Under de senaste veckorna har vi lanserat en ny dPS eBook - Natural Light: Mastering a Photographer's Most Powerful Tool. Svaret har varit fantastiskt och vi har sett att det säljer snabbare än någon annan e-bok vi hittills har producerat.
Med en vecka kvar för att spara 25% på priset på Natural Light (och att gå in i dragningen för att vinna $ 1000 linser) trodde jag att det skulle vara bra att chatta med författaren Mitchell Kanashkevich och utforska lite mer om ämnet Naturligt ljus för att ge er som fortfarande tänker köpa det lite mer inblick i de ämnen som tas upp och Mitchells tillvägagångssätt.
Det ger oss också en chans att visa upp lite mer av Mitchells fantastiska fotografering.
Varför valde du att skriva en hel e-bok om naturligt ljus?
Den främsta anledningen är att, som undertexten i e-boken säger, är naturligt ljus "en fotografs mest kraftfulla verktyg." Så mycket som jag älskar konstgjorda belysningsinställningar utanför kameran kommer de inte nära naturligt ljus när det gäller mångsidighet. Det som också är jättebra är att alla har tillgång till det här verktyget, det är gratis, och i de flesta fall behöver vi inte någon speciell utrustning för att utnyttja den, bara kameran som de flesta av oss redan har.
Jag skrev också e-boken eftersom jag kände att det inte fanns tillräckligt med information där ute om hur vi kan få ut det mesta av naturligt ljus fotografiskt. När jag letade efter material i böcker och på nätet, tyckte jag att hela saken antingen var för enkel eller försvårad i onödan. Jag ville skriva en guide som hittade rätt balans mellan att vara heltäckande men ändå mycket tillgänglig.
Du fortsätter att hänvisa till ljus som ett verktyg och mer specifikt som ett verktyg för visuell kommunikation, vänligen utöka det.
Tanken att naturligt ljus eller något ljus för den delen är ett verktyg för visuell kommunikation kommer från det faktum att kärnmålet med varje fotografi är att kommunicera något visuellt. Med ett klick på slutaren siktar vi på att förmedla hur något såg ut, hur det kändes att vara på en viss plats eller med en viss person, eller kanske vi vill göra alla dessa saker på en gång.
Komposition är det primära sättet vi kommunicerar visuellt på. Ramen på kamerans sökare är verktyget för att göra det. Vi väljer vad vi ska inkludera i ramen, vad vi ska utesluta, vad vi ska lägga vikt på och så vidare. Sättet vi arbetar med ljus är den näst viktigaste faktorn i denna visuella kommunikationsprocess. Ljus kan radikalt förändra hur samma scen ser ut. Särskilda typer av ljus kan höja en känsla av drama inom ramen eller kan framkalla en mycket specifik stämning.
Titta på bilden ovan, den fungerar just på grund av det ljusscenario där den togs. Den färgstarka, upplysta, molniga himlen kommunicerar hur vackert och magiskt ögonblicket, naturen är, surfaren är sekundär, under andra omständigheter skulle samma scen inte fungera. Poängen är att ljus kan vara till stor del ansvarigt för vad ett fotografi kommunicerar och i den meningen är det ett viktigt verktyg som kan och bör användas när man kommunicerar visuellt genom fotografering.
Du nämner att det finns olika typer av ljus och du ägnar ett helt kapitel i e-boken till olika typer / typer av ljus eller ljusscenarier. Du delar upp något som är abstrakt och gränslöst i konkreta segment. Vad är orsaken bakom detta?
Jag känner att det att göra naturligt ljus mindre abstrakt och mer påtagligt gör det mycket lättare att förstå. Det finns vissa vanliga naturliga ljusscenarier, till exempel - ljus under den gyllene timmen, skymning eller ljus som produceras på en mulen dag. Det finns egenskaper som är typiska för dessa ljusscenarier och det finns känslomässiga föreningar som kommer med dessa egenskaper. Om vi förstår vad de är kan vi utnyttja ljuset i de olika scenarierna mycket mer effektivt.
Så kort sagt bryter jag ner naturligt ljus i konkreta segment för att göra det lättare att förstå det och därmed för att hjälpa fotografer att använda det mer effektivt i sin visuella kommunikation.
Vad jag tyckte var särskilt intressant är att du nämner att det inte finns något bra eller dåligt slags ljus.
Det är helt sant och jag kan inte betona detta faktum nog. Jag brukade vara besatt av att bara fotografera vid soluppgång och solnedgång. Jag ville att alla mina bilder skulle se vackra ut, bilden ovan är ett typiskt exempel på en scen förskönad av det gyllene ljuset. Som du ser ser alla färger särskilt levande och livliga ut och det här är jättebra när du vill kommunicera att något är vackert och att ge en övergripande livlig och positiv stämning med de foton du skapar.
I ett skede insåg jag dock att fotografering inte bara handlar om att kommunicera skönheten hos en plats eller människor. Det finns också berättelser om svårigheter, berättelser som väcker dystra eller melankoliska stämningar. Om vi fotograferar allt i samma, vackra, gyllene ljus kommer dessa berättelser inte att kommuniceras effektivt.
Bilden ovan är av fiskare som extraherar fisk från en dränerad konstgjord fiskdamm. Deras arbete är hårt, smutsigt, vått och vädret är eländigt, det allmänna humöret är inte positivt - det här är vad jag ville kommunicera. Till stor del på grund av det diffusa, nästan gråaktiga ljuset som produceras en molnig dag kommuniceras historien och stämningen effektivt. Det finns ingen förskönande effekt från ljuset, och så ska det vara.
Det finns otaliga exempel där ljus, som får allt att se vackert ut, inte är det idealiska ljuset för berättelsen som utvecklas framför din kamera. Så återigen - det finns inget bra eller dåligt ljus, bara rätt eller fel ljus för det vi försöker kommunicera.
I ditt senaste inlägg och i e-boken pratar du om att arbeta med naturligt ljus och "kontrollera" hur det påverkar scenen; är det något som alla kan göra?
Det enkla svaret är "Naturligtvis, ja", men det mer fullständiga svaret är "det beror på omständigheterna." Vi kan inte göra något åt att moln blockerar solen, men vi kan fortfarande "rikta" vilket ljus vi har, om vi kommer inomhus under den molniga dagen. Vi kan inte sprida den hårda middagssolen, men vi kan hitta en mer diffus typ av ljus om vi rör oss in i ett skuggat område.
I slutändan finns det mycket vi kan göra för att naturligt ljus påverkar vad vi tänker fotografera, men det finns gränser. Om vi till exempel fotograferar ett stort landskap, eller om vi är ute i det fria utan skugga eller byggnader i sikte, finns det inte mycket som kan göras med det ljus som vi får ut.
Vad gör du när du inte kan "kontrollera" naturligt ljus?
Jag anpassar mig till det ljus jag har. Med anpassning menar jag att jag ser ut att kommunicera visuellt vad som helst som fungerar bäst i det ljus som jag har fått. Jag har generellt några idéer om vad jag ska kommunicera flytande runt och när jag inte kan göra något åt ljuset, låter jag det diktera vilken av dessa idéer som kommer att leva upp. Att ha mer än en idé ökar chansen att jag kan kommunicera effektivt via ett fotografi, oavsett ljusförhållandena. Nedan följer några exempel och berättelser om hur jag anpassade mig till vissa ljusscenarier som jag stötte på.
Det diffusa, plana ljuset som jag hade under hela dagen på grund av en molnig himmel skapade inte i sig något intresse eller drama. Som ett resultat innebar det i denna situation, innan något annat, att anpassa sig till ljuset att kommunicera en historia som inte litade på att ljuset skulle vara intressant. Detta innebar att jag behövde ett intressant eller dramatiskt ämne. Tack och lov hittade jag den här lilla killen. Att ha honom på bilden innebar redan att jag hade en potentiellt stark bild, men jag ville också kommunicera en känsla av humör, hur det var att vara där. När det neutrala, diffusa ljuset kombinerades med de svala och dämpade färgerna på scenen (genom hur jag ramade in bilden), hjälpte det mig att kommunicera vad jag kände när jag gjorde fotografiet - en något sorglig stämning och luftens svalhet.
Här hade jag ett mycket dramatiskt ljusscenario, solen var i sina sista nedstigningsfaser och scenen fylldes med ett vackert orange ljus. Att anpassa, eller visuellt kommunicera det som fungerade bäst, innebar att hitta ett ämne eller hitta ett sätt att visa ett ämne där jag kunde förmedla skönheten i detta naturfenomen utan att ta mycket uppmärksamhet ifrån det. Jag upptäckte att om jag fotograferade fiskarna och barnen som drog båten i land som silhuetter, skulle jag ha den perfekta visuella komplimangen till belysningsscenariot. Ämnet visades på ett dramatiskt sätt, men ändå gjordes det tillräckligt enkelt för att inte ta bort den råa, naturliga skönheten runt.
Ljus, blekande middagsljus är perfekt för att kommunicera svårigheter och tuffa levnads- eller arbetsförhållanden. Ett sådant belysningsscenario var perfekt för att visuellt kommunicera de svåra gruvarbetarnas dagliga svårigheter vid Ijen-kratern i Indonesien. Jag anpassade mig till detta ljus genom att fotografera ett ögonblick av svårigheter mot bakgrunden och med element som, när de upplystes av det hårda blekande ljuset, tillät mig i huvudsak att säga - det här är inte ett trevligt ställe att arbeta på.
Det finns också situationer då idéerna jag har om vad jag ska kommunicera måste överges eftersom ett visst belysningsscenario inspirerar mig att komma på något nytt. Det kan bero på att ljuset är så tydligt och överraskande dramatiskt, eller det kan bara bero på att det finns något speciellt i det sätt som det interagerar med det det lyser upp.
När det gäller ovanstående bild ville jag förmedla skönheten i klosterkomplexet på berget på ett ganska rakt framåt sätt, men när jag såg detta intressanta samspel mellan skugga och ljus, det sätt som skuggan skar igenom berget och fick byggnaderna att hoppa ut ur scenen, var jag tvungen att göra ett fotografi som kanske inte hade varit så vackert som möjligt i konventionell mening, men verkligen mycket dramatiskt.
En av de viktigaste sakerna jag tog bort från e-boken var att när du förstår hur naturligt ljus fungerar kan du göra bättre bilder mer konsekvent med praktiskt taget vilken kamera som helst. Har du något annat att lägga till i det här?
Det är exakt rätt. Det är otroligt hur mycket vi kan göra med de enklaste kamerorna, om vi vet vad vi gör, vad gäller ljus. Jag skulle säga att den enda förutsättningen är att kameran har någon form av kontroll över exponeringen. Även iPhone, med vissa appar, tillåter oss det.
Ovanstående bild är bara en av de fotografier som jag nyligen tog med min iPhone. Det finns också några fler exempel i e-boken. Jag ville verkligen poängtera att vi inte behöver den mest snygga, mest avancerade utrustningen för att göra fantastiska fotografier, så länge vi förstår hur naturligt ljus, vårt näst kraftfullaste verktyg efter kameran fungerar.
Har du ditt exemplar av ”Natural Light” än?
Det är bara en vecka kvar att spara 25% på denna helt nya e-bok. Om du hämtar en kopia på den tiden går du också in i dragningen för att vinna linser till ett värde av 1000 dollar. Ta ditt exemplar här idag.
