Grundläggande Photoshop-handledning - Hur man lägger till kreativa överlägg i dina porträtt

Innehållsförteckning:

Anonim

Jag har tagit dessa humöriga porträtt på det senaste och jag tänkte lägga till några kreativa överlägg till några för att göra dem lite annorlunda och mer intressanta.

Här är en grundläggande handledning om hur du lägger till ett överlägg med Photoshop. Ta dina bilder från enkla porträtt (överst) till strukturerade bakgrunder (ovan) ovan och slutligen för att införliva några surrealistiska eller konstnärliga element i de färdiga porträtten (nedan).

Komma igång

Först och främst ville jag att mina bilder skulle ha en mörk bakgrund och se mer humöriga ut än leende porträtt. Du kan läsa här om hur jag har uppnått dessa typer av porträtt i min hemmastudio med endast naturligt ljus.

För det andra, för att du ska kunna följa denna handledning, måste du ha en god förståelse för hur du använder lager och masker i Photoshop. Det är ett enkelt men extremt kraftfullt verktyg som jag tror är den mest grundläggande redigeringsmetoden du behöver lära dig när du använder Photoshop.

För det tredje måste du bestämma vilka bilder du vill använda som kreativa överlägg. En snabb sökning på Google gav mig några gratis överlägg som har tillräckligt hög upplösning att använda med mina bilder.

Designad av Freepik

Det är viktigt att dessa överlägg är i PNG-format eftersom det stöder transparens. Om bakgrunden inte redan är transparent (vilket indikeras av de rutiga grå och vita rutorna) kan du extrahera bilden från bakgrunden om det behövs innan du kan använda den som ett oberoende överlägg. Men det är mycket mer arbete.

Jag kommer att gå igenom denna process steg för steg. Du måste referera till de lager som visas på Photoshop-skärmdumparna nedan för att kunna förstå processen.

# 1 Öppna din bild i Photoshop

När du öppnar din bild i Photoshop blir den bakgrundslager. I mitt fall har jag här bytt namn på lagret som filnamnet "lsp-portraits-13" som visas längst ner i filen bredvid "ögon" -ikonen. Det betyder bara att det är synligt och det är vad jag visar dig nu.

# 2 Öppna din texturbild i samma Photoshop-fil

Strukturen jag använder heter Chambord som du kan se på lagrets namn. Du kan enkelt lägga till en ny bild i en befintlig öppen Photoshop-fil på två sätt:

  1. Genom att dra din bild från källmappen på din dator till Photoshop direkt.
  2. Eller genom att öppna texturfilen i Photoshop som en separat bild, välja hela bilden, kopiera den och sedan klistra in den i den porträttbild du arbetar med.

Det senare är den långvariga vägen. Den förra är snabbare och det är också smartare eftersom Photoshop automatiskt gör den nya strukturen till ett smart objekt. Det betyder att den matchar storleken på din bild men du kan ändå ändra skalan utan att förlora några pixlar.

Ändra blandningsläget för ditt texturbildlager (Chambord i det här fallet) till Overlay på fliken Lager. Lägg till en lagermask i Chambord-lagret och ta bort texturen från personen på bilden genom att måla på masken med svart med en mjuk borste.

Ditt lager ska se ut som det andra lagret nedan med "ögonikonen" påslagen. Du kan också justera opaciteten för din textur efter eget tycke genom att flytta reglaget för lageropacitet intill blandningsläget.

Obs: Om du inte maskerar ut strukturen kommer personen också att vara täckt av struktur och skulle se riktigt udda ut! Du vill bara att strukturen ska fylla bakgrunden och inget annat.

# 3 Nu kan du fortsätta med att lägga till överlägg

Uppsättningen av bladöverlägg kommer dock som en bild, så jag har varit tvungen att använda den senare metoden som nämns ovan. Jag öppnade överläggsfilen separat i Photoshop och använde markeringsverktyget för att välja det specifika blad jag ville använda. Sedan kopierade jag och klistrade in den på den andra filen som jag arbetade med porträttbilden öppnad.

Det är viktigt att du ställer in blandningsläget för varje texturöverlägg till “Overlay”. Du kan experimentera med olika lägen, men för denna typ av arbete har jag upptäckt att lägena Överlag och Mjukt ljus tenderar att vara de mest lämpliga.

Du kan se att jag lade till en mask på bladlagret så att jag kunde ta bort allt annat runt det specifika bladet som jag inte ville använda. Jag har lagt till fyra blad totalt i den här bilden, var och en i separata lager med sina respektive masker. Jag har också spelat runt opaciteten för varje lager.

Du kommer också att märka att tre av bladen har ett separat nivåjusteringsskikt ovanpå dem. Detta är ett enkelt sätt att justera utseendet på överlägget, till exempel att göra det ljusare, mörkna, öka kontrasten osv. Cmd / Ctrl + G. Pilen nedåt indikerar att den är klippt (gäller endast det och inga andra) på lagret under det.

Du kommer också att märka att det finns ett lager som heter Grupp 1 med mappikonen bredvid. Jag grupperade alla fyra överläggen efter att jag har gjort individuella justeringar med nivåskikten. Detta är om jag vill göra ytterligare justeringar av dem alla, jag behöver bara klippa justeringarna till gruppen i stället för att upprepa mig för varje överläggsskikt. Speciellt om alla justeringar ändå ska vara exakt samma.

Du kan göra detta genom att välja alla överläggsrelaterade lager och välja "Ny grupp från lager" i rullgardinsmenyn högst upp på panelen Lager.

# 4 Använd justeringsverktyg för att göra slutliga ändringar

Även om bladen är nu där jag ville att de skulle vara, är bladen alldeles för mättade efter min smak och de sticker ut för mycket. För att inte tala om att de inte matchar den gröna tonen i hela bilden.

För att rätta till detta lade jag till ett justeringslager för nyans / mättnad och klippte det till grupp 1 så att det bara påverkar den gruppen och inte de andra lagren. Jag spelade med skjutreglagen för att få det gröna som liknar de gröna bladen på den lilla pojkens skjorta. Jag ville att den övergripande bilden skulle ha utseendet på ett gammalt illustrerat vykort med dämpade toner och dämpade färger.

# 5 Det är dags att spara ditt arbete!

Om du vill behålla alla lager och originalbilden måste du spara filen som en PSD-bild (Photoshop Data File). Så länge du inte slår ihop eller plattar skikten har du tillgång till alla originalelement som används för att skapa din sammansatta bild.

Detta är en icke-destruktiv process men filerna kan ta ett stort utrymme på din datorenhet. Om du senare ändrar dig om några av elementen kan du alltid gå tillbaka till det utan att börja om från början. Välj bara det lager du vill göra ändringar på.

Du måste också spara en komprimerad version av din bild, vanligtvis en JPEG.webp, som är en platt förlorad fil. Den är mycket mindre och innehåller endast den slutliga färdiga bilden utan alla lager som gick till med att skapa den.

Slutsats

Så det är den enkla processen att använda överlägg! Nedan visas de andra två bilderna som visar de olika lagren med exakt samma process som visas ovan.

Jag hoppas att du gillade den här lilla handledningen.

Har du använt texturöverlägg tidigare? Om du har fler tips, vänligen dela dem nedan.