Om du är som jag och älskar fantastisk landskapsfotografering, har du förmodligen undrat hur samma fotografer verkar kunna fånga vackra bilder av svepande bergsutsikter eller otroliga svartvita bilder av böljande kullar och dalar. Det är som om de har någon hemlig formel för att "ha tur" gång på gång. Har du någonsin funderat på vad som går att skapa ett starkt landskapsfoto? Teknikerna, kompositionen, tidpunkten, verktygen?
Faktum är att det inte finns någon hemlig formel för att göra bättre bilder av landskap. Det finns nästan alltid mycket mer som går in i uppgiften än att bara ta en bild av en vacker plats. De flesta fantastiska landskapsbilder är gjorda på vackra platser men det betyder inte att varje bild av vackra landskap är ett fantastiskt landskap. Även om det inte finns några konkreta "regler" för att göra gedigen landskapsfotografering, finns det några sätt att stärka ditt landskapsarbete och få dessa "fantastiska bilder" att ske oftare.
# 1 - Konstruera intressanta element
Jag hade en gång en professor i fotografi som berättade för mig att varje fotografi kunde bedömas utifrån hur mycket information det innehöll. Det är lätt att säga att ett framgångsrikt landskapsfoto visar en platss skönhet och majestät, men sanningen är att det finns så mycket mer. När du ställer in ditt foto, var uppmärksam på allt som faller inom ramen. Leta efter intressanta förgrundselement som träd eller stenar, vatten, även människor eller djur.
Leta efter sätt att lägga till mer information till fotografiet. Ju mer du fyller ramen med intressanta element desto mer intressant och tilltalande blir det totala fotografiet. Men det finns också en baksida till detta koncept eftersom ibland mindre är mer. Det finns tillfällen när du måste veta vad du INTE ska inkludera för att ge en bättre känsla för fotot. Titta på det här fotot från en blåsig vintermorgon.
Känslorna av ensamhet och isolering uppstår genom användning av tomt utrymme. Mer om att komponera dina landskapsbilder lite senare.
# 2 - Belysning
Ja, ja … Jag är säker på att du har hört frasen "jagar ljuset" när det gäller att göra bra foton. Detta gäller särskilt när det gäller landskapsfotografering. Det finns en anledning till att fotografer älskar att fotografera tidigt på morgonen (ugh) eller i det avtagande ljuset på eftermiddagen eller sent på kvällen.
Det kommer ner till ljuskvaliteten som återigen ger ett mer intresse för ett landskap. När du har vackert ljus förvandlas hela landskapet till något annat. Det blir mindre vanligt och mer extraordinärt.
Så mycket som det gör ont, att stå upp tidigt och stanna ute sent är praktiskt taget en nödvändighet för landskapsfotografer. Anledningen är att något av det vackraste gyllene ljuset kommer på sen eftermiddag när solen viker för natten. Precis som sant är "Blue Hour" tidigt på morgonen som det första glimtets ljus börjar dyka upp ytterligare en tid för att skjuta landskap.
Även platser som verkar något svaga vid middagstid kan få en helt ny känsla under de sena eller tidiga timmarna av dagen. Så se till att prova olika platser vid gryning och solnedgång. Det finns en bra anledning till att vi landskapsjunkier verkligen jagar ljuset.
# 3 - Komposition
Själva ordet ”komposition” beskriver karaktären av hur någons delar är konstruerade eller ordnade tillsammans. Att ha alla de bästa ingredienserna hjälper dig inte mycket om du inte vet hur man sätter dem ihop till en fantastisk tårta, en vacker symfoni eller i ditt fall … ett starkt landskapsfoto. Det sätt du komponerar elementen i ditt landskap kan ofta göra eller bryta fotografiet. Återigen finns det inga faktiska regler för att komponera ditt foto, men det finns några väl beprövade metoder.
Justera horisonten så att den inte är precis i mitten av ramen och placera förgrunds- eller bakgrundselement utanför mitten för att ge intresse och göra starkare bilder.
Det hjälper att använda imaginära rader som Rule of Thirds (igen, inte precis en regel) för att hjälpa till att komponera din bild.
Lika viktigt, kom alltid ihåg att skjuta dina landskap i enlighet med hur de "känns". Komposition i landskapsfotografering handlar om att förmedla en känsla, inte bara hur scenen ser ut. Skjut olika kompositioner på samma plats tills du hittar en som fungerar bäst för just det landskapet.
# 4 - Utrustning och tekniska överväganden
Även om ett framgångsrikt landskapsfoto inte förlitar sig på att ha den senaste eller bästa utrustningen, finns det några redskap och tekniska aspekter som ger bättre bilder. Här är några tips.
Använd en bredare lins
Även om många solida landskapsbilder kan tas med långa brännviddar med hjälp av zoomlinser, fungerar i allmänhet korta brännviddslinser (bredare vinkel) bäst. Vidvinkelobjektiv gör att du kan inkludera mer i bildens ram.
Använd mindre bländare
Om du fortsätter från linser ökar skärpedjupet med mindre bländare och ger fler element i fokus. Kom ihåg att ju större F-nummer desto mindre blir objektivets fysiska bländare.
… och vänta på det …
Använd ett stativ
Om du har läst någon av mina andra artiklar vet du att när det gäller landskapsfotografering tror jag att ett robust stativ är guldvärdt. Att reducera rörelse så mycket som möjligt är nyckeln för att få skarpare landskapsbilder. Att använda ett stativ hjälper till att eliminera så mycket kameraskakningar som möjligt. Detta blir viktigt eftersom i allmänhet de mindre bländare som används vid landskapsfotografering kräver längre slutartider vilket gör att man håller kameran mindre önskvärt.
Slutgiltiga tankar
Ett framgångsrikt landskapsfoto är en noggrann konstruktion av flera ingredienser. Att veta vad du ska inkludera (eller utesluta från ditt foto) och förstå när det bästa ljuset händer, gå långt för att skapa en bättre bild.
Lika viktigt är att kunskap om hur man komponerar elementen i ramen och vilka tekniker eller redskap som behövs är avgörande för att "ha tur" gång på gång. Att producera starkare landskap kräver tålamod och lite planering men det är väl värt ansträngningen.