HANDLA: den här veckan är bara våra helt egna 101 Lightroom-förinställningar och 101 liggande Lightroom-förinställningar 60% rabatt.
I min tidigare artikel lärde du dig hur du skapar en vintageeffekt med Lightroom. Jag började med att visa några Lightroom Develop-förinställningar som du kan använda som en genväg och avslutade med att demonstrera några tekniker som du kan använda själv. Det dolda budskapet i artikeln var att ett sätt att lära sig att använda Lightroom är att köpa några utveckla förinställningar (eller ladda ner några gratis) och analysera dem för att se hur de fungerar. Du kan sedan använda samma tekniker på dina egna foton och till och med skapa dina egna Develop Presets.
Idag ska jag ge dig några tips om hur man analyserar andras utvecklingsförinställningar. Jag ska göra det med några förinställningar som jag laddade ner från onOne Software. Dessa är gratis förinställningar som alla kan ladda ner och använda själva (följ bara länken), så det är lätt för dig att följa med.
Förinställning: onOne Instantastic - Daisy
Daisy-förinställningen, en del av onOne Signature Collection Presets (Vol. 2), ger en Instagram-filtereffekt. Det finns en liten matt effekt och en blå färggjutning.
A. Originalfoto B. Daisy förinställd
Justeringar av vibrationer och mättnad
Denna förinställning använder två tekniker för att skapa färgerna. Den första tillämpas i panelen Grundläggande. Förinställningen ökar Vibrance till +20 och minskar mättnaden till -20.
För att förstå effekten av dessa tweaks måste du känna till skillnaden mellan mättnad och vibration. Mättnad påverkar alla färger i fotot jämnt. Att minska mättnaden till -20 har en enhetlig effekt på alla färgerna i ramen.
Vibrans, å andra sidan, påverkar de minst mättade färgerna på fotot mest. Nettoeffekten av att minska mättnad och öka Vibrance är att de starkaste färgerna i ramen är avmättade medan andra färger inte är desaturerade nästan så mycket.
A. Vibrans 0, mättnad 0 B. Vibrans +20, mättnad -20
Justeringar av tonkurva
Resten av färgjusteringen utförs i tonkurvpanelen med två justeringar av de blå och röda tonkurvorna. Så här ser justeringarna ut.
Att höja den blå kurvan till vänster skapar en matt effekt och en blå färgbesättning. Om du drar kurvens högra sida nedåt läggs gult (motsatsen till blått) till höjdpunkterna. Denna jämförelse visar skillnaden.
A. Blå kurva lyft till vänster. B. Blå kurva lyfts till vänster och dras ner till höger.
De röda kurvjusteringarna är också en subtil färg- och tonjustering. Att flytta det nedre vänstra hörnet till höger lägger till cyan och gör skuggorna lite mörkare.
Att flytta det övre högra hörnet till vänster lägger till magenta och gör höjdpunkterna lite ljusare.
Denna jämförelse visar skillnaden som den röda tonkurvan justerar. Skillnaden är subtil, så du kan behöva titta noga.
A. Endast justering av blå tonkurva. B. Justeringar av blå och röd tonkurva kombinerat.
Förinställd: Nicolesy Matte 3
Matte 3-förinställningen, en del av Nicolesy Matte Presets för Adobe Lightroom 5 set, skapar en subtil matt effekt och en röd färgbesättning.
A. Originalfoto. B. Matte 3 förinställd.
Develop Preset gör sitt arbete i panelerna Tone Curve och Split Toning. Låt oss ta en titt på var och en.
Justering av tonkurva
Tonkurvjusteringen kombinerar två justeringar i en till RGB-kurvan (färgkurvorna har inte berörts). Först har det nedre vänstra hörnet flyttats uppåt för att skapa en matt effekt. För det andra har mitten av RGB-kurvan skjutits försiktigt uppåt, vilket gör mellantonerna ljusare. Nettoeffekten av denna tonkurvjustering är att lägga till en matt effekt och göra mellantonerna ljusare samtidigt. Denna jämförelse visar skillnaden det gör.
A. Linjär tonkurva. B. Justerad tonkurva.
Split toning
Färgen har lagts till i fotot med hjälp av Split Toning-panelen. Förinställningen tillför skuggorna rosa och en lysande grön till höjdpunkterna, med skjutreglaget Balans tryckt till höger för att framhäva den gröna tonen. Denna jämförelse visar skillnaden som splittonen gör:
A. Ingen splitton. B. Med delad ton.
Sätta ihop allting
I min senaste artikel skrev jag att det är en genväg att köpa Lightroom Develop Presets från andra (eller ladda ner gratis) för att skapa effekter som dessa. En fördel med att använda andras förinställningar är att du kan dra nytta av deras kunskap och hårda arbete och använda förinställningarna själv.
Men den största fördelen är att andras förinställningar kan introducera dig till nya och kreativa sätt att bearbeta dina foton med hjälp av tekniker som du kanske aldrig har tänkt på själv. Den verkliga fördelen kommer när du tittar noga på inställningarna som ändrats av förinställningen och tar dig tid att förstå hur de fungerar. Din förståelse för Lightroom kommer att bli djupare som du gör, så att du kan använda dessa tekniker i dina egna bilder.
I den här artikeln har du till exempel lärt dig hur du använder panelen Tonkurva för att skapa en matt effekt och ändra färgerna i dina foton. Du har också lärt dig hur du använder Split Tone-panelen i kombination med en Tone Curve-justering för att skapa en annan typ av matt effekt. Resten är upp till dig.
Kan du komma på sätt att använda dessa tekniker kreativt på dina egna bilder? Vilka tonkurvjusteringar kan du göra? Vilka Split Tone-kombinationer kan du använda? Ha kul, experimentera och bra saker kommer säkert att följa.
Mastering Lightroom: Book Four - The Photos
Min nya e-bok Mastering Lightroom: Book Four - The Photos tar dig igenom tio vackra exempel på fotografier och visar hur jag bearbetade dem steg för steg i Lightroom. Den utforskar några av mina favorit Develop Presets och plug-ins samt de tekniker jag använder i Lightroom själv. Klicka på länken för att lära dig mer.
HANDLA: den här veckan är bara våra helt egna 101 Lightroom-förinställningar och 101 liggande Lightroom-förinställningar 60% rabatt.