det klassiska objektivet. Denna bild, medan samma ämne som ovan, bearbetades med mer blå toner och ett annat skärpedjup. Målet var att inkludera det stjärnformade ljusflammet.
Utseendet handlar om kreativ tolkning
Att skapa en känsla för dina bilder är en viktig del av den kreativa processen. Dessa dagar fokuserar majoriteten av våra ansträngningar på att skapa en blick i efterbehandlingen. Det behöver inte vara fallet, det är också möjligt att skapa en titt i kameran.
Det lysande utseendet är bara en av många olika kreativa stilar du kan använda i ditt arbete. Att välja en look handlar om att bestämma hur du vill att bilden ska presenteras för tittaren. Det handlar också om det meddelande du vill kommunicera. Slutligen handlar det om att skapa en titt om din konstnärliga tolkning av en scen. Att vilja ta något som en tråkig regnig dag och få den att känna sig ljus och luftig är lika giltig som att fånga verkligheten du ser före dig.
Så det är dags att experimentera med olika utseende. Prova det lysande utseendet och visa upp ditt bästa arbete i kommentarerna nedan.