I fotograferingsvärlden är redigering och retuschering lika viktigt som själva bilden. Varje bild som du ser publicerad har genomgått en stor del av efterbehandlingen innan den ses av allmänheten. Om fotografer inte retuscherade sina bilder skulle det vara som en målare som presenterade sina skisser istället för den färdiga målningen.
Med dagens snabba teknik finns extraordinära bilder överallt, varje dag. Även med perfekt belysning och förberedelser får en slutlig bild alltid uppmärksamhet efter produktionen. Tricket med efterbehandling är att få det att se ut som om det inte har retuscherats alls, eller som jag kallar det, "uppdaterat".
Med de oändliga möjligheterna med tillgängliga Photoshop-retuscheringstekniker, hur vet du vilka verktyg du ska använda när och varför? I den här artikeln lär du dig professionella photoshop-tricks som fungerar för alla porträtt, när som helst. Detta är ett enkelt recept för att ge dina motiv ett naturligt uppfriskat utseende och låta deras genuina skönhet lysa, samtidigt som de behåller deras uttrycks integritet, deras funktioner och den digitala bildens tydlighet.
Viktiga steg i uppfriskningsprocessen
- Utvärdera
- Eliminera
- Minska
- Upprepa
De specifika verktyg och tekniker som diskuteras här är beprövade med över 10 års erfarenhet av retuschering. Det är bäst att experimentera med dessa begrepp och med övning utveckla din egen stil av retuschering.
Denna process har utformats som en rutin som så småningom kommer att skapa vanor i ditt sinne, träna dina ögon för att se detaljerna tydligare och skapa en övergripande effektiv och effektiv retuscheringsprocess. Målet är att spendera mindre tid framför datorn och mer tid bakom linsen (där den verkliga magin äger rum).
Låt oss titta på vart och ett av dessa steg i ordning. Vi kommer att använda en studiobild av en musiker som exempel i denna artikel.
Ett bra tips att tänka på under hela denna process är att det med varje nytt steg, eller till och med understeg, är bäst att duplicera ditt lager innan du börjar använda nästa verktyg. På det här sättet skapar du en säkerhetskopia av varje steg som du kan återvända till, om du märker att du retuscherar för mycket på ett visst steg. Det låter dig också se utvecklingen av ditt arbetsflöde i Photoshop.
Steg ett: Utvärdera
Analysera omedelbart bilden du ska retuschera. Hur är belysningen? Hur ser ämnena ut? Vad händer i bakgrunden?
När du ser de delar av bilden som behöver din uppmärksamhet i förväg kan du snabbt bedöma vad du vill göra med retuscheringsprocessen. Det här är början på att träna ditt öga för att söka efter detaljer och se på din bild annorlunda än när du först tog bilden.
Titta på din bild som om det inte är ett fotografi av en person, men tänk istället på att det bara är former, färger och ljus. Identifiera var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar motivet.
I detta exempel orsakar ljusets riktning mer definition, vilket skapar hårda skuggor över motivet. Detta gjordes medvetet för att ge ett mer karakteristiskt, konstnärligt porträtt för denna musiker.
Effekten kan emellertid ibland vara överväldigande och orsaka distraktion för tittaren. Detta märks i de mörkare skuggorna runt hans högra öga och höjdpunkterna lyser över hans vänstra sida.
Här är några ytterligare element att vara medveten om.
- Olika strukturer: Ämnet är en äldre man som bär kostym och spelar ett instrument. Alla dessa strukturer är olika och kräver olika verktyg och tekniker när retuscheringsprocessen sker i dessa områden.
- Zooma in nära: Som med vilken bild som helst, kommer att zooma in nära oss att se hudfel, smuts, damm eller repor som du vill eliminera tillsammans.
- Gör bedömningar om störande element: Det finns några delar av bilden som kan stanna eller elimineras, det blir ditt val som retuschern. Vad är en distraktion? Vad är en del av syftet med bilden? Till exempel kan repor på trumpet och vänster sidoficka som sticker ut potentiellt vara distraktioner, men kanske den här klienten vill att de ska stanna.
När du har identifierat de element som behöver uppmärksammas, besluta om var och en ska tas bort helt eller om det behöver minskas. Till exempel måste det lösa håret och dammet på jackan tas bort, men rodnad och rynkor ska bara minskas, inte elimineras helt. Denna skillnad är viktig för nästa steg i processen. Så fråga dig själv, kommer det att elimineras eller minskas?
Steg två: Eliminera
När du har gjort din första utvärdering av bilden kan du börja eliminera processen. Detta inkluderar men är inte begränsat till: damm, smuts, repor, finnar, mat i tänderna och allt annat som inte hör hemma. Zooma in och granska din bild på nära håll. Tänk på varje område som former och färger, så att du kan vara så exakt som möjligt när du tar bort dessa detaljer.
För det här första eliminationssteget är det bäst att använda fläckläkningsborsten, läkborstverktyget, fläckverktyget, plåstret och / eller något annat verktyg som helt tar bort saker. Lita inte på bara en. Att lära sig hur varje verktyg fungerar annorlunda hjälper dig att använda en kombination av dessa borttagningsverktyg effektivt och effektivt.
Till exempel kopierar klonstämpelverktyget exakt vad du klickar på. Läkborsten blandar färgen och strukturen på det du klickar på med det område du vill fixa. Spotläkningsborsten är ett geniverktyg. Det har sitt eget sätt att avgöra om du vill blanda det område du klickar på, eller ta bort de ovanliga pixlarna i det området (som ett löshår mot en solid bakgrund).
Ju mer du gör effekter på en digital bild, desto mer destruktiv kan du bli för den slutliga filens tydlighet. Att använda dessa verktyg är avgörande för bildens integritet. Om du kan klicka bort det på mindre än några få klick är det dags att göra det.
När "fläckarna" har tagits bort kan du fokusera på att minska eller "uppdatera" de brister som vi alla vet att vi har, men inte vill märka det i ett fotografis beständighet.
Steg tre: Minska
Det är här ditt konstnärliga öga och uppmärksamhet på detaljer spelar in. Finnar försvinner, damm och smuts är bara distraktioner, men våra rynkor, lejelinjer, ärr och ansiktsuttryck är detaljerna som gör var och en av oss unika. Det är de sakerna du kommer att fokusera på i detta skede av den "uppfriskande" processen.
Varje motiv du ser i en bild har fantastiska egenskaper som de kanske inte är säkra på att framhäva. Det är ditt jobb som retuschern att inte bara behålla den digitala bildens integritet utan integriteten i det speciella ögonblicket och de känslomässiga uttryck som har fångats i den bilden.
Av detta skäl är detta andra steg avgörande. Träna dig själv att vara uppmärksam på detaljerna, syftet med bilden och personligheten hos ditt motiv. Om du retuscherar en mycket smiley brud som skrattade mycket, vill du inte ta bort hennes skrattlinjer, men du vill minska skuggorna och glansen när hennes smink försvinner och natten försvinner.
I detta specifika exempel av musiker har karaktärsbelysningen skapat stor kontrast som ökar motivets personlighet. Men i vissa områden accentuerar det hans rynkor över genom att skapa djupa skuggor och hårda höjdpunkter av överexponering.
Det bästa tricket i porträttretuschering
Duplicera ditt lager efter att ha slutfört steg ett. Med det nya översta lagret markerat, välj från huvudfotoshopmenyn: Filter> Buller> Damm & repor. Ett fönster kommer att dyka upp med inställningsalternativ, och du kommer att märka att bilden bakom fönstret nu visar en förhandsgranskning av den här filtereffekten.
I fönstret Damm & repor ändrar du din radie till 40 pixlar och tröskel till 1. Experimentera med dessa inställningar och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
När du har applicerat Damm- och repor-filtret (på det översta, duplicerade lagret) kommer du att märka hur det suddar ut bilden. Men det här är inte som att använda suddighetsverktyget. Metoden som detta filter använder identifierar specifikt skillnader mellan pixlar och deras omgivning. Radien är det som tar bort "dammet" och tröskeln är det som ger tillbaka detaljerna. Olika pixlar modifieras för att uppnå en balans mellan skärpa och dölja defekter.
Damm- och repor-filtret ger ett mer kraftfullt sätt att ta bort brus från en bild än något annat verktyg för att ta bort brus. Det här är nyckeln till att behålla integriteten hos den digitala bildens texturer, färg och övergripande känsla när du ser den på tryck eller på en skärm.
Nu när du har ett lager med rätt effekt applicerat, kommer du att lägga till en lagermask i det nyligen ändrade lagret och invertera masken. Gör detta genom att klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på din lagerpanel. Lägg märke till att lagermasken visas som en vit ruta bredvid ditt markerade topplager. Invertera nu denna lagermask genom att hålla kommandoknappen och klicka på bokstaven "i". Detta kommer nu att ändra lagermasken till svart och få originalbilden tillbaka.
Steg 1: duplicera lagret
Steg 2: Lägg till en lagermask
Steg 3: invertera masken så att den är svart
Du kan se hur bilden ser opåverkad av filtret Damm & repor. Det är verkligen gömt under lagermask. Nu kan du måla tillbaka till de områden där du vill avslöja Dust & Scratches-filtret. Tricket är att göra detta exakt och inte för mycket.
Välj ditt penselverktyg (kortkommandon är B). Se till att lagermasken är vald (inte lagret - hakparenteser kommer att visas runt masken när den väljs som visas ovan), och märk att färgen är svart, måla med färgen vit för att få tillbaka Damm & repor filtereffekten.
Nyckeln till att använda borstverktyget på en inverterad lagermask är att experimentera med borstens opacitetsstyrka. När du fokuserar på hudområdena, börja med att borsta tillbaka med endast 30% opacitet. Kom ihåg att du alltid kan borsta över ett område igen mer eller mindre genom att växla fram och tillbaka mellan att måla med svart eller vitt. Att måla med vitt kommer att avslöja effekten medan man målar med svart med dölj det.
Undvik tänder, läppar, ögon, näsborrar, öronveck och kanter som käftlinjen och hårlinjerna under denna tid. Dessa områden har specifika kanter och strukturer som är viktiga för den övergripande bilden.
När du har avslutat hudområdena kan du jämna ut bakgrunden. Ändra opaciteten till 100% för att helt jämna ut den här enfärgade bakgrunden. Detta fungerar bara på solida bakgrunder som är sömlösa. Att använda borsten på 100% tar bort dammfläckar som dyker upp från kameralinsen eller smuts som faktiskt finns i studiobakgrunden.
Tips att tänka på under detta steg
- Håll i allmänhet borsten under 50% när du målar effekten på huden. Detta gör att mer än 50% av originalstrukturerna och funktionerna fortfarande kan märkas. Om du målar mer än 50% i dessa områden ser du en kittliknande effekt som börjar ta över, vilket gör att din bild blir mer retuscherad än uppdaterad.
- Med hjälp av fästtangenterna på tangentbordet (och) ändrar du ofta penselns storlek när du målar. Håll din borsthårdhet på 0 såvida det inte är absolut nödvändigt. Detta gör att du kan röra dig i och runt mindre och större områden av huden och bakgrunden med mer effektivitet och noggrannhet.
- Zoomverktyget är din bästa vän under denna del av den uppfriskande processen. Kom ihåg, istället för att tänka på den här bilden som ett porträtt, tänk på att du bara ser former, färg och ljus. Zooma in nära och var uppmärksam på de ändringar du skapar. Tvinga dig själv att gå för långt med några penseldrag så att du vet gränsen. När du har gått för långt är det bara att växla tillbaka till att måla med svart (ställ in din opacitet till 100%) och ta bort det sista penseldraget hela vägen innan du börjar igen (eller använd Command + Z för att ångra det sista steget).
- Var försiktig runt fingrar och kanter på armar och ben där det finns små böjda områden. Om du målar nära dessa kanter kommer Damm & Repor att springa över kanten och ta bort de böjda områdena tillsammans och förändra utseendet på armbågar, fingrar, axlar, anklar och knän.
- Män kan ha skägg och tenderar att ha en hårdare hud än kvinnor. Var försiktig så att du inte mjukar för mycket på en mans hud. Detsamma gäller morföräldrar.
- Med spädbarn och barn, som har mycket mindre funktioner, är det viktigt att vara medveten om de skuggområden som du målar över. Om du ändrar hudens form för mycket ser det inte längre ut som dem. Detta är särskilt viktigt runt näsan, ögonen och munnen - deras minsta egenskaper.
Här är före och efter Dust & Scratches-filtereffekten på musikerns ansikte:
Lägg märke till mjukgörandet av huden och minskningen av skuggorna i rynkorna, men ändå ser han fortfarande orörd ut med det mesta av den ursprungliga konsistensen fortfarande synlig.
Nu när du har slutfört den viktigaste uppgiften med denna efterbehandlingsteknik är det dags att upprepa stegen från början. Börja igen genom att utvärdera bilden som helhet. Lägg märke till andra områden som behöver uppmärksammas. Kom ihåg att duplicera det översta lagret när du har slutfört något steg i processen. Låt dig själv kopiera dina lager så många gånger du vill. Det är alltid en säker satsning.
Nästa, eliminera. Det här är din chans att eliminera större delar av bilden som tar mer tid. Element att överväga att ta bort är:
- Några (inte alla) repor över trumpeten.
- Hans jacka på vänster sida.
Efter eliminering för sista gången, gå vidare till steg tre igen. I det här fallet kan du använda andra populära föremål i verktygslådan istället för att använda Damm & repor som ditt reduktionsverktyg. Verktyg att överväga att använda är Healing and Spot Brushes, Dodge and Burn, och Sharpen and Saturate / Desaturate.
Eliminera sedan reducera - upprepa.
Glöm inte att duplicera ditt lager innan du börjar detta steg! Om du inte duplicerar fungerar det här steget inte.
För att ljusa det skuggade området av musikerns högra öga, skulle Dodge Tool som används med 50% på skuggor se för alltför bearbetat ut. Men genom att låta det vara över på detta nyligen duplicerade toppskikt kan du sedan minska lagerets opacitet för att få tillbaka lagret under 50% eller mer. Nu ser de överbehandlade skuggorna naturligt ljusare ut än originalet.
Denna teknik är utmärkt för alla de verktyg som nämns ovan. Sharpen-verktyget kan användas på ögon och smycken. Healing- och Spot-verktygen kan användas för under ögonen och skuggor som behöver lite mer uppmärksamhet. Desaturate- och Dodge-verktyg kan kombineras för att bleka tänderna. Varje gång du vill minska med dessa verktyg, kom bara ihåg att duplicera lagret; gör dina ändringar och minska sedan opaciteten för det nyligen påverkade lagret tills effekten ser naturlig ut.
Vid denna punkt i retuscheringsprocessen har du gått igenom varje steg i processen två gånger. Det är dags att utvärdera din färdiga bild. Det är här alla dessa duplicerade lager kommer till nytta. Håll det översta lagret påslaget och det nedre originallagret på, stäng av varje lager däremellan. Zooma sedan in till 100% (noggrann bild av pixlar) och klicka på och av på ditt översta lager för att se alla ändringar du har gjort.
Gör vid behov några mindre justeringar, som att beskära till rätt storlek, och spara sedan din bild. Det är bäst att alltid spara lager i Photoshop (spara som en PSD-fil) såväl som en platt JPG.webp-fil i den kvalitetsstorlek du vill ha.
Vi vet alla att photoshop är full av oändliga möjligheter, och vi älskar alla att lära oss. Om du har andra tekniker som är bra för att "uppdatera" dina porträtt, vänligen dela.
Som med alla saker i livet, tar denna process övning för att bli perfekt. Med övning får du noggrannhet, effektivitet och tränar dina ögon för att se dina bilder (före och efter efterbehandling) i ett helt nytt ljus, vilket ger dig bättre kontroll över utseendet och känslan av dina retuscherade porträtt.
Kom ihåg att när du lär dig och växer som fotograf är målet att alltid skapa dina bästa bilder i kameran och inte bara anta att du bara kan fixa det i posten. Tänk på detta, och med varje klick på slutaren blir du en bättre fotograf och spenderar mindre tid framför datorn.
Naturligtvis kommer du alltid att redigera och retuschera dina allra bästa bilder. När du sätter dig ner för att göra det kommer du nu att ha ett helt nytt utbud av tekniker du kan använda.