Många tror att fotografering sker i kameran, men det är inte hela sanningen. Fotografering är en tvådelad process som involverar 1) att fånga ljuset från en scen och 2) att forma det fångade ljuset till en form som matchar vad ditt sinne såg när du tog bilden. Fångningsprocessen sker inuti kameran, men formningsdelen händer på din dator.
Fångst- eller fotoprocessen
Vi ger kameran kredit för saker som den faktiskt inte gör. Missförstå mig inte, att fånga allt ljus i en scen är ett monumentalt företag. Att hålla reda på miljontals ljuspunkter är ett mycket kritiskt och specialiserat ansvar. Kameran är dock inte så mycket ett konstnärligt verktyg eftersom det är en fotograferingsenhet med ett enda syfte - att korrekt spela in ljuset från ytorna på objekt i en scen. Även om detta syfte kan bli komplicerat med belysningsutmaningar, är kameran fortfarande bara en låda med ett runt glasögon och en enda funktion: att spela in ljus.
När ljuset från en scen kommer in i kameralinsen sprids det över ytan på kamerans bildsensor, en elektrisk krets med portostorlek som innehåller miljontals enskilda ljusreceptorer. Varje receptor mäter styrkan hos ljuset som träffar det i ett mått som kallas "lumen". Varje receptor på denna sensor registrerar sitt ljusvärde som en färgpixel.
Kamerans bildprocessor läser färgen och intensiteten på ljuset som träffar varje fotoreceptor och kartlägger varje bild från de ursprungliga värdena, vilket ger en rimlig fax av originalscenen. När denna bitmapp av pixlar ses på avstånd uppfattar ögat kompositen som en digital bild.
Den verkliga magin händer efter att ljuset har lagrats på minneskortet. Bilden som först visas när du öppnar filen är bildprocessorns första försök att tolka de data som spelats in av kamerans bildprocessor. De flesta gånger är den initiala (JPEG.webp) bildtolkningen av dessa data en acceptabel registrering av originalscenen, men inte alltid.
Förinställningar
Din kamera har flera förinställda program som justerar de tre inställningarna i kameran som påverkar exponeringen: bländare, slutartid och ISO.
Tre huvudkontroller bestämmer din exponering: slutartid, bländare och ISO. Med kamerans förinställningar (A, S och M) kan du bestämma skärpedjupet och / eller hastigheten med vilken kameran fångar upp ljuset.
A-läget (bländarprioritet) låter dig ställa in storleken på linsöppningen (f-stop) medan kameran automatiskt ställer in slutartiden. Med S (slutarprioritet) kan du ställa in längden på linsöppningen (slutartid) medan kameran justerar storleken på linsöppningen. Bokstaven P (programläge) låter dig bestämma den bästa blandningen av bländare och slutartid medan din kamera behåller rätt ljusbalans för exponeringen. Bokstaven M (manuellt läge) ger dig fullständig kontroll över alla inställningar men kräver att balansera den totala exponeringen.
Kamerans variabla ISO-inställning (International Standards Organization) justerar ljuskänsligheten för kamerans bildsensor så att du kan ta scener i svagt eller starkt ljus. ju högre antal desto känsligare blir ljusreceptorerna, så att du kan ta bilder i lägre nivåer av ljus.
Histogrammet
Din kamera ger ett litet diagram som ungefär anger hur väl kameran är inställd för att fånga ljuset korrekt i den aktuella scenen.
Den här grafen visar ljusintervallet som kommer genom linsen och approximerar den aktuella ljusfördelningen som fångats under de aktuella inställningarna. Genom att justera de tre ovannämnda inställningarna kan du flytta och distribuera detta ljusområde för att bäst registrera hela ljusområdet.
Färgbalansera ljuset
Varje scenens färgbesättning påverkas av temperaturen på ljuset som belyser den scenen. När scenen fångas utanför ändrar solens position på himlen och påverkan av molntäcke ljusets färg. Din kamera erbjuder åtminstone två sätt att kompensera för skillnaderna i färgtemperatur (automatisk vitbalans och förinställd färgbalans).
Auto vitbalans
Auto-vitbalanssensorn (AWB) i din kamera söker efter framträdande vitt eller neutralt motiv i scenen och skiftar hela färgbalansen i scenen i ett försök att neutralisera det elementet. Men det finns ett antagande med AWB att du vill att den nuvarande belysningen ska vara helt neutral i färg.
Moln som stör solljus påverkar neutraliteten i 6500 ° (naturligt solljus) belysning. AWB tar det lilla skiftet ur ekvationen. För det mesta är det här en bra idé. För att registrera tidigt på morgonen eller sen eftermiddag (gyllene timmen) belysning korrekt, AWB kommer att neutralisera de varma färgerna och helt förlora det "varma" humör.
Förinställ inställningar för vitbalans
Din kamera har flera förinställningar för att kompensera för alla kända färger som orsakas av specifika belysningssituationer. Dessa inställningar visas i alla digitalkameror "Inställningar" och kan visas i en annan ordning eller ordalydelse. Dagsljus ställer in kameran för att spela in scener under typisk utomhusbelysning mitt på dagen. Molnigt / mulet flyttar färgerna mot orange för att kompensera för den blåaktiga gjutningen orsakad av ljusfiltrering genom nominellt molntäcke.
Shade erbjuder en starkare orange skift för att kompensera för helt mulen (stormig) himmel. Blixt ger en mycket liknande färgtemperaturbelysning som dagsljus och är avsedd att förbereda bildsensorn för konstgjorda dagsljus- eller blixtljusenheter av "hastighetsljus".
Tungsten / Glödlampa flyttar färgerna mot den blå änden av färgområdet för att kompensera för det varmare skiftet av glödlampor. Fluorescerande försök att kompensera för den grönaktiga gjutningen av gasladdade lysrör.
Kelvin / Custom tillåter användaren att ställa in en anpassad färgbalansinställning, i huvudsak lära kameran hur ”neutral” grå färg ser ut. Alla dessa förinställningar försöker korrigera icke-neutrala ljusförhållanden.
Skulpterings- eller avslutningsprocessen
Medan kameran fångar hela utbudet av reflekterat ljus i en scen, har den inget sätt att känna till den bästa tonkurvan för varje bild. Många gånger behöver de fem tonområdena (höjdpunkt, kvart, mitt, tre fjärdedel och skugga) omformas för att bäst tolka ljuset som fångats på scenen. Denna tonala konturprocess är magin att skulptera ljuset till en meningsfull visuell bild.
Denna lilla kille satt uppe utanför min ytterdörr och fångade mig vakt. Jag hade inte tid att lura med kontrollerna för att optimera belysningssituationen. Mitt första klick fick hans uppmärksamhet och det andra fick detta uttryck. Lyckligtvis tar jag mina bilder i både jpg.webp- och RAW-format samtidigt. Genom att göra det gjorde jag det möjligt att efterbearbeta tonarna och visa för dig vad jag faktiskt såg den morgonen.
Jag använder termen "skulptera" när jag pratar om bildredigering eftersom det bäst beskriver omarrangeringen av toner i en digital bild. Endast den perfekta ljusbalansen ser bra ut när den återges som en ”stock” JPEG.webp-kamerabild.
Denna skulpterings- eller efterbehandlingsprocess uppgår till att klargöra toner och färger i en digital bild; att få bilden att se ut i slutlig form på det sätt som det mänskliga sinnet uppfattade det i originalscenen. Även om färgbalanseringsaspekten av denna process är lite mer uppenbar, är tonåterhämtningen faktiskt mer kritisk för den slutliga presentationen.
Den digitala kameran kan inte fånga upp hela dynamiken i det synliga spektrumet på en solig dag, och den kan inte heller bestämma den bästa balansen mellan dessa toner. Kamerans bildsensor fångar helt enkelt allt möjligt ljus och presenterar data för kamerans bildprocessor för att reda ut. Under perfekt balanserad belysning går det bra, men ibland gömmer sig detaljer i skuggorna och går vilse i höjdpunkterna, vilket kräver hjälp från fotografen / redaktören för att balansera tonarna.
Det är här de enskilda tonzonerna spelar in och glidarna tillgängliga i RAW-bearbetningsprogramvara (Camera Raw, Lightroom, On1 Camera Raw, Exposure X4) är ovärderliga. Den interna kontrasten i varje bild (vita, höjdpunkter, mellantoner, skuggor, svarta) kan skjutas runt och justeras på ett mycket icke-linjärt sätt (i ingen särskild ordning) för att avslöja detaljer som annars förblir dolda.
Slutsats
Fotobearbetningen är inte klar förrän både färg och toner är korrekt justerade för maximal effekt och matchar känslorna i originalscenen. Först då är din bild klar för visning. Utmana dig själv att klämma ihop detaljerna och avslöja den potentiella personligheten ur varje bild du tar. Det är väl värt extra ansträngning.