Hur kan det hända att två fotografer kan besöka samma landskap samtidigt, men en av dem lyckas ta ett bättre foto? Det handlar inte om utrustning, kamerainställningar eller skärpa. Istället handlar det om sammansättning. Komposition är hur du ordnar elementen i ditt fotografi för att styra tittarens blick. Hur väljer du en bra komposition för dina landskapsbilder? Det finns två element som betyder mer än någonting annat: enkelhet och visuell vikt. I den här artikeln delar jag några tips för hur du använder dem korrekt.
1) Enkelhet
Ett bra landskapsfoto säger vad du vill att det ska sägas, och inget mer. Varje enskild del av fotografiet lägger till ditt meddelande. Det bildar en stark, sammanhängande helhet.
Enkelt - men hur får du det att hända?
Det första steget är att ha rätt tänkesätt. Börja alltid med att tänka på enkelhet. Vilka föremål kan du utelämna av ditt foto för att göra det starkare? Bli inte av med allt på ditt foto, naturligtvis. Det är inte enkelhet - det är tråkigt. Ett tomt fotografi av himlen kan vara enkelt, men det säger ingenting i första hand eller har någon anledning att existera.
Istället är det bara att klargöra ditt meddelande. När du befinner dig i ett fantastiskt landskap, försök att fånga karaktär av scenen så tydligt som möjligt. Dina tittare bör titta på fotot och känna samma känslor som du.
Låt oss omsätta det i praktiken. Säg att du vill fotografera ett enormt, episkt berg. Du kan börja med att stå tillbaka och göra alla människor i scenen som mycket liten som möjligt. Komponera sedan ditt foto för att eliminera stora föremål som finns i närheten, annars kan du få ett träd i förgrunden som ser större ut än berget. Använd slutligen en längre brännvidd så att berget tar upp så mycket av fotot som möjligt och ger det största möjliga skala.
Detta tips - förfining av ditt meddelande - har gjort att jag kan fånga några av mina favoritlandskap. Allt du behöver göra är att bilda ett mål ta bort allt från fotot som distraherar från ditt mål. Det är det bästa sättet att ta ett starkt foto.
Använd enkelhet för att förfina en scen till dess essens.
Kolla också in denna jämförelse mellan en kaotisk och en förenklad komposition:
En mer förfinad, enklare komposition där allt finns av en anledning.
2) Visuell vikt
Vad är det första du märker när du tittar på ett landskapsfoto? Det beror naturligtvis på fotot - och det är nyckeln.
Ibland märker du solnedgången innan något annat. Andra gånger kommer du att vara uppmärksam på en intressant förgrund eller ett berg i fjärran. Allt beror på intressenivåerna för varje element i bilden. Och det är visuell vikt: mängden uppmärksamhet som en viss del av fotot kräver.
Ta en titt på bilden nedan. Vilka föremål har den högsta visuella vikten?
Det första du märker här är förmodligen hästen eller solen. Kanske kommer några människor att titta på staketet eller den avlägsna kullen innan något annat.
Du vet vad du gör gjorde det inte titta först? Det nedre högra hörnet. Varför inte? Det är mörkt och tomt. Tills jag nämnde det fanns det ingen anledning att titta där alls. Med andra ord väcker den inte uppmärksamhet, eftersom den har nästan ingen visuell vikt.
Det finns inget mysterium eller hemlighet om vilka objekt som har hög visuell vikt. Samma element som fångar vår uppmärksamhet i verkliga livet gör exakt detsamma i fotografering: hög kontrast, levande färger, ljusa föremål, människor, djur, ögon och så vidare. Visuell vikt är viktig eftersom den drar tittarens blick över ett foto. Det är kritiskt. Du styr den väg människor tar genom dina bilder. Även om du inte kan veta exakt vilken väg en tittare kommer att ta genom ramen kan du skapa en mycket bra uppfattning om de mest troliga platserna och sedan använda den kunskapen till din fördel.
Detta är inte bara relevant inom fotografering. Magiker och scenartister vinkar ofta dramatiskt med händerna för att dra uppmärksamheten från något annat - och detta trick lyckas vanligtvis även när du vet att det händer.
Detta gäller också för landskapsfotografering. När du vill betona (eller betona) ett visst ämne, finns det flera alternativ till ditt förfogande. För det första kan du vänta på att ljuset börjar lysa på en annan plats. Eller så kan du justera din komposition. Efterbehandling faller också under detta paraply, eftersom det handlar om att välja vilka element du vill betona.
Nyckeln är att du kan få din tittare att uppmärksamma Bra element i en bild och du kan minimera vikten av allt som tar bort ditt meddelande. Kanske har ditt foto till exempel distraherande höjdpunkter nära en av kanterna. Genom att ändra din komposition och efterbehandling har du förmågan att förbättra det området och omforma hur en tittare ser bilden.
Visuell vikt är grunden för många andra kompositionselement: balans, struktur, positivt utrymme och mer. Lära sig det. Ta reda på vad som lockar mest uppmärksamhet och komponera sedan ditt foto med den kunskapen i åtanke. Låt inte tittaren vandra mållöst genom ett foto. Använd istället din kunskap om landskapets visuella vikt för att ge dina foton en solid, avsiktlig struktur.
3) Slutsats
Jag tycker att komposition är den mest personliga delen av landskapsfotografering. Det är verkligen bland de viktigaste.
En bra komposition ger din fotostruktur. Det är kuvertet som innehåller ditt meddelande, oavsett vilket meddelande det kan vara. Hur skriver du ett bra foto? Det börjar med enkelhet och visuell vikt. Räkna ut de mest uppmärksammande delarna av bilden och komponera dem eftertänksamt för att förmedla ditt budskap så tydligt som möjligt. På de bästa bilderna existerar ingenting av misstag och varje del av bilden är mycket avsiktlig.
Komposition har beskrivits som starkaste sättet att se. Enligt min mening är det ett bra sätt att inrama det.