Ett gästinlägg av Lara White från PhotoMint.
Det är en av de saker som håller många fotografer tillbaka. Varje gång du skapar en uppsättning bilder är det mer som en blooper-rulle än en samling med bästa träffar om du inte slår dem hänsynslöst. Ditt bildbibliotek växer och växer, varje uppsättning innehåller hundratals bilder, de bästa som gömmer sig där någonstans bland sloppen. Låter bekant?
Att avlägsna ditt bästa arbete är helt avgörande för din tillväxt som fotograf. Det innebär att komma in där och separera vete från agnet ”så att säga vara hänsynslös. Det är hårt arbete att kasta bort ditt arbete, särskilt för en konstnär. Men för att lära av dina misstag och växa som fotograf måste det göras. Det är ett av de allra bästa sätten att lära sig om dina styrkor och svagheter fotografiskt.
Varför radering är annorlunda än att granska
Alla tittar på sitt arbete och tänker på vad de gillar och inte gillar. Men tills du fattar ett verkligt beslut om varje bild - är det den bästa bilden, är den bra (men inte bra) eller var det bara att träna - du kommer inte öppna dig för det lärande som kommer när du aktivt tvingar dig själv separera det bästa från kastarna.
Genom att fatta beslut om vad som fungerar och vad som inte fungerar, börjar du träna ditt öga. Låt oss säga att du tittar på ett dussin bra bilder av ett landskap, var och en lite annorlunda. Genom att jämföra och kontrastera flera bra foton är vissa bättre, andra är värre. En bild kommer att bli bäst. Och all annan bild är inte den bästa, och därför sämre på något sätt.
Vilken är den bästa och hur vet du det? Med denna fråga i åtanke är du tvungen att titta på de små detaljerna på ett nytt sätt. Kanske har man bättre exponering eller något bättre komposition. Det kan finnas i detaljerna, och du måste titta noga, men det är där du hittar din storhet - i de små sakerna.
Ditt arbete börjar förbättras
Du kommer att börja se när du verkligen "fick det" och vad som ledde till det ögonblicket, förstå och lära dig mer av bilderna före och efter det fantastiska skottet. Du ser vad som inte fungerade - var det för mycket himmel eller inte tillräckligt med himmel? Nästa gång komponerar du lite bättre. Du kommer ihåg vad du gillade. Du kommer att spendera lite mindre tid på att skapa bilder som du vet inte fungerar.
Du börjar lägga mer tid på att skapa bilder som är bättre. Varje gång kommer du att kunna kopiera lite mer av det som fungerade och spendera mindre tid på bilder som inte fungerar.
En annan fördel med att redigera bilder är att din portfölj omedelbart förbättras när du tar bort de oinspirerande bilderna. Du vill inte ha bortkastning, skräp och medelmåttiga bilder som tränger ut pärlorna. Sikt igenom och ta bort bilder som inte är exceptionella så att fantastiska bilder har en chans att lysa. Låt ingen av de oinspirerade bilderna glida igenom. Du vill inte riktigt visa upp ditt genomsnittliga arbete nu, eller hur?
Lära sig att se perspektiv och komposition
Perspektiv och komposition är två viktiga områden som jag har förbättrat genom åren på grund av hänsynslöst avlägsnande av bilder. Varje redigerings- eller avlivningssession är en lektion för att lära sig vad som skiljer en fantastisk bild från en vanlig bild.
I dessertbildens översiktsbild är det till exempel ganska rakt på bilden. Det fungerar inte eftersom det är tråkigt, det lockar inte tittaren och det skapar ingen lust för desserterna. Det finns för mycket vägg och inte tillräckligt med yum.
Vad gjorde jag fel när jag komponerade bilden? Perspektivet är för högt. Jag måste bli lägre, i ögonhöjd med desserterna. Och för att göra desserterna aptitretande måste de verka större än livet.
Sammantaget betyder det att jag skulle välja en specifik efterrätt och låta den ta mer plats i ramen. Slutligen, så att bilden inte känns rörig av för många desserter, använder jag ett lågt stopp och fokuserar bara på en efterrätt, så att resten blir bakgrund.
Jag lärde mig inte detta instinktivt och jag lärde mig inte ens det vid fotograferingen. Dessertbordets översiktsskott kändes faktiskt mer lämpligt, det fångade scenen sanningsenligt och var ett enkelt skott. Men det finns inget unikt eller intressant med den bilden. Det är detsamma som vem som helst skulle ta med en poäng och skjuta.
Som fotografer tror jag att det är vårt jobb att säga något med bilderna, att lägga till något mer än bara det som möter ögat. Jag lärde mig detta mer i redigeringsrummet än på någon film. Redigerings- eller borttagningsprocessen gör att jag kan se vad som fungerar och varför. Och ännu viktigare, jag lär mig vad som inte fungerar.
Så förhoppningsvis är du övertygad om det enorma värdet av att redigera ditt arbete till bara det bästa. Det är ett av de snabbaste sätten att förbättra kvaliteten på ditt fotograferingsarbete. Och vem vill inte ta bättre bilder?
Lara White är en professionell fotograf och författare. För fler tips om hur du kan förbättra kvaliteten på dina bilder, ladda ner PhotoMints gratis e-bok: Bli publicerad: En guide för bröllopsfotografer. För mer marknadsföring och affärstips för fotografer, kolla in PhotoMint.