Skaffa vår e-bok för porträttfotografering för fler fantastiska porträtttips som denna.
Varje porträttförfattare på plats står inför utmaningen att ta hänsyn till detaljerna om hans eller hennes ämne, som posering, belysning, komposition etc. Kanske är det största misstaget som görs av amatörporträttfotografer på plats bristen på betoning på ett porträtts bakgrundsmiljö.
Fotografer som inte granskar omgivningen inom ramen för sin bild är de som kommer bort med bilder som har stora distraktioner. Ingen gymnasieelever eller brud kommer att köpa ett porträtt där en trädben sticker ut ur hennes huvud. Sådana störande element tar tyngdpunkten på ämnet och skadar porträttförfattarens försäljning. Det finns inget mer smärtsamt för en porträttförfattare än att ta ett porträtt som är vackert poserat, underbart upplyst och absolut oanvändbart … helt enkelt för att ingen uppmärksamhet ägde rum åt bakgrundskomposition!
Posering och belysning spelar båda enorma roller i skapandet av ett dynamiskt porträtt. Bakgrundskomposition är dock en glömd komponent som kräver lika mycket tid och tanke.
Några saker att tänka på när du skapar ett perfekt sammansatt porträtt:
1. Fyll ramen med ditt motiv
Ett porträtt handlar om personen, så var inte rädd att zooma in nära! Kom ihåg att zooma in inte betyder att man bara tar ansiktsbilder. Du kan också fånga "täta", närbildsbilder av ditt motiv som sitter på en pall eller lutar sig i ett träd.
2. Håll ögonen i den övre tredjedelen
Detta är det mest naturliga avståndet för ett porträtt. Försök att inte avvika från denna regel om du inte medvetet skapar spänning. Ett annat undantag från denna regel är när ett motiv är fylligt i den nedre tredjedelen av bilden.
(Mer… )