Att använda fyllbelysning är en viktig färdighet som gör att du kan kontrollera kontrasten och tonaliteten i dina bilder i alla typer av belysningssituationer.
Det borde inte vara någon hemlighet för någon fotograf att ett ljus är allt du behöver för att uppnå fantastiska resultat. Medan en ljusinställning (i detta sammanhang, särskilt de som inte involverar användning av en reflektor) både är väl diskuterade och otroligt användbara, är det ibland bra (eller till och med viktigt) att gå utöver grunderna. Nästa steg i din utveckling kommer förmodligen att vara att lägga till fyllbelysning.
Fyll ljus är en av de väsentliga färdigheter som varje fotograf ska ha ett bra grepp om oavsett vilken typ av ljus de använder.
En ljusinställning är kraftfull och resultaten kan bli bra. Ibland är det dock användbart att kunna ta ännu mer kontroll över kontrasten i dina bilder.
Den här artikeln hjälper dig att komma igång med två typer av fyllbelysning. Den första av dessa är användningen av den ödmjuka reflektorn. Den andra är att använda en andra dedikerad ljuskälla. Båda dessa metoder är mycket olika i hur de implementeras och vad de kan uppnå. Att behärska båda ger dig en mer komplett färdighetsuppsättning som du kan använda i din fotografering.
Vad är fyllbelysning och vad uppnår det?
På bilden till vänster har bristen på fyllbelysning lämnat de flesta detaljerna bak på motivets klänning som ren svart. Lägga till fyllningsljus (till höger) har återfört dessa detaljer.
Begreppet fyllbelysning är ganska enkelt.
Tanken är att du använder den för att tända skuggorna i din ram. Vad detta gör är:
- Tar upp exponeringen för skuggområdena i din bild.
- Minskar total kontrast i din ram (ungefär som landskapsfotografer använder graderade ND-filter för att minska kontrasten i sina bilder).
- Ger dina slutliga bilder mer i linje med hur ögat ser världen, snarare än det begränsade omfånget för kamerans sensor.
Medan riktigt mörka och kontrasterande bilder definitivt har sin plats (jag älskar dem själv), kommer bilder (särskilt porträtt för kunder) att dra nytta av ett jämnare kontrastförhållande. Jag hörde det en gång beskrivas (jag är ledsen, jag kommer inte ihåg var) att i belysning för TV och film är skuggorna alltid upplysta. Detta var ett glödlampaögonblick för mig eftersom jag alltid hade undrat hur filmfotografer tycktes visa mycket detaljer samtidigt som jag behöll en bra kontrast. Svaret var kontrollerad fyllbelysning.
Två typer
Reflexer
Reflexer är ett kraftfullt och mångsidigt verktyg som gör att du kan vara så subtil eller djärv som du vill med din fyllbelysning.
Den mest grundläggande typen av fyllbelysning är den som tillhandahålls av den någonsin så grundläggande men kraftfulla reflektorn. Du har antagligen minst en av dessa redan (eller du har gjort några). Reflexer ger fyllnadsbelysning genom att reflektera ljus (gå figur) från din nyckel tillbaka in i skuggorna på din ram. I många fall kommer reflektorer att vara ditt första strejk i fyllbelysning. Men de kommer också att vara en av dina mest använda kit.
Sekundära lampor
Att använda en sekundär ljuskälla som fyllning kommer att bli ditt mest mångsidiga alternativ.
Du kan också använda en andra lampa (eller tredje och bortom) som din fyllningslampa. En dedikerad fyllningslampa kommer att göra samma grundläggande jobb som en reflektor, men den är oändligt mer kontrollerbar. Du kan finjustera exponeringen och formen på ditt fyllningsljus med en precision som reflektorer bara inte tillåter.
Kontrastförhållanden - själva grunderna
Vänster: Skuggorna fylls tungt och fyllningslampan mäts med ett stopp under tangenten. Detta resulterar i en bild med låg kontrast med skuggor kvar. Höger: fyllningen här är fyra stopp under tangenten. Kontrasten är hög och skuggorna är djupa, men alla detaljer är närvarande.
Själva konceptet med ett kontrastförhållande kan verka tekniskt och skrämmande, jag vet. Det är dock inte alls så svårt med ett koncept och det är bara inte så tekniskt. På den mest grundläggande nivån berättar ett kontrastförhållande dig bara hur starkt ett ljus är i förhållande till varandra när det gäller kamerans bländare.
Om din nyckellampa mäter vid f / 8 betyder det att om du ställer in kameran på f / 8 och en lämplig slutartid (lägre än kamerans maximala synkroniseringshastighet) uppnår du en korrekt (subjektiv) exponering i kameran.
Fyllbelysning är alltid underexponerad i förhållande till ditt nyckelljus. Om det är till och med för din nyckellampa får du platta bilder utan kontrast. För ett kontrastförhållande som ger låg kontrast, vill du att ditt fyllningsljus ska vara minst ett stopp mörkare än ditt nyckelljus. Eftersom vårt hypotetiska tangentljus är f / 8 betyder det att nyckellampan i detta fall måste mäta f / 5.6. Detta är förhållandet 2: 1 (vilket är mer avancerat och du behöver definitivt inte veta för att komma igång).
Kort sagt, om du vill ha mindre kontrast bör ditt fyllningsljus vara ett till två stopp under ditt nyckellampa. Om du vill ha mer kontrast, försök tre till fyra stopp.
Mätning
Om du vill vara så exakt som möjligt med dessa förhållanden, vill du överväga en ljusmätare. På så sätt kan du mäta ljus som faller på scenen med ett par knappar. Detta är det enklaste sättet att gå igenom och fungerar i studion och naturligt ljus. Du kan också mäta ljuset som studsar från en reflektor.
En ljusmätare är det enklaste och mest exakta sättet att läsa vad ditt ljus gör. Men de brukar inte vara billiga.
Det betyder dock inte alls att du måste använda en ljusmätare. Även om det är svårare (speciellt om du inte har tänkt på att tänka så här) kan du göra det med ditt histogram på baksidan av kameran. Ta ett testskott med bara din nyckellampa tänd. Ta nu en med bara din fyllningslampa tänd. (Obs! Du kommer inte att kunna göra detta om du använder en reflektor.) Eftersom fyllbelysning borde höja exponeringarna för dina skuggor, bör skuggområdet för histogrammet för ditt testljus för fyllningsljus vara längre till höger än det för ditt nyckeltest. Om skuggområdena på båda histogrammen är i linje måste du öka exponeringen för ditt fyllnadsbelysning. Om skuggområdena i ditt påfyllningsljus histogram stämmer överens med mellantonerna eller höjdpunkterna i ditt nyckelljus histogram, måste du minska exponeringen för ditt påfyllningsbelysning. (Jag sa att det var svårare.)
Vänster: Utan fyllningsljus kan du se att skuggorna är underexponerade. Höger: Med subtil fyllningsljus kan du se att skuggorna tas upp ganska mycket.
Naturligtvis behöver du inte göra någon av dessa saker. Du kan alltid ögonglobba hela installationen och försöka justera saker på språng. Jag skulle säga att det här är helt bra med erfarenhet, men när du börjar, uppmuntrar jag dig att åtminstone prova med de tidigare metoderna. Det kommer att drastiskt minska den tid det tar dig att ta hand om tekniken och förstå vad som händer med ditt ljus. Ju mer du förstår, desto lättare kommer det att bli att justera saker i farten. Du kommer också att kunna lära dig nya tekniker snabbare.
Fyll ljus med reflexer
Reflektorer kan vara subtila eller djärva när de används som fyllning och är ganska mångsidiga för vad de är.
Reflektorer är:
- Billig
- Lätt att installera
- Lätt att använda
- Väldigt effektiv
Komma igång med reflexer som fyllbelysning
Reflexer är kraftfulla, men ändå tillgängliga, verktyg för att fylla belysning.
Innan du börjar tänka på fyllning, vill du bestämma vad din nyckellampa (huvudljuskälla) ska göra. Ställ in ditt nyckellampa så att det formar och belyser ditt motiv som du vill. Mät så att du har de exponeringsinställningar som du önskar.
En liten (ish) softbox placerad framför och ovanför motivet skapar mjukt ljus med skuggor under motivets funktioner.
Utvärdera nu skuggområdena som ditt nyckelljus skapar. Om du använder naturligt ljus eller strålkastare utrustade med modelleringsljus kan du göra detta med ögat. Alternativt kan du ta ett testfoto och granska det på baksidan av kameran.
Här kan du se att medan ljuset är mjukt är skuggorna en framträdande del av bilden.
Placera din reflektor så att den ligger mittemot ditt nyckelljus. Utvärdera vad reflektorn gör (antingen genom ögat eller testskott igen).
Genom att lägga till en reflektor under nyckellampan ökar exponeringen i bildens skuggområden.
Det du siktar på är att dina skuggor tas upp i exponering, men inte elimineras helt. Om du vill ha låg kontrast, ta med dig reflektorn så nära som möjligt. Om du vill ha mer kontrast, flytta bort den.
Med reflektorn som fyllning är skuggorna fortfarande närvarande, men den totala kontrasten i bilden har minskats.
Det kan ta mycket träning innan du lär dig att se de subtila förändringar som en vit reflektor ger. Nyckeln är att få så mycket träning som möjligt.
Ställ upp ett objekt och tänd det. Sätt din reflektor var du vill och börja ta bilder, var noga med att flytta reflektorn till olika positioner varje gång. Granska varje skott och försök att märka ljusets beteende i varje fall. Den här övningen ger dig en ganska bra uppfattning om hur en reflektor ska bete sig i en given situation. Gör denna övning ofta och du kommer att se att du kan se även de mest subtila skiftningarna i ljus där det var svårt tidigare.
Ett annat snabbt tips som hjälper dig att se skillnaden i kontrast i en scen är att kisa. Det låter löjligt, men knäppning minskar din vision till värdeblocker och du kommer att kunna se kontrasten i scenen lättare.
Ett andra ljus
En andra strobe som fungerar som fyllning ger dig mest kontroll över hur du manipulerar dina skuggor.
Liksom reflektorer är att använda extra lampor som fyllning en grundläggande färdighet, om än en med en något brantare inlärningskurva. Som sagt, till skillnad från reflektorer, med hjälp av en dedikerad ljuskälla kan du full kontroll över effekt, vilket gör det mycket lättare än en reflektor att kontrollera hur ljuset kommer att bete sig.
Varierande grader av kontrast mellan dina skugg- och markeringstoner är bara möjliga genom att justera kraften i ditt fyllningsljus.
För att komma igång med en dedikerad fyllningslampa, placera nyckellampan i önskad position och ställ in strömmen för önskad bländare. Låt oss återgå till den hypotetiska f / 8.
Här placeras en softbox 45 grader mot motivet.
När du känner till din bländare placerar du fyllbelysningen där den påverkar skuggorna på det sätt du vill och ställer in effekt så att den blir underexponerad i förhållande till din bländare. Hur mycket du underexponerar för är helt upp till dig. Om du vill säga två stopp för att fylla i det här scenariot, vill du att ditt fyllningsljus ska mätas vid f / 4.
Ett paraboliskt paraply på 7 'med diffusion tillsattes cirka 10 meter bort för att fungera som fyllning. Den var inställd på mätare 2-stopp under nyckellampan.
Ta ett testskott och se om du har önskad effekt. Justera efter behov och där går du.
I detta före (vänster) och efter (höger) kan du se hur skuggorna på höger sida av bilden lyfts och fylls i med fyllningsljuset.
Tar det vidare
Du kan designa fyllbelysning hur du vill. Använd gärna flera källor i olika storlekar och former om det fungerar.
Naturligtvis är du inte begränsad till en enda fyllningslampa. Du kan ha flera påfyllningsbelysning som tänder dina motiv från båda sidor. Du kan också blanda lampor och reflexer för olika styrkor av fyllbelysning från olika vinklar. Du kan i stort sett göra vad du vill när det gäller att utforma en ljusuppsättning. Du är bara begränsad av den utrustning du har till hands och vad du kan drömma om.
Med flera påfyllningslampor kan du styra alla aspekter av kontrasten i dina bilder.
En idé är bara galen om den kanske fungerar och du inte försöker.
Tips för fyllbelysning
1) Det är ofta bättre att behålla skuggorna i stället för att fylla i dem helt. Detta är ingen regel, men bilder som behåller en viss kontrast är ofta mer naturliga och behagliga för ögat.
2) Var uppmärksam på strålkastarna i porträtt - Extra ljuskällor betyder extra strålkastare. När du ställer in dina lampor (reflektorer ingår), se till att titta på strålkastarna i dina motiv. Catchlights kan skapa eller bryta ett porträtt, så se till att du kontrollerar dem lika mycket som du är själva belysningen.
3) Stora ljuskällor på distans fungerar mycket bra och fyller ljus.
Det här är inte en regel, men stora ljuskällor (som 7'-paraplyet till kameran till höger) från avstånd fungerar riktigt bra som fyllbelysning.
4) Var inte en slav till förhållandena - Medan du använder förhållandena som utgångspunkt kan och kommer det att vara en användbar springbräda, betyder det inte att du ska följa dem styvt. Om något inte stämmer kan du justera det som du tycker passar. Ingen bryr sig i slutändan om dina förhållanden är exakt 4: 1, men de bryr sig om dina foton ser bra ut. Använd ditt bästa omdöme och ändra saker om du behöver. Ibland är det bara de minsta kraftjusteringarna som ändrar slutresultatet helt.
5) Tänk utanför lådan - Vilken ljuskälla som helst kan vara din nyckel och din fyllning. Du är förmodligen medveten om att du kan använda blixt för att fylla i skuggor i naturligt ljus, men du kan också använda naturligt ljus som fyllning där din huvudbelysning tillhandahålls av blixt.
Här är nyckellampan ett stort fönster till höger om kameran. Fyllningsljuset tillhandahålls av en strobe. Du kan blanda ljuskällor men du vill uppnå din fyllbelysning.
Det är allt
Förhoppningsvis fungerar det som en grundfärg för att komma igång och avmystifiera fyllbelysning. Att kunna kontrollera kontrasten i dina bilder med belysning är en grundläggande färdighet som du kommer att kunna använda i flera discipliner. Det gör att du kan ta en ny djupnivå till dina bilder direkt ur kameran.
Gå ut och öva, börja enkelt och gå långsamt, så kommer du att behärska grunderna på nolltid.
Prova några av dessa tips och dela dina foton med oss i kommentarerna!
